Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • АВАНГАРДИСТСКИЙ КОНСТРУКТОР

    «Яр». С. Есенин.
    Рязанский государственный областной театр для детей и молодежи.
    Режиссер Наталья Лапина, художник Николай Слободяник.

    Рязань. 120-летие Сергея Есенина. В Театре для детей и молодежи на Соборной площади, в так называемой рязанской «Соборке», силами петербургской постановочной команды перенесли на сцену повесть «Яр». Есенинская проба пера, под завязку набитая словарными сувенирами, чапыжниками и чапыгами, морочными ушуками и трепыхающимися вяхирями, в разгар юбилейных празднований, кажется, была обречена стать еще одним разухабистым букетом к мемориалу великого земляка. Но, может быть, в силу того, что руководитель театра Марина Есенина пригласила на постановку режиссера Наталью Лапину, человека есенинскому мифу постороннего (а она, в свою очередь, привела в работу художника Николая Слободяника и балетмейстера Майю Попову), спектакль вовсе лишен датского привкуса.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ВЫШЕЛ В СВЕТ № 81 «ПТЖ»

    А вот и новый номер! № 81.

    В Год литературы надо ли аргументировать появление проекта «В ПРЕДЕЛАХ РУССКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»?

    Конъюнктура? Да ни в коем случае. Нас опять ведет театральный процесс, премьеры года логично образовали пространство русской литературы.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЗА МАСКОЙ КЛОУНЕССЫ...

    «Кошка на раскаленной крыше». Т. Уильямс.
    Коляда-театр.
    Постановка, сценография и музыкальное оформление Николая Коляды.

    «Аист и костлявая всегда летят рядом». Кажется, именно эта фраза, произносимая отцом Тукером в пьесе Теннесси Уильямса «Кошка на раскаленной крыше», стала определяющей для нового спектакля Николая Коляды. Первая екатеринбургская премьера сезона — это второе обращение уральского режиссера к творчеству американского классика XX столетия. Можно говорить уверенно, что новая постановка любовью публики обделена не будет, как и «Трамвай „Желание“», выпущенный в 2009 году.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗАЯВЛЕНИЕ О СОЗДАНИИ  АССОЦИАЦИИ ТЕАТРАЛЬНЫХ КРИТИКОВ РОССИИ

    Театральные критики из Екатеринбурга, Казани, Краснодара, Красноярска, Москвы, Новосибирска, Перми, Самары, Санкт-Петербурга, Улан-Удэ, Хабаровска и Челябинска объявляют о создании профессиональной Ассоциации театральных критиков России. Ассоциация объединит театральных критиков из разных регионов страны, чтобы поддержать свободное развитие театра и принципы независимости профессиональной экспертизы. Одна из задач Ассоциации — создание платформы для диалога со всеми участниками театрального процесса. В ближайшее время будет опубликован Устав, регулирующий деятельность Ассоциации. Создание Ассоциации к настоящему моменту поддержали 105 представителей сообщества (список прилагается). В инициативную группу, которая займется разработкой Устава, войдут Нина Агишева, Лариса Барыкина, Юлия Бедерова, Дина Годер, Елена Груева, Марина Давыдова, Марина Дмитревская, Роман Должанский, Жанна Зарецкая, Нияз Игламов, Сергей Конаев, Петр Поспелов, Андрей Пронин, Павел Руднев, Глеб Ситковский, Алена Солнцева, Ольга Федянина, Антон Флеров, Алла Шендерова.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ, ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ,  ГЛАВНОЕ, ЧТОБЫ КОСТЮМЧИК СИДЕЛ

    «Мой внук Вениамин». Л. Улицкая.
    Режиссер Марфа Горвиц, художник Вера Мартынова.

    За полгода в Петербурге показали две московские премьеры молодого режиссера Марфы Горвиц. Весной «Золушку» Театра «Практика» на Новой сцене Александринского театра и по осени «Мой внук Вениамин» в Театре музыкальной комедии. Сравнивать эти спектакли неправомерно, каждый существует в строгих обстоятельствах формата, и антрепризный характер второго так или иначе дает о себе знать. Это не отменяет общих, представляющих интерес для режиссера, мотивов: семья как мини-модель мира, определение своего «я» и смысла жизни. «Объединяет» спектакли и актриса Надежда Лумпова, которая в обоих случаях играет сиротку. Только Золушке Зое не очень повезло с родственниками (вялый папаша, бестолковые сестры, агрессивная мачеха), а вот девушке Соне в итоге подфартило (ее несостоявшаяся свекровь готова ее удочерить!).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НОВЫЙ ОРЛЕАН НА СЕВЕРНОМ УРАЛЕ

    «Трамвай „Желание“». Т. Уильямс (перевод Екатерины Райковой-Мерц).
    Серовский театр драмы имени А. П. Чехова.
    Режиссер Андреас Мерц-Райков, художник Надежда Осипова.

