Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ПАМЯТИ АРСЕНИЯ ОВСЕЕВИЧА САГАЛЬЧИКА

    Только сегодня утром это меня догнало...

    Потому что ведь уже так бывало ‒ Арсений Овсеевич Сагальчик исчезал. Внезапно уезжал в Москву к врачам. Или вдруг в Англию. Или к сестре в Израиль. А потом появлялся, и снова в трубке звучало: «Я двенадцатый, прием...»

    «Тамара Степанна, когда меня не станет, вы же напишете обо мне вашим пером? Спектакли мои при жизни вас не интересовали, так хоть потом напишите! И укажите там...» Так много лет шутил Арсений Овсеевич, а за этим следовал мой традиционный ответ: «Напишу, не сомневайтесь, только диктуйте помедленнее... Да ну вас, Арсений Овсеевич!»

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • 85 ЛЕТ ВАЛЕРИИ ВЛАДИМИРОВНЕ ЧИСТЯКОВОЙ

    Сегодня исполнилось 85 лет Валерии Владимировне Чистяковой, петербургскому театроведу, кандидату искусствоведения, автору книг и статей о зарубежном театре и балете. Поздравляем и предлагаем вашему вниманию текст о ней из  сборника «Учителя».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧЕХОВСКИЕ МОТИВЫ

    «Одинокие». Г. Гауптман.
    Театр на Васильевском.
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Николай Слободяник.

    Ссылаясь на отзывы А. П. Чехова, считавшего драму Герхарта Гауптмана «Одинокие» «великолепной, превосходной и новой», «именно как новую и современную стремятся прочесть эту историю в спектакле Театра на Васильевском» — так анонсируется постановка на официальном сайте театра. Однако, по сути, новизны немного. Режиссер Денис Хуснияров сглаживает конфликт: его как бы и нет. У Гауптмана в центре — фигура ученого Иоганна Фокерата, научных устремлений которого не в состоянии понять окружающие: мать занята вопросами религии, жена Кэте — устройством быта, воспитанием недавно родившегося сына Филиппа. Единственной родственной душой становится пришедшая в дом Фокератов студентка Анна Мар. Она верит в талант Иоганна, поддерживает его идеи, при ней Ганн ненадолго становится другим — не одиноким.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «КОГДА ХОЛОДНЫЕ ВОДЫ-ГОДЫ СМЫКАЮТСЯ НАД ГОЛОВОЙ...»

    «Юбилей ювелира». Н. МакОлифф.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    Олег Табаков — смелый человек. Я помню, как он водил меня по пустому ангару кинотеатра «Колизей» и объяснял, какой здесь будет замечательный театр («Современник» на Чистых прудах). Все так и случилось, но потом он оттуда ушел. Придя во МХАТ, не побоялся сразу призвать молодежь — и только Бог знает, какое сопротивление ему пришлось тогда и потом преодолевать. Одни только скандальные постановки Константина Богомолова чего стоят. А к своему юбилею (противное слово) Табаков решил сыграть смертельно больного человека, доживающего последние дни. И из коммерчески-сентиментальной пьесы актрисы Никола МакОлифф «Юбилей ювелира» (подозреваю, что писала она ее для себя, женская роль там эффектнее) в переводе Ольги Варшавер и Татьяны Тульчинской он сделал — вместе все с тем же Константином Богомоловым и двумя артистками — трагическую притчу о смерти, весне и бесконечности пути.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 60 ЛЕТ ГРИГОРИЮ КОЗЛОВУ. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    И если б я писала книжку,
    А не верстала бы журнал,
    Она звалась бы «Друг мой, Гришка»,
    И ты бы в ней себя узнал...

    — А вот когда ты была замужем за Козловым... — любил, бывало, начать разговор на каком-нибудь перекрестке наш легендарный правдолюбец и хроникер Александр Аркадьевич Белинский...

    — Александр Аркадьевич, вы вообще о чем?

    — Ты тогда, говорят, сильно пила...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «САМОУБИЙЦА» В СТИ

    «Самоубийца». Н. Эрдман.
    Студия театрального искусства.
    Режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский.

