Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • «ХОЧУ В ПАРИЖ» ГОРОДСКОГО ТЕАТРА НИЖНЕВАРТОВСКА  НА ФЕСТИВАЛЕ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    Я ЖГУ ПАРИЖ

    «Хочу в Париж». Инсценировка и авторские тексты Маргариты Зайчиковой по мотивам одноименного рассказа Михаила Веллера.
    Городской драматический театр Нижневартовска.
    Режиссер и художник Вячеслав Зайчиков.
    Моноспектакль Евгения Наумова.

    Спектакль сыгран на трех табуретках.

    Его режиссер Вячеслав Зайчиков, сценограф, график и живописец, работающий как маленькая бесперебойная творческая электростанция, всегда отличается чувством юмора: увиденные в сельмаге стиральные доски с их волнистой поверхностью становятся коллажами на темы всех морей мира, деревянная рама каждой — пляжем с отдыхающими, а разрисованные лопаты — портретной галереей российской семьи... В основном, все это украшает сменно-переменные экспозиции на стенах Нижневартовского Городского театра, но вот традиционный ханты-мансийский праздник Вороны превращен в элегантную черную книжку с графическими картинками на черном фоне, причем каждую можно вырвать и послать-подарить как отдельную открытку в виде воронова крыла...

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СВЕЖАЯ КРОВЬ

    В конце января на новой театральной площадке «Арт-Измерение» состоялась лаборатория выпускников РГИСИ (мастерская Н. С. Скороход) «Свежая кровь».

    Прошедший в конце января фестиваль пьес младоскороходов и наступившая «Первая читка» володинского фестиваля «Пять вечеров» в очередной раз натолкнули на совершенно не новую мысль о том, что же такое современная драматургия. О чем она? Где болит и болит ли? Кто ее герой? Сколько ему лет? И как точно он соотносится с современным читателем.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ» АЛЕКСАНДРА БАРГМАНА НА ФЕСТИВАЛЕ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    А. Володин «С любимыми не расставайтесь».
    Тюменский Большой драматический театр.
    Режиссер Александр Баргман. Художник Анвар Гумаров

    Если кто-то думает, что существует полнометражная пьеса «С любимыми не расставайтесь», — он сильно заблуждается. Есть буквально несколько страниц маленьких диалогов в суде — по сути, стихотворений в прозе. Есть несколько сценок Мити и Кати, Мити и Ирины. Отдельным текстом — «Перегородка», отдельным стихотворением — «Сначала были встречи...» (его читает в «Любимых» Женщина, пришедшая по объявлению о размене квартиры, героиня «Перегородки»).

    Читать дальше
  • «ДЯДЯ ВАНЯ» МИХАИЛА БЫЧКОВА ОТКРЫВАЕТ XIII ФЕСТИВАЛЬ «ПЯТЬ ВЕЧЕРОВ»

    XIII Володинский фестиваль в Петербурге сегодня открывает «Дядя Ваня» Воронежского Камерного театра. О нем — статья Марины Дмитревской из 84-го номера ПТЖ.

    И чем не из вампиловской гостиница «Тайга» эта «нянечка» Марина Тимофеевна, в синем сатиновом халате советской уборщицы-«технички», разливающая чай в эмалированные кружки из металлического бачка? И чем не «чулимский» Шаманов этот доктор Астров в грубом, видавшем виды, «хэмовском» пуловере реглан английской резинкой, какие не раз носили геологи и альпинисты в фильмах 1960-70-х? «Держись, геолог, крепись, геолог...» Эта песня Пахмутовой вполне могла бы звучать среди ее же «Беловежской пущи», «Надежды» и песенки композитора Рыбникова про Африку, в которой, должно быть, сейчас такая жарища... «Аааа! Обезьяны, бегемоты! Ааааа! Крокодилы, кашалоты...»

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ОПЫТ ПРИНЯТИЯ

    «Временно недоступен». П. Вюлленвебер.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Андрей Загородников.

