Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ВОЗРАСТ ЛЮБВИ

    «Месяц в деревне». И. Тургенев.
    Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
    Режиссура и сценография Евгения Марчелли, художник по костюмам Ваня Боуден.

    В прошлом сезоне Евгений Марчелли начинал ставить «Месяц в деревне» в Петербурге, в Театре им. Ленсовета. Сложилось так, что репетиции были прерваны в самом начале — Марчелли вернулся в Ярославль, а спектакль выпустил Юрий Бутусов, с названием «Все мы прекрасные люди».

    И все-таки Марчелли поставил пьесу Тургенева — теперь уже в этом сезоне и на родной сцене, со своими актерами. Изменилось ли что-то за это время в режиссерском замысле — теперь уже не узнать, но все родовые черты режиссуры Марчелли в этом спектакле видны отчетливо. Как и в спектаклях по пьесам Чехова, Марчелли открывает «Месяц в деревне» ключом трагифарса, разбавляет кружевное изящество текста Тургенева комичностью сценических ситуаций и плотской энергией.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ

    «Парень из прошлого». А. Архипов.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева.

    Кружат и падают в темноту листовки, сброшенные с вражеского самолета. Где-то вдалеке раздается гул снарядов. Замерзают и умирают люди. Их тут же забирают людоеды. Ленинград. Блокада. Страшно.

    А вместе с тем — здесь сочиняют стихи, поют, танцуют, признаются друг другу в любви. И им не страшно, им хорошо. А если и нападает ужас, то можно перевернуть ситуацию: забыть о войне и придумать новый, дивный мир. В этом мире всегда весна. Порхают вперемежку с чайками ласточки. Один Пушкин встречается на дуэли с другим Пушкиным, но дуэль понарошечная, стихотворная, да еще и у Медного всадника. Ходят отмененные военным приказом трамваи, в парках играет музыка, люди вальсируют, а те, кто не желает или не умеет, бегут к киоску мороженого и мучаются выбором: ванильное или шоколадное? Торжество жизни, полнота бытия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРУФФАЛЬДИНО ИЗ КОСМОСА

    «Zholdak Dreams: похитители чувств». По мотивам пьесы К. Гольдони «Слуга двух господ».
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрий Жолдак, сценография Андрия Жолдака и Даниэля Жолдака.

    Жолдак в Питере — это загадочная история. Помню, как на прошлогодней церемонии «Золотой Маски» я поздравила Кехмана, получившего за отсутствующего режиссера все премии, присужденные его «Онегину», и спросила, когда можно будет приехать и посмотреть спектакль. «Он снят с репертуара», — был мне ответ. Сейчас, правда, вернули. Жду на нынешней уже «Маске» приезда в Москву «Мадам Бовари» — нет, не приедет. Сказали, таково решение директора. Прошлой осенью радостно читаю на афише Александринки объявление о грядущей постановке «Трех сестер» — откладывается. Наконец, еду в БДТ на премьеру спектакля Жолдака «Слуга двух господ» Гольдони — и прямо в назначенный день узнаю из интервью Андрея Могучего о том, что премьера переносится, название меняется и все непросто.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • СЕГОДНЯ 150 ЛЕТ МАКСУ ГЕРМАНУ

    14 мая исполняется 150 лет со дня рождения человека, без которого не было бы театроведения вообще, а также и современного театра. Создателем профессии «театровед — исследователь театра» был, как известно, немецкий ученый Макс Герман. Его книга 1914 года «Исследование по истории немецкого театра Средневековья и Возрождения» перевернула представление о театре так же, как незадолго до этого — возникновение режиссуры. Смысл этого переворота прост: был впервые найден аппарат для исследования собственно театра. До этого изучение театра и в историческом плане, и в плане театральной критики производилось средствами других наук.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ОГНЕ БРОДА НЕТ

    С художественным руководителем Луганского областного академического Украинского музыкально-драматического театра Михаилом Васильевичем Голубовичем, известным актером, который и по сей день выходит на сцену, а в кино сыграл без малого 90 ролей, Людмила Фрейдлин беседовала в Новочеркасске, куда театр приехал с несколькими спектаклями (рок-оперой «Распятая юность», музыкальной комедией «Нам всем одна досталась роль» и сказкой для детей «Летучий корабль»), играл при полных залах в городах Шахты и Новочеркасск, в поселках Каменоломни и электровозостроителей. Но, заранее зная об этих гастролях, редакция просила автора расспросить театральных людей не о политике (в политике брода нет...). Хотелось из первых рук узнать, как работает театр в условиях войны и работает ли вообще. Мы мало знаем о быте городов в зоне военных действий, еще меньше можем представить себе жителей этих городов в театральном партере. Или все не так страшно? Или вообще не так? Или — что? Хотелось беседы в жанре doc...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОТЕРЯ РАВНОВЕСИЯ

    «Пьяные». И. Вырыпаев.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.