    Комедию Николая Эрдмана «Самоубийца» в СТИ сыграли в день 10-летнего юбилея, 1 марта 2015 года. Спустя 48 часов после убийства Бориса Немцова, человека, чье поведение было свободным, как у самоубийцы.

    Подсекальников: «Вот в Союзе сто сорок миллионов, товарищи, и кого-нибудь каждый миллион боится, а я никого не боюсь. Никого. Все равно умирать. Все равно умирать. (...) Все могу. Что хочу, то и сделаю. Что бы сделать такое? Что бы сделать такое со своей сумасшедшей властью, товарищи? Что бы сделать такое, для всего человечества... Знаю. Знаю. Нашел. До чего это будет божественно, граждане. Я сейчас, дорогие товарищи, в Кремль позвоню. Прямо в Кремль. Прямо в красное сердце

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • НАДРЫВ ДОСТОЕВСКОГО

    «Братья Карамазовы». Ф. Достоевский.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Михаил Бархин, музыкальное оформление Григория Углова и Вячеслава Шулина.

    «А главное, кто ж теперь не в аффекте, вы, я — все в аффекте» — слов этих, сказанных в романе экзальтированной героиней, в спектакле нет, но сам аффект диагностируется с первых же мгновений. Явлен крайне земной Достоевский, надрывный, ярмарочный, площадной (ей-ей кулачный), характерный, острохарактерный, скандальный, запыхавшийся от страстей. Земной — это не только «атмосферное», но и жанровое определение. В спектакле горизонтальные отношения, он весь про людей и страсти. А не про отношения человека с Роком (или с Богом; или с пустотой вместо него). То есть из романа и из авторского мира вытягивается экстракт не трагического, а сугубо драматического потенциала. И пусть не обманывают придуманные Михаилом Бархиным многозначительные рыжие доски, устремленные к колосникам. Или сцены сна-мечты, где к живым спускаются по мшисто-мохнатому палевому пандусу то почивший Зосима, то Грушенька в образе богомолки. Все, естественно, в белом. Персонажи крепко сбиты из плоти, и если и разбираются с каким-то Духом, то только с местным, региональным, карамазовским.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПОСТ В ВЕЛИКИЙ ПОСТ

    Заметки православного активиста накануне судебного заседания, которое состоится в Новосибирске 4 марта

    Я не шучу. Вполне считаю себя православным активистом, поскольку активно отстаиваю ценности, заповеданные Писанием, горячо радею о неслиянности сакрального пространства церкви и театра, а также глубоко оскорблена как верующий человек тем разжиганием страстей в Великий пост, которые позволил себе новосибирский митрополит Тихон, подавший в суд на режиссера Тимофея Кулябина и директора Новосибирского оперного театра Бориса Мездрича. Спектакля «Тангейзер» митрополит в глаза не видел, про «скандал» вокруг спектакля лукавит — и действия его, нарушающие заповедь «не лги», наносят в этом смысле оскорбление мне как части Русской православной церкви. Что может быть более греховным, чем разжигание розни в православном сообществе, да еще в пору наибольшего смирения, терпения и самоограничения, каким является Великий пост?..

    Читать дальше | Комментарии (16)
  • С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, СТИ!

    Сегодня, 1 марта, Студия театрального искусства (СТИ Сергея Женовача) празднует свой первый юбилей. 10-летие театра пришлось на не очень подходящий для радости и ликования день траурных шествий, мрака, похоронно-отчаянного настроения в стране, пришедшей к какой-то очередной (кажется, что последней) точке невозврата, беспредела...

    Но вот подумалось — это так правильно, что день рождения именно СТИ именно сегодня: среди бедлама, ужаса и раздора уже 10 лет стоит и работает уникальный (для меня любимейший) театр, занятый сохранением разбазаренного, утверждением забываемого, накоплением пущенного с молотка...

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ВОЗРАСТ ВЕРШИН

    «30+». Ярослава Пулинович, Полина Бородина.
    Прокопьевский драматический театр.
    Режиссер Вера Попова, художники Леша Лобанов и Катерина Андреева.

    Прокопьевский театр любит verbatim: «Горько!», «Соль минор» не один сезон украшали афишу.