    Имя Петры Вюлленвебер — современного немецкого драматурга, автора нескольких пьес для подростков — открыли на фестивале «Арлекин» минувшей весной. Участник режиссерской лаборатории фестиваля Андрей Загородников (мастерская В. Фильштинского) со студентами курса Л. Грачевой поставил эскиз ее пьесы «Временно недоступен», который теперь вырос в самостоятельный спектакль и вошел в репертуар ТЮЗа. События — цепь реакций на уход близкого человека: мама двух подростков, Нико и Веньи, попадает в аварию, оказывается в больнице и умирает от неизвестной инфекции. На помощь семье приезжает бабушка Гертруда, человек, по сути, чужой — дети ее почти не помнят. Семья раскололась много лет назад, когда дедушка проиграл все сбережения на скачках.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ГЕОРГИЯ ТАРАТОРКИНА
    Пастернаковская максима «Цель творчества — самоотдача» — это про Юру. В юности это был сгусток неудержимой энергии, когда казалось, что концентрация ее зашкаливает. Причем не театральная, выспренная, романтизированная, а животная глубинная энергетика, как он говорил, «на чистом сливочном масле».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ КАК ОБЫКНОВЕННАЯ СКАЗКА

    «Обыкновенное чудо». Е. Шварц.
    Камерный театр Малыщицкого.
    Сценическая редакция и постановка Петра Шерешевского, художник Надежда Лопардина.

    Кто бы мог подумать, что действие пьесы Евгения Шварца «Обыкновенное чудо», которое многие помнят и знают по фильму Марка Захарова, можно перенести в больничную палату? В Камерном театре Малыщицкого сделали это.

    Местом действия, сосредоточенного вокруг кровати, на которой практически весь спектакль будет лежать Хозяйка, в постановке Петра Шерешевского стала больница. По углам сцены скудные бытовые приметы больничной жизни — раковина, батарея. Совсем не сказочная реальность: стерильное белое пространство, дежурный свет. Но! Лежащее на полу огромное больничное окно с видимыми за стеклом живописными картинками домов, мостов и каналов стало дверью в другой, волшебный, мир, а может быть, в мир прошлых встреч и прошлой счастливой жизни, где Хозяйка была здорова.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕАТР МИНУС НОЛЬ

    Театральный проект «Слушай город».
    Режиссер Иван Куркин, драматургия Наташи Боренко, художник Анна Мартыненко, видеохудожник Майк Ив.

    Отказавшись от изобразительности живописи, К. Малевич объяснял: «Я преобразился за 0 (ноль) формы и вышел к —1 (минус единица)».

    В проекте «Слушай город» театральные профессионалы — продюсер, драматург, артист, художник, магистры театрального искусства, — кажется, совсем разрушают театр, чтобы почувствовать, что в нем не поддается разрушению и из чего он может вырасти заново. Вот, говорят, часть театра — зрители. Их активность — наблюдение и переживание того, что в игровом пространстве. А что, если только они сами и есть в игровом пространстве?

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПОИСКАХ НАЦИОНАЛЬНОЙ ИДЕИ

    Лаборатория «Грешные праведники Лескова» в Новокузнецком драматическом театре

    Лаборатория под руководством театрального критика Александра Вислова прошла в Новокузнецке в четвертый раз. Прежде постановщики создавали эскизы по произведениям Достоевского, Тургенева и Маяковского, в этом году обратились к творчеству Николая Лескова — автора, театром практически неосвоенного.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВСТАНЬТЕ, ДЕТИ, ВСТАНЬТЕ В КРУГ...

    ВАДИМУ ЖУКУ — 70!

    Месяц назад, при нашей краткой встрече в Театре им. Комиссаржевской, Вадим Жук неназойливо сказал: «Маша, если ты пришлешь мне на юбилей телеграмму, — я буду рад!» И вот наступил день накануне дня, когда телеграмму надо послать.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ТРАУРНЫЙ МАРШ ЭНТУЗИАСТОВ

    «Баня». По пьесе В. Маяковского.
    Александринский театр.
    Постановка, сценография и сценическая редакция текста Николая Рощина.

    Николай Рощин отказался от того, что могло бы гарантированно сделать спектакль выигрышным — от аллюзий советской сатиры с современной политикой, от изображения идиотизма социалистического быта и типажей, от вечно-модной внешней стилизации под конец 20-х годов, а главное — от игрового блеска пьесы, который привел Мейерхольда к такой оценке техники Маяковского-комедиографа: «...легкость, с которой написана эта пьеса, была доступна в истории прошлого театра единственному драматургу — Мольеру». Рощин вообще отверг жанр комедии и читает Маяковского (типологически) не как Мольера, а как Замятина или Оруэлла. «Баня», в общем, вневременная антиутопия. Недаром — совершенно пустое огромное (тоталитарное) черное пространство, а в нем — персонажи в черных или темно-серых костюмах, одинаковых для мужчин, одинаковых для женщин. Красным модулем является сюда Фосфорическая женