Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ШАГ НА СЦЕНУ. НЕМЕЦКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ЕЕ ИНТЕРПРЕТАЦИИ

    23-25 апреля в Петербурге в рамках двенадцатой «Недели Германии в Санкт-Петербурге» будет представлен проект «ШАГ НА СЦЕНУ. Немецкая драматургия и ее интерпретации». Организаторами выступили: Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей, Генеральное консульство Германии, Гёте-институт. В программе — доклады специалистов, читки пьес и спектакли.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОЛЬГА БЕЛИНСКАЯ: «ГЛАВНЫЙ ПРИНЦИП — НИКАКИХ ЛИЧНЫХ ИНТЕРЕСОВ»

    Петербургская актриса, номинант, а в этом году и член жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» рассказывает о том, какой была эта работа изнутри.

    Оксана Кушляева. Ольга, когда «Золотая Маска» пригласила вас поработать в жюри, почему согласились?

    Ольга Белинская. Стало любопытно. Это ведь совсем новый опыт для меня. И потом, очень хотелось посмотреть все лучшие российские спектакли. Я и раньше приезжала на фестиваль, чтобы увидеть какую-то часть программы, а так появилась возможность увидеть все.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПЯТЬ ПУДОВ ЛЮБВИ НА ЧЕТВЕРЫХ, ИЛИ ИГРАЕМ В ЧЕХОВА

    «Костя Треплев. Любовь и смерть». Сценарий по пьесе А. П. Чехова «Чайка» с актерскими ассоциациями.
    Такой Театр.
    Режиссер Вениамин Фильштинский, художник Александр Орлов.

    Помнится, в октябре Экспериментальная сцена под руководством Анатолия Праудина представила спектакль «„Дядя Ваня“. Работа актера над ролью», где артисты, по словам М. Дмитревской, разыгрывая пьесу, «сочиняли биографии ролей, ту жизнь, которая не написана Чеховым, но прожита его героями». Нечто подобное мы видим и в новой работе Вениамина Фильштинского. На край сцены выходят актеры, от своего лица говорят о природе и необходимости театра, а затем на наших глазах становятся «другими» ‒ начинается представление.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В ВЕЛИКОМ НОВГОРОДЕ ОТКРЫЛСЯ XIII ФЕСТИВАЛЬ «ЦАРЬ-СКАЗКА»

    С 17 по 21 апреля в рамках Международного театрального фестиваля "Царь-Сказка«/Kingfestival будут представлены спектакли для детей и взрослых из России, Австрии, Финляндии, Франции, Италии, Латвии и Германии. За пять дней зрители встретятся с фантастическими историями по северным сказкам и библейским мифам, увидят театральные работы по мотивам Гете и современной драматургии. Хозяином фестиваля выступил Новгородский театр для детей и молодежи «Малый». В рамках спецпрограммы фестиваля можно увидеть выставку «Театральный плакат Польши». Творческая лаборатория «Молодая критика — театральное будущее» соберет молодых театроведов из Москвы, Санкт-Петербурга, Риги (Латвия), Вильнюса (Литва), Тарту (Эстония) с целью обсуждения и анализа фестивальных спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СЕГОДНЯ НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ» «ГАМЛЕТ. КОЛЛАЖ» РОБЕРА ЛЕПАЖА

    О «Гамлете» Робера Лепажа — Евгения Миронова писали Наталия Каминская в блоге, Алексей Пасуев и Мария Смирнова-Несвицкая в 76-м номере ПТЖ. Читаем и сравниваем впечатления.

    Читать дальше
  • ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ. СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ

    «Театр». По мотивам романа С. Моэма.
    Театр им. В. Ф. Комиссаржевской.
    Режиссер Маргарита Бычкова, художник Александр Храмцов.