    «30+» ‒ это вторая часть трилогии о прокопчанах, начатая в прошлом году спектаклем «Подросток». Замечательная идея продолжить эту тему (она принадлежит заместителю директора театра Марине Сергиенко) выиграла в свое время грант фонда Михаила Прохорова. Суть ее в том, что театр готов поставить своеобразный документальный триптих — три спектакля о прокопчанах разных поколений. Пьесу для первого — «Подросток» — написал Вячеслав Дурненков, много дней интервьюировавший прокопьевских тинейджеров. Режиссер Вера Попова сделала спектакль, который успешно был показан на российских фестивалях. В основу третьего будут положены беседы с ветеранами...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МОЖЕТЕ ПОКИНУТЬ ПОМЕЩЕНИЕ

    «Рисунки на потолке».
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Семен Александровский, художник Шифра Каждан.

    Когда заговорили о готовящейся в ТЮЗе имени А. А. Брянцева премьере, опыт сразу же подсказал возможные варианты развития событий. Спектакли, основанные на реальных воспоминаниях из детства исполнителей, — не редкость, прежде всего, в европейских фестивальных афишах, особенно среди театров, работающих для молодежи. Обычно такие истории бывают смешными и щемящими, а толчком для начала собственной исповеди является эмоционально похожая ситуация коллеги или принесенная из дома дорогая сердцу вещь.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПОДЪЕМ ДУХОВ

    «Плоды просвещения». Л. Толстой.
    Театр им. Вл. Маяковского.
    Режиссер Миндаугас Карбаускис, художник Сергей Бархин.

    Не знаю, как вам, а мне в данный момент по душе, когда спектакль, сделанный на основе классической пьесы, одет соответственно — в классические интерьеры и костюмы. Дамы в длинных платьях с турнюрами, мужчины в сюртуках, слуги в ливреях, а деревенские мужики в армяках: на сегодняшний день, когда на сценах сильно примелькались пиджаки, джинсы и толстовки, в этой «аутентичности» явно что-то есть. Ну, во-первых, есть театр, решительно отделяющий себя от унылой повседневности. А во-вторых (хотя, понимаю, что второе существеннее первого), есть увлекательная возможность расслышать современные созвучия без специальных визуальных подпорок. Вот, черт возьми, Чехов-Тургенев-Толстой, попали же в яблочко, прямо в теперь и в сейчас! Без этих простых зрительских открытий вообще-то любой спектакль вещь бессмысленная, а уж классика тем более.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОВЫЙ ЖИВОЙ

    «Третий выбор». Вторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп» по одноименной пьесе Л. Толстого.
    Александринский театр.
    Художник Александр Боровский.

    «Живой труп», шедший на сцене Александринки в течение восьми лет, сохранен для потомков в огромном количестве статей (на сайте театра — ссылки на почти полсотни материалов, а в «Петербургском театральном журнале» о первой редакции писал Юрий Николаевич Чирва — . Рецензировать новую версию так, будто это совершенно незнакомый спектакль, невозможно, ведь очень многое в нем осталось прежним. Интерес представляют, безусловно, актерские работы тех, кто был введен в «Живой труп», который стал «Третьим выбором». В центральной роли — актер МДТ Петр Семак (это его вторая работа на старейшей русской сцене, «второй выбор» режиссера Валерия Фокина).

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • TABULA RASA

    «Эффект Чарли Гордона». По мотивам романа Д. Киза «Цветы для Элджернона».
    «Такой Театр».
    Режиссеры Игорь Сергеев и Варя Светлова.

    Стерильное пространство операционной. Слишком яркий, бьющий в глаза свет. Громкие пульсирующе-тикающие звуки. В центре — длинный узкий стол, за которым сидят актеры. Позади — огромная белая стена, служащая время от времени экраном. Зрители спешно, суетясь и толкаясь, занимают места. Лица артистов не выражают ничего. Они еще не в образах, но уже во власти тотального абстрагирования и отстранения: вроде бы пристально смотрят, следят за нашими действиями, а вроде и нет. Единственное существо, что общается с публикой, отсчитывает количество звонков, произносит знакомый текст про «отключите телефоны», — Элджернон (Анна Кочеткова). Сначала слышишь голос — механический, холодный. Только потом замечаешь живую Элджи. Белое существо с глазами, подведенными фиолетовыми тенями, сидит в глубине сцены: ей накладывают белый грим на лицо и руки, поправляют прическу. Весь процесс транслируется на экран.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВСЕ СТРАНЬШЕ И СТРАНЬШЕ

    «Алиsа». По мотивам сказок Л. Кэрролла.
    Красноярский ТЮЗ.
    Режиссер-художник Даниил Ахмедов, художественный руководитель постановки Роман Феодори.