    Премьера Андрея Могучего в БДТ едва ли оправдает ожидания поклонников «классического Могучего» времен «Школы для дураков», «Изотова» или «Счастья». Удивит она, скорее всего, и тех, кто привык считать, что Могучий пренебрегает актерами и они в его спектаклях играют служебную роль. Потому что «Пьяные» ‒ это крутой замес наваристого актерского театра, мелодрамы и почти цирковой эквилибристики. И все это — на основе самого «умышленного» из текстов Ивана Вырыпаева.

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • РЕАЛЬНОСТИ НЕБЫЛИЦЫ

    «Фронтовичка». Анна Батурина
    Прокопьевский драматический театр
    Режиссер Александр Хухлин, художник Екатерина Никитина

    «Фронтовичку» Анна Батурина — ученица Николая Коляды — написала в 2009-м, когда ей, как и главной героине в начале этой пьесы, было двадцать четыре года. Драматург исходит из того, что любовь и предательство семьдесят лет назад значили ровно тоже, что и сегодня. Исторически достоверная пьеса с внятным сюжетом в первую очередь все же является вневременной. Об этом свидетельствуют и имена главных героев — Мария и Матвей — отсылающие, пусть и неявно, к Евангелию. И фамилия главной героини — Небылица.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «Я ПРИШЕЛ К ВАМ ПО-ДРУЖЕСКИ, А ВЫ ТЕЛЕВИДЕНИЕ ПРИГЛАСИЛИ»

    Театр на Литейном и Театр на Васильевском, решением комитета по культуре Ленинградской области, объединяются общей дирекцией под управлением Владимира Словохотова. И пока ПТЖ собирает все больше и больше подписей противников «слияния» под открытым письмом в защиту Театра на Литейном, об этом как о свершившемся факте директор двух театров пришел сообщить труппе. Представить его должна была глава комитета по культуре Ленинградской области Наталья Кононенко, но она приехала на час позже назначенного и кроме трогательной просьбы «не обижаться» и мантры «оптимизация» ничего так и не сказала. Говорил Владимир Словохотов.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • ЭКСПЕДИЦИЯ ПОД НАЗВАНИЕМ «HOMO SAPIENS»

    «Маленькие трагедии». А. С. Пушкин.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Руслан Кудашов, художник Николай Слободяник.

    К тетралогии Александра Пушкина Руслан Кудашов уже обращался, и не раз, но то было в куклах, теперь — «в людях». Надо сказать, к поэтическому циклу режиссер вернулся после того, как завершил свою — ветхозаветную — трилогию, куда вошли «Екклесиаст», «Песнь Песней» и «Иов». В результате премьерные «Трагедии» предстали в новом измерении: и без того вечные сюжеты возведены в ранг библейских.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИСПОЛНИЛОСЬ 6 МЕСЯЦЕВ? ГОТОВ ИДТИ В ТЕАТР

    «Я делаю мир» и «Сказки из маминой сумки».
    Театр «Домик Фанни Белл».
    Внеконкурсная программа фестиваля «Арлекин».

    С какого возраста ребенок может ходить в театр?

    Судя по афишам питерских театров для детей — с 3–4 лет.

    Более юных в театр водят редко, и только те родители, которые не боятся скопления микробов. Для них, готовых начать знакомство своего ребенка с театром еще с младенчества, спектаклей в Петербурге как будто и нет.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛЮДИ, КУКЛЫ, МАСКИ И ШАПКИ