    «Театр, театр, театр... Это вообще не жизнь!» — восклицает Джулия Ламберт в исполнении Татьяны Кузнецовой. В интерпретации режиссера Маргариты Бычковой это, правда, не жизнь. Но и не театр, каким мы видим его в одноименном романе Сомерсета Моэма. Это где-то посередине: недаром действие сосредоточено в гримерной — пространстве, в равной степени отдаленном и от реальности, и от искусства; месте, где происходит превращение актрисы в изображаемый персонаж. Театр как сцена вынесен за скобки. Ламберт иногда уходит играть, и тогда резко меняется свет, в зал пускается дым, слышится воронье карканье, звучит музыка, какую мы обычно слышим в триллерах категории В, и во всю стену дается проекция: Джулия в роли Медеи.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «КРЕЙЦЕРОВА СОНАТА» АЛЕКСЕЯ КРИКЛИВОГО НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    Сегодня на «Золотой маске» сыграли «Крейцерову сонату» новосибирского театра «Глобус». О том, как Лаврентий Сорокин играет Позднышева, в 74-м номере ПТЖ писала Лидия Тильга.

    Читать дальше
  • «KILL» ТИМОФЕЯ КУЛЯБИНА НА «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    «Kill» Тимофея Кулябина — один из претендентов на «большую форму». О нем у нас писали Ирина Алпатова в 74-м номере журнала и Дарья Макухина в блоге.

    Читать дальше
  • «ТЕАТР СТРАСТИ» ЮРИЯ БУТУСОВА

    Сегодня на «Золотой маске» спектакль Юрия Бутусова «Три сестры»,
    о котором в нашем блоге писала Александра Дунаева.

    «Три сестры». А. Чехов.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин.

    Своего Чехова Бутусов будто собирает по крупицам, блуждая на протяжении четырех с половиной часов действия в «степи» метафор и ассоциаций. В этом пространстве обнаруживаются категории самого разного порядка: и абсурд, и бунт маленького человека, и экспрессионистский предсмертный «крик», и мотив неизбывной скуки жизни, и тема игры, и чеховская убийственная меланхолия, и еще многое, многое вмещает этот щедрый текст.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • У МЕНЯ МОЛОТОК, И Я НЕ УЙДУ

    О «(М)ученике» Кирилла Серебренникова, которого сегодня показывают на «Золотой Маске», у нас писала Оксана Кушляева в 77-м «телесном» номере ПТЖ. Предлагаем и вам рассмотреть спектакль с этого ракурса.

    «(М)ученик». М. фон Майенбург (сценическая версия Кирилла Серебренникова).
    Гоголь-центр.
    Режиссер Кирилл Серебренников, художники Вера Мартынова, Кирилл Серебренников.

    Спектакль начался как история одного тела, юного, сложно переживающего период полового созревания тела, а закончился как история одного общества, пришедшего к полному распаду. Жил-был мальчик, который от проснувшихся в нем желаний и страшного испуга сунул нос в Святое Писание и стал проповедовать, запрещать, устрашать, манипулировать страхами и усталостью взрослых. «Пубертат — это как временное психическое заболевание», но здесь оно лишь лакмусовая бумажка, выявившая заболевание общее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ В СВЕТ № 79!

    Совершенно не представляя себе судьбы журнала в 2015 году, но реально понимая, что этот номер может оказаться последним «бумажным» и мы в дальнейшем расположимся, сообразно финансовым возможностям, только на просторах Интернета, мы решили сделать «Номер забытых рубрик». Потому что в Интернете-то нет никакой разветвленной рубрикации.

    Каких только рубрик у нас не было, они возникали и затухали... В этом снова возникли ПАМЯТЬ ПРОФЕССИИ (впервые исследуется феномен устной театральной критики), рубрика УЧИТЕЛЯ (после выхода книги «Учителя» вы возрождаем ее с новой силой). ВЫХОД В ГОРОД нынче слился с ДЕТСКИМ ДОМОМ, а КУКОЛЬНЫЙ ДОМ снова населили куклы Резо Габриадзе, в этот раз описанные тем, кто видел их впервые в жизни. Рубрика ДИРЕКТОРА ТЕАТРОВ, ИЛИ ТЕАТР ДИРЕКТОРОВ была заброшена лет десять: ни персонажей, ни проблем... Нынче три директора — Кирилл Крок, Светлана Учайкина и Ильфир Якупов — возникают крупным планом... ПРОЦЕСС, ДОМАШНИЙ КИНОТЕАТР, МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР, КАРТА МЕСТНОСТИ, СОЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР, ЛАВКА ПИСАТЕЛЕЙ, РЕЖИССЕРСКИЙ СТОЛИК, АКТЕРСКИЙ КЛАСС, ПАМЯТИ...