    Маленькая Алиса Лидделл никогда не думала, что выйдет из ее просьбы записать сказку, сочиненную для нее и сестер доктором Чарльзом Доджсоном в лодке, которая медленно плыла по Темзе ярким днем. А профессор математики, бесконечно сочинявший забавные истории для дочерей ректора Лидделла, тоже не предполагал, что именно эта сказка, в которой он собрал «побольше глупостей» по просьбе своей любимицы Алисы, превратится в великую книгу, в которой долго будут разбираться физики и математики, философы и литературоведы. Девочки в тот чудесный яркий (а на самом деле хмурый) день все требовали продолжения, а уставший Доджсон устало повторял: «Остальное — после». «ПОСЛЕ уже настало!» — кричали девочки.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • И ДОЛЬШЕ НОЧИ ДЛИТСЯ СОН

    «Сон в белую ночь». По пьесе А. Яковлева «Островитянин».
    Театр «На Литейном».
    Режиссер Александр Рязанцев, сценография и костюмы Марии Рыковой.

    Театральный Ритик слонялся в коридорах театра «На Литейном». Приятно радовал глаз небольшой оживляж в фойе. Неожиданным Мефистофелем, сверкая потертой кожаной курткой, пробегал взнервленный молодой режиссер примерно шестидесяти лет. И оживление стихало. Капельдинеры провожали его восхищенными взглядами. Администраторы смущенно улыбались. Предвкушение праздника витало в воздухе. Все ждали события. И вот небольшой зал новой Камерной сцены заполнился зрителями.

    Читать дальше | Комментарии (16)
  • CЕГОДНЯ 70 ЛЕТ ЕЛЕНЕ ИОСИФОВНЕ ГОРФУНКЕЛЬ

    Юбилей Елены Иосифовны — замечательный повод сказать те слова, которые обычно выговариваются трудно. Елена Иосифовна не приемлет никакой фальши, любая риторика и приподнятость кажутся при ней неуместными. А, тем не менее, она заслуживает красивых слов.

    Глубокий профессионализм Елены Иосифовны определяется, на мой взгляд, парадоксальным сочетанием двух противоположных вещей: с одной стороны — доскональным знанием предмета, с другой — неожиданным провокативным суждением. Ее оценки, бесспорно, субъективны и вызывают желание вступить в полемику. Но при этом они аргументированны и имеют в основе научный метод. В этом уникальность и парадоксальность Елены Иосифовны.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ОНА, ОН И ИНФАРКТ

    «Приключения в романе». По книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной».
    Театр La Pushkin (Новосибирск) на Эрарта Cцене.

    В самом начале Она — в чем-то длинном и струящемся и с такими же длинными струящимися линиями тела, Он — лысый, гимнастически сложенный, встают на фоне занавеса и, пока звучит «закадровый» диалог кого-то, кто съел Ефросинью и стал ею, принимают манерные позы, будто давая тексту пластический сурдоперевод.

    Этой преамбулой можно воспользоваться как ключом. Текст книги Ольги Арефьевой здесь не играют, а воПЛОЩАЮТ два персонажа-мифотворца.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 76

    В архиве появился № 76. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ГАМЛЕТ, СВОБОДА И ПУШКИН

    Играющий пушкинист и рассуждающий поэт, собеседник Ахматовой и актер Товстоногова, яростный бунтарь и преуспевающий продюсер, Гамлет и Скупой, Чацкий и Тузенбах, шестидесятник и человек ХХI века, основатель и бессменный глава Пушкинского центра, Пушкинского фестиваля, театра «Пушкинская школа» и вечный ученик Пушкина — Владимир Эммануилович Рецептер строит свой жизненный путь совершенно свободно, руководствуясь лишь внутренней необходимостью.

    Читать дальше | Комментарии (1)