    XII Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» в Санкт-Петербурге

    «Арлекин» считается аналогом «Золотой Маски» для детских спектаклей, и так же, как ЗМ, этот фестиваль все больше расширяется, обрастая специальными и внеконкурсными программами, которые проходят параллельно конкурсной и привлекают не меньше внимания. Своеобразный «Арлекин плюс», который поддерживает направления, очень важные для развития современного театра, но пока еще только набирающие силу в России. Продолжающийся проект «Театр равных возможностей» представляет достижения отечественных и зарубежных профессионалов в области театротерапии (в частности, была показана поэтичная и философская «Колыбельная ветра» международного проекта «Театр без границ» (Россия — Швейцария)). Программа «Бэби-сцена» обращена, как можно догадаться, к начинающим зрителям, возраст которых 0+. Несмотря на то что это довольно новое для нашего театра явление, «Арлекин» смог найти и отобрать для показа шесть спектаклей из Москвы, Тюмени, Красноярска и Великого Новгорода. Во внеконкурсной программе было показано десять спектаклей, а в конкурсной — шесть, из них два петербургских — «Далеко-далеко» Анны Ивановой-Брашинской в БТК и «Когда я снова стану маленьким» Евгения Ибрагимова в БДТ. Лучшим спектаклем, получившим Национальную премию «Арлекин», довольно ожидаемо была признана работа Ибрагимова, недавно выигравшая и три «Золотых Маски» (номинации театра кукол).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МАЙЯ ПЛИСЕЦКАЯ. ИСКУССТВО ЖИТЬ

    Не стало Майи Михайловны Плисецкой.

    Возможно, последней великой легенды советского балета. Из тех артистов, чья величина и чья слава были безусловными. Из тех, в ком балеринский талант сочетался с талантом быть личностью, с характером и человеческой притягательностью. То были люди крупного помола. Из тех, чья биография — в некотором смысле — биография страны, пусть и уже не существующей. Чья жизнь, даже помимо их воли, символ и знак этой исчезнувшей с карт империи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАНЯ-ТАНЯ ПОСРЕДИ ВОЕННЫХ ДЕЙСТВИЙ

    «Таня-Таня». О. Мухина.
    Театр-студия «Грань» (Новокуйбышевск).
    Режиссер Денис Бокурадзе.

    Говоришь «Таня-Таня», и в ушах звенит: «Хорошо!» Оно не столько из пьесы Мухиной, из спектакля Фоменко, сколько из рецензии Марины Дмитревской, из всего нашего театроведческого детства. «Та-та-та-там» (фрагменты из театрально-критической поэмы «Хорошо»). В ушах щелкает: Петербург, Москва, Биберево, Щелыково, Фоменко, Туманов — хорошо!

    Там, тогда, вчера, у них было хорошо, а сейчас чего же хорошего?

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • УМРЕШЬ — НАЧНЕШЬ ОПЯТЬ СНАЧАЛА...

    «П. Гюнт». Мистерия по мотивам драмы Г. Ибсена.
    Театр «Особняк».
    Режиссер Юлия Панина.

    Вскоре после премьеры «П. Гюнта» в «Особняке» довелось мне пересмотреть спектакль «Liebe. Schiller», по техническим причинам сыгранный не на малой, а на большой сцене Театра им. Ленсовета. В прологе актрисы приводят исторические примеры доминирования женщины над мужчиной (был даже символический обычай: супруга, ложась с милым в постель, нацепляла бороду), а затем актрисы именно что «надевают бороду». Берут на себя функции героев в исконном смысле — с нерастушеванным волевым началом, овеянных романтикой мелодрамы, цельных и величественных не только в добре, но и во зле. Франц молится: «Я был не простым убийцей, Господи!.. Никогда не грешил по пустякам...» Такое оправдание, ужаснувшее слугу графа фон Моора, вызвало бы иное отношение на сломе XIX–XX веков, в XX веке — и сегодня: во времена, когда «героичность» героя становится все более редкой, признания грешника во зле, но зле осмысленном, хоть в какой-то мере претендующем на масштаб, вызывают уважение. Обмельчание человека предвидел и родоначальник новой драмы — Ибсен.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО ПРЕЗИДЕНТУ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ В. В. ПУТИНУ ОТ КОЛЛЕКТИВА ТЕАТРА «НА ЛИТЕЙНОМ»

    Уважаемый Владимир Владимирович!

    Недавно Комитет по культуре Ленинградской области неоднозначно дал понять, что вопрос об объединении под одной дирекцией двух театров: Театра на Васильевском и Театра «На Литейном» решен положительно, и до 30.06.2015 должны быть осуществлены юридические действия. При этом Театр «На Литейном» путем ликвидации юридического лица должен стать филиалом Театра на Васильевском.

    Читать дальше | Комментарии (44)
  • ПРИЗРАКИ ОПЕРЫ

    «Призраки». Э. де Филиппо.
    Театр «Приют комедианта».
    Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш.