    Читайте!

    Содержание номера

    К читателям и коллегам

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВНИМАНИЕ! ПОДРОСТКИ В ТЕАТРЕ

    «Восемнадцатый дневник в голубой обложке с чайничком».
    Театральный проект «Вместе» на сцене Лаборатории ON. Театр.
    Драматург Наташа Боренко, режиссер Ада Мухина.

    В ON. Театре прошел документальный спектакль с участием подростков. Рассказываем о нем и предлагаем вниманию комментарии зрителей — психологов и учителей.

    Документальный спектакль с участием подростков, созданный профессиональной командой и показанный на профессиональной площадке, — редкий гость не только на петербургской, но и на российской сцене. Об этой специфической категории артистов (да и зрителей) театр со времен З. Я. Корогодского вообще как-то позабыл, ретировавшись перед натиском киноиндустрии и компьютерных игр. Только сейчас, когда разрыв между поколениями театралов становится все более ощутимым, театр начинает работать с потенциальным зрителем, подростком. И для начала задается вопросом: а что он вообще такое — подросток?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЖИЗНЬ ЗА ЦАРЯ» На «ЗОЛОТОЙ МАСКЕ»

    Вчера и сегодня на «Золотой маске» спектакль «Театро Ди Капуа» по документам Исполнительного комитета партии «Народная воля» и претендент на три номинации существует уже год и по законам политической конспирологии играется каждый раз в новом пространстве. У нас о нем статья Татьяны Джуровой из 76-го номера ПТЖ.

    Читать дальше
  • ПОЛНОЕ ЗАТМЕНИЕ

    «Гроза». А. Н. Островский.
    Театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль).
    Режиссер Денис Азаров, художник Екатерина Джагарова.

    Главный герой ярославской «Грозы» — это пространство. Оно огромно и бесчеловечно к людям. Его приходится преодолевать — кому-то мучительно, как Марфе Кабановой с ее калеченой негнущейся ногой, кому-то, как Глаше, торопливым, но почти строевым шагом — строго по прямым линиям.

    Сценографическое решение Екатерины Джагаровой — тот самый случай, когда пространство строго организует время, замедляет его ход до полной остановки.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И ВСЕ-ТАКИ ДОБРО ДОЛЖНО БЫТЬ С КУЛАКАМИ

    «Зло». По повести Яна Гийу.
    Мастерская Л. Грачевой (СПбГАТИ) в ТЮЗе им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Лариса Грачева.

    Спектакль «Зло» по одноименной автобиографической повести шведского писателя Яна Гийу — новая работа студентов мастерской Ларисы Грачевой, того самого курса, которому вот-вот предстоит стать новым актерским поколением петербургского ТЮЗа. И хотя он играется на малой сцене театра при небывалом стечении публики «14+», в репертуар ТЮЗа пока не входит — это самая что ни на есть настоящая курсовая работа. «Зло» — несовершенно, как бывают несовершенны многонаселенные студенческие спектакли, преследующие разные, порой взаимоисключающие, задачи, но он — это очевидно — пользуется любовью целевой аудитории малой сцены — подростков.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ДЕТСКИЙ ЛЕПЕТ

    «Печальные песни из сердца Европы». К. Смедс.
    Городской театр Лаппеенранты.
    Режиссер Юри Юютинен.

    Коврик, актриса... И каждому русскому понятно: это уже — намек на театр. Тем более что, помимо коврика, на сцене тут и там стоят деревянные ящики; сложены в стопки и перевязаны бечевкой газеты; покойно — на строго определенных местах — лежат вещи: красные атласные туфельки, потертая мужская куртка, детские игрушки, водочные и пивные бутылки. Позади коврика — маленькая, на две конфорки, плитка, где греется чайник. Впереди — жестяные ведра и тазы с водой. В центре — проигрыватель, из которого доносится тихая приятная музыка. И она. Героиня. Девочка с огромными печальными глазами. Грустно шелестит голос Лизы Экдал, рассказывающей историю о странном, но мудром мальчике, познавшем иную сторону суши и моря.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЧЕРНЯКОВ ЗАГЛЯДЫВАЕТ В БУДУЩЕЕ

    «Парсифаль». Р. Вагнер.
    Штаатсопер в Шиллер-театре (Берлин).
    Режиссура и сценография Дмитрия Чернякова, главный дирижер Даниэль Баренбойм.