    ...Невежество и полузнание в век интернета приобретают катастрофические масштабы. Обнаружил (путем опроса), что отнюдь не все знают о существовании города Серова, а между тем это крупный промышленный центр на границе Среднего и Северного Урала. Город с богатой историей. Называвшийся когда-то Надеждинском (Надеждой Половцовой звали хозяйку сталерельсового завода, со строительства которого в конце позапрошлого века начался город), затем Кабаковском (в честь первого секретаря Свердловского обкома ВКП(б) И. Кабакова, разумеется, репрессированного в 1937-м), а уж потом Серовым. Про легендарного летчика-героя Анатолия Серова, чей трудовой путь начинался с работы помощником сталевара мартеновского цеха на здешнем металлургическом заводе, тоже уже не все помнят.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ТРАГЕДИЯ О БЕДЕ, или КОМЕДИЯ О ЦАРЕ БОРИСЕ, МУХЕ И ВАЛЕНКАХ

    «Борис Годунов». А. С. Пушкин.
    Национальный драматический театр Литвы.
    Режиссер Эймунтас Някрошюс, сценография Марюс Някрошюс.
    В рамках фестиваля «Балтийский дом».

    Титаны, полжизни питавшие нас, обязаны питать и дальше. Таково эгоистическое желание мира. В том числе театрального. В том числе лично мое желание. Мы не признаем в художниках живых людей с правами на возраст, усталость, иссякание...

    Витальность, всегда исходившая от Някрошюса, не имеет права иссякать. Ведь даже сумрачные периоды литовского гения были безднами, рядом с которыми обозначались выси. Он жил и ставил с тяжелыми гигантскими перепадами, превозмогая депрессию и беседуя с Богом, его аритмия была аритмией не вполне человеческой, по крайней мере в спектаклях сшибались кручи и бездны, реальные лед и пламень...

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «НЕ ИДЕОЛОГИЯ, А ПРОФЕССИОНАЛИЗМ»

    Открытое письмо театральных критиков Екатеринбурга, Казани, Краснодара, Красноярска, Москвы, Новосибирска, Перми, Самары, Санкт-Петербурга, Улан-Удэ, Хабаровска и Челябинска председателю Союза театральных деятелей России Калягину А.А.

    Уважаемый Александр Александрович!

    Многие из нас в прошлом входили в экспертный совет или жюри «Золотой маски». Нам не стыдно за свою работу и работу наших коллег, которые на протяжении 20 лет создавали «Золотой маске» репутацию. Нынешнему престижу премии способствовали и эксперты, и члены жюри, и дирекция «Маски», и, конечно, Вы как председатель СТД, отвечающий за бесперебойный ход этой машины. Поэтому мы и пишем Вам.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЖИТЬ НЕ  СТРАШНО

    VIII Международный фестиваль любительских театров «Театр начинается...»

    Фестиваль «Театр начинается...» 23-27 сентября собрал любительские театры России и ближнего зарубежья на сцене Учебного театра на Моховой в Санкт-Петербурге в восьмой раз. Авторская группа фестиваля во главе с Юрием Ерофеевым и Антоном Духовским не раз шутила, что это дата перехода в бесконечность, поскольку именно таково значение восьмерки, положенной на бок. И правда, похоже, что движение русскоязычных любительских театров бесконечно, а значит, бесконечны и собирающие их фестивали. Что только не прекратило в России свое существование за последние годы? Толстые журналы, малокомплектные школы, бесплатная аспирантура и многое другое. А любительские театры удивительно живучи.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «ЗАБАВНЫЕ» ИСКУШЕНИЯ

    VII Международный фестиваль театров кукол «Белгородская Забава» поставил на серьезную драматургию

    Когда в афише фестиваля представлено 20 спектаклей, разноплановых и разножанровых, написать обо всех невозможно. Приходится выбирать ракурс. Недавно завершившийся VII Международный фестиваль театров кукол «Белгородская Забава» в лучших своих проявлениях предстал совсем не забавным, да и в его названии на самом деле нет и намека на развлечение. Свое имя смотр получил от традиционной куклы-закрутки. У Забавы нет лица, и она только во вторую очередь детская игрушка, а в первую — создана как помощница взрослым в сохранении дома в мире и спокойствии. Но театральная кукла преследует иные цели. Одна из них — дать зрителю поразмышлять на непростые темы. Приехавшие коллективы добивались этого, обратившись к серьезной литературе. Пусть она и станет ракурсом. В афише фестиваля были спектакли по произведениям Голдинга, Ибсена, Чехова, де Гельдероде.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ОСЕНЬ ПАТРИАРХА

    «Эймунтас Някрошюс: раздвигая горизонты».
    Режиссер Аудронис Люга.

    Спектакли Эймунтаса Някрошюса, ставшие некой константой фестиваля «Балтийский дом», неизменно вызывают у зрителей сначала интерес и даже некоторое оживление. Но после просмотра — скорбный шепот фестивальной публики: «Что-то не то стало с мастером... Как-то все не очень...» И еще тише публики возмущаются и вздыхают критики. Большею частью — кулуарно. Писать плохо об авторе легендарных шекспировских и чеховских постановок неприлично.

    Но даже сегодняшние работы Э. Някрошюса — это всегда спектакли-метафоры, в которых мало конкретного, но бездны — интуитивно-чувственного, абстрактного.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • СЕГОДНЯ 50 ЛЕТ АЛЕКСЕЮ ДЕВОТЧЕНКО

    50 лет Алексею Девотченко. Его нет с нами меньше года, и ощущение утраты по-прежнему свежо. Жизнь продолжается и остро требует его присутствия, слова, реакции. Сегодня Алексея вспоминают в Петербурге в театре «Мастерская» и в Москве в «Гоголь-центре». Вспомним и мы — текстом Марины Дмитревской из № 78.

    Читать дальше
  • НЕСФУМАТНОЕ «СФУМАТО»

    «Сфумато».
    Компания L.’A./ Рашид Урамдан (Франция).
    IX Международный театральный фестиваль «Александринский».

    Сфумато — термин, обозначающий мягкость живописной манеры, плавность тональных переходов, расплывчатость, размытость контуров. Однако о расплывчатости границ возможных интерпретаций сценического действа в спектакле Рашида Урамдана речи не идет. Полет зрительской фантазии изначально ограничен озвученными названиями эпизодов и словесным текстом, раскрывающим суть волнующей автора проблемы — переселения людей вследствие природных катастроф. Термин «сфумато» мог бы характеризовать форму постановки — набор эпизодов, пластических и видеодокументальных, закольцованный дважды повторяющейся сценой — выходом кружащейся девушки, словно захваченной вихрем и не способной преодолеть его силу. Но построение спектакля как череды сменяющих друг друга зарисовок, не связанных логикой фабулы, вполне традиционно для танцтеатра. Хореограф остается верен заветам предшественников и в качестве темы своего пластического размышления выбирает актуальную, общественно значимую проблему.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЛЮБЛЮ ОТЧИЗНУ Я...»

    ВЕШАЛКА #ТЕАТРКИНОДОК. V Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры в Красноярском ТЮЗе.

    По традиции новый театральный сезон в Красноярском ТЮЗе начинается с «Вешалки».

    После каждой подобной лаборатории репертуар театра пополнялся спектаклями, созданными в результате доработки удачных эскизов. Так было и с прошлогодней «Киновешалкой» — появились спектакли «Дорога» Алессандры Джунтини по сценарию Феллини и «Горькие слезы Петры фон Кант» Юлии Ауг по Фассбиндеру. Нынешняя «Вешалка» тоже имела отношение к кино — на этот раз к документальному, но организаторы, Олег Лоевский (автор идеи) и  Роман Феодори, задумывая ее, не очень-то рассчитывали на пополнение репертуара. При этом вновь стремились к расширению привычных театральных горизонтов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РАССЕЯ, МОЯ РАССЕЯ...

    «Бунт». По мотивам повести А. С. Пушкина «Дубровский».
    Пермский театр «Сцена-Молот».
    Режиссер Семен Серзин, художник София Матвеева, видеоанимация Виктории Приваловой.

    К открытию нового сезона афиши пермского театра «Сцена-Молот» объявили сразу о трех готовящихся премьерах. Почти одновременно здесь приступили к репетициям Семен Серзин (в репертуаре «Сцены-Молот» уже есть один его спектакль — «У нас все хорошо»), Андреас Мерц-Райков (который тоже ставил в этом театре спектакли «Согласный/Несогласный» и «Ричард III») и Алессандра Джунтини (она знакома пока только узкому кругу пермских зрителей как участница лаборатории молодой режиссуры 2013 года). Открыл череду премьер спектакль Семена Серзина по повести А. С. Пушкина «Дубровский», нескромно переименованный в «Бунт».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАКИЕ, БРАТ, ДЕЛА. ТАКИЕ ЖМУРКИ

    «Идиот». По мотивам одноименного романа Ф. М. Достоевского.
    Латвийский Национальный театр (Рига).
    Режиссер Владислав Наставшев.