    Давным-давно «Торговцы резиной» у Григория Дитятковского стали «Потерянными в звездах». Инструментом алхимического претворения презренной резины в сияние звезд стала стилизация, а залогом успеха — восприимчивость артистов к правилам игры.

    Похожую операцию режиссер пытается осуществить почти 20 лет спустя, взяв в качестве исходного компонента претворения пьесу Эдуардо де Филиппо про маленького человека Паскуале, предпочитающего мир добрых призраков, оставляющих в кармане его домашней куртки круглые суммы денег, противоречивому и полному страстей миру живых...

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ЧЕГО-ТО НЕТ?.. ЧЕГО-ТО ЖАЛЬ?..  ПЕРЕПИСКА О НОВЫХ «БРАТЬЯХ И СЕСТРАХ»

    «Братья и сестры». Ф. Абрамов. Редакция 2015 года.
    Малый драматический театр — Театр Европы.
    Режиссер Лев Додин, художник Эдуард Кочергин.

    Марина Дмитревская — Елене Вольгуст.
    26 апреля, 23.45.

    Пишу тебе, можно сказать, из трусости.

    Поясню. «Братья и сестры» — такая важная для меня тема, ну просто из самых важных... Если и есть что сокровенное в моем черством критическом сердце, так это они.

    Отправляясь сегодня в МДТ на премьеру, я думала, что в любом случае поступлю, как тридцать лет назад. Тогда я напечатала в «Советской России» (была такая газета) самую первую рецензию на спектакль, очень пафосную (спектакль мучили бесконечными сдачами, и ему надо было пафосно помочь), а потом — огромнейший текст в журнал «Театр». Вот и теперь, думала я, изображу что-то коротенько-газетное в блог, а подробно займусь спектаклем в ближайшем номере «ПТЖ».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СОВМЕСТНО

    «Колыбельная ветра».
    Международный проект «Театра без границ» (Россия — Швейцария).
    Режиссеры Елена Шифферс, Антонелло Чеккинато, Прииска Мернаджини.

    Собираясь на спектакль, я обсуждала с коллегой, театральным критиком, стоит ли на афише указывать, что в представлении участвуют люди с ограниченными возможностями. Со свойственным мне максимализмом я сказала: «Надо. Человек должен знать, на что он идет». Парадоксальным образом эту тему продолжили на пресс-конференции «Арлекина» в рамках программы «Театр равных возможностей». Только говорили диаметрально противоположное. Не надо отделять одних людей от других, не надо самим ограничивать их возможности. Я вдруг увидела, что мое непонимание и желание оградить, обезопасить и зрителя, и специального актера — во вред всем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНЫХ СНОВИДЕНИЙ

    «Бег». М. Булгаков.
    Театр им. Евг. Вахтангова.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

    Фраза из булгаковской пьесы «да ниспошлет нам всем Господь разума и сил пережить российское лихолетие» тоже могла бы стать эпиграфом к спектаклю Юрия Бутусова. Но лишь в качестве одной из многих других. Потому что в этом сложном, как всегда, многочасовом, как обычно, насыщенном метафорами и образами, взятыми из разных культурных арсеналов, театральном сочинении главная мысль заключается, наверное, в том, что «лихолетие» — это константа российского бытия. Не «пережить», а жить в этом и умирать тоже в этом. Временные рамки пьесы (Крым, ноябрь 1920 года, разгром Добровольческой армии генерала Врангеля) решительно раздвигаются: тридцатые, сороковые, семидесятые, девяностые, нулевые, десятые... Географические очертания также плывут. Российское, будь оно в Москве или Магадане, Стамбуле, Марселе, Париже или Нью-Йорке, «живет» и «переживает», наступая, как на грабли, на один и тот же вполне национальный вопрос: ехать или оставаться?

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТО ЛИ ЛЮДИ, ТО ЛИ КУКЛЫ

    Фестиваль «Арлекин» в этом году открылся спектаклем «Удивительное путешествие кролика Эдварда» МХТ им. А. П. Чехова. В блоге ПТЖ уже была статья Натальи Зайцевой про спектакль. Но сейчас мы вам предлагаем свежее впечатление после фестивального просмотра.

    «Удивительное путешествие кролика Эдварда». Кейт ДиКамилло.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Глеб Черепанов, художник Полина Гришина.

    Читать дальше | Комментарии (0)