    Даниэль Баренбойм и Дмитрий Черняков представили в рамках Festtage свою версию «Парсифаля»: развенчание сакральных смыслов самой мистической оперы Вагнера произошло быстро, жестко и недвусмысленно.

    Прошла неделя после премьеры «Парсифаля» в Берлине. И по зрелом размышлении все увереннее приходишь к выводу: мрачный, нигилистический, разрушающий ключевые опорные мифологемы авторского текста спектакль, тем не менее, станет важной вехой в сценической истории оперы. Раз увиденный, этот спектакль не забудется никогда; так было невозможно забыть и давнишний, байройтский спектакль Кристофа Шлингензиффа, в котором тот оперировал самыми отвратительными, грязными и ужасающими подробностями телесности, разложения и смерти.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНТИГОНА В ОЖИДАНИИ ГОДО

    «Антигона». Г. Ганизадех.
    Театр R. A. A. A. M. (Таллин).
    Режиссер Гомаин Ганизадех, художник Инга Варес.

    Упростим: в середине ХХ века возникло две новых (великих) реакции на ужас. Абсурд и экзистенциализм. Признание мира тотально обессмысленным. Люди носят теперь даже не пиджаки, а стулья, судачат о лысой певице, ждут Годо. И — с другой стороны — утверждение стратегии индивидуальной борьбы экзистенциального героя. Да, все бессмысленно, но я — я не могу капитулировать. Пусть моя борьба ни к чему, кроме моей смерти, не приведет, я буду идти на смерть так, как будто в этом смысл есть.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЧТО НАМ ГЕКУБА?

    «Война». По роману «Смерть героя» Р. Олдингтона, «Илиаде» Гомера и «Запискам кавалериста» Н. Гумилева.
    Международный театральный фестиваль им. А. П. Чехова, Эдинбургский международный фестиваль и SounDrama Studio.
    Режиссер Владимир Панков, художник Максим Обрезков, композиторы Артем Ким и Сергей Родюков.

    «Война» Владимира Панкова, премьера которой была сыграна полгода назад на Эдинбургском фестивале, сейчас делает «круг почета» по России. 31 марта и 1 апреля спектакль был показан в Петербурге в БДТ, 7 и 8 апреля его ждет Екатеринбург.

    В своей композиции Владимир Панков соединил «Смерть героя» Ричарда Олдингтона, гомеровскую «Илиаду» и «Записки кавалериста» Николая Гумилева. Но если объединение сюжетных линий Олдингтона и Гумилева —больше формальный заход (он понадобился режиссеру для того, чтобы обозначить универсальность, всеохватность войны), то «Илиада» служит, скорее, поэтическим инструментарием остранения образов и событий Первой мировой...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОММАЖ ТЕАТРАЛЬНЫМ 90-м

    «Железные двери».
    Камерный театр Владимира Малыщицкого.
    Драматург, режиссер и художник Петр Шерешевский.

    Для меня пьеса Шерешевского — длинная, три с половиной часа сценического действия — странным образом зарифмовалась с «Таней-Таней» Оли Мухиной, а точнее даже — со спектаклем Туманова в театре Сатиры на Васильевском острове. Как негатив и фото. Белое-черное. Отражения. У Мухиной — женская пьеса и история женская, тут — мужская. И спектакль мужской, в центре истории — мужчина по фамилии Счастливый.

    Еще, конечно, вспомнился Зилов Вампилова, «Утиная охота». Схожий типаж: потерянный мужчина, не понимающий чего хочет, сложные и запутанные отношения с женщинами. Герой, сочиненный Шерешевским, молчаливее и брутальнее, в житейско-бытовом плане более устроенный и столь же растерянный.

    Читать дальше | Комментарии (1)