    Удивить петербургскую публику постановкой романа Ф. М. Достоевского «Идиот» — задача не из легких: одновременно в трех театрах — в «Мастерской», Молодежном и На Васильевском — идут совершенно разные сценические варианты бессмертного этого произведения. И тем не менее — вот еще один вариант: латвийский, фестивальный. На Малой сцене пять черных телефонных будок. Без дверей. Вместо крыш — дыры. В каждой кабинке, не сложно догадаться, — по дисковому аппарату. К ним периодически подходят герои, лихорадочно крутят туда-сюда-обратно заветное колесико с циферками, что-то кричат (в основном, конечно, текст Достоевского), срывая связки, обрывая провода, кидая в истерическом (не эпилептическом!) припадке трубки.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ОЖИДАНИИ ЛИРА

    «Минетти». Т. Бернхард.
    Государственный Вильнюсский Малый театр (Литва).
    Режиссер Римас Туминас.
    В рамках фестиваля «Балтийский дом».

    Представьте себе, что вы вынуждены не смотреть, но слушать балетный спектакль с каким-то прекрасным солистом в главной партии, сидя перед закрытыми дверями зрительного зала. Предположим, по звукам, долетающим оттуда, ваше бойкое, подвижное воображение в состоянии нарисовать детали, но картина все же неполная, и разочарование неизбежно.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • В ФИНАЛЕ — КАТАРСИС

    «Сын, ставший оленем. Крики из врат таинств». Ф. Юхас.
    Фильм Аттилы Виднянского.
    Автор сценария и режиссер Аттила Виднянский, оператор Петер Сатмари, сценограф и художник по костюмам Олександр Билозуб.

    В фильме Аттилы Виднянского представлен мир необъятный, сложносочиненный, в финале грозящий пожаром. В прошлом году на Александринском фестивале его мистерии «Йоханна на костре» и «Человек крылатый» предъявили нам «раблезианскую витальность», обилие и полнокровность образов, масштаб сродни полотнам Босха и Брейгеля и скрупулезность в деталях. Однако фильм удивил тишайшим началом, скромными белесыми кадрами появления матери, в которых пасторально-деревенская жизнь сосредоточена в одной скромной улыбке актрисы Мари Теречик.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГОЛОДАРЬ — ЭТО ЗВУЧИТ ГОРДО

    «Голодарь». Ф. Кафка.
    Театр «Мено Фортас».
    Режиссер Эймунтас Някрошюс, композитор Фаустас Латенас.

    «Голодарь» — одна из последних новелл Франца Кафки, сопряженная еще с двумя в сборнике под одноименным названием. Эти новеллы — «Первое горе» и «Певица Жозефина и мышиный народ» — у загадочного Кафки как будто даже слишком досказаны и прозрачны. Они почти рекламны в своем пафосе утверждения главной мысли, одна и та же тема в них пропета на разные голоса.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕГОДНЯ ЮБИЛЕЙ У ВАЛЕНТИНЫ ПАНИНОЙ

    Сегодня день рожденья, юбилей у Валентины Паниной. Сибирячка по рождению, москвичка по театральным университетам (окончила Училище им. Щепкина при Малом театре), Панина — петербургская актриса. Судьба ее в нашем неприветливо прохладном городе складывалась непросто, но характер и талант всегда спасали и спасают. Долгие годы на Александринской сцене, роли в спектаклях с такими великими партнерами как Бруно Артурович Фрейндлих и Александр Федорович Борисов. Уход с академических подмостков в Ленком (ныне «Балтийский дом») — лишь бы работать, играть. Потом — Театр им. Комиссаржевской, тихая заводь... Не очень справедливы театральные боги, не всегда по заслугам награждают артистов ролями, встречей с режиссером, с материалом. Но актриса Валентина Панина находит свое, то, о чем нужно сказать со сцены, почти в любой роли. В числе относительно новых работ — «Страсти по дивану» М. Тульчинской — история четырех женщин разных поколений одной семьи. История камерная, очень простая и слишком милая, но Панина с партнершами (Тамара Абросимова, Нелли Попова, Александра Сыдорук) играет ее по-настоящему глубоко, даря сценическому персонажу собственную жизненную мудрость. С этим спектаклем Валентина Панина совершила длительное путешествие по городам Америки. Впечатления, встречи, наблюдения — такой прекрасный новый опыт!

    Свой юбилей актриса встречает на сцене. Долгожданная новая работа, большая роль! Увы, не в Петербурге — в Петрозаводске, в «Творческих мастерских». «Горгоны» Дона Нигро. Поздравляя Валентину Викторовну с премьерой и с днем рожденья, публикуем текст из нашего юбилейного пятидесятого номера.

    Читать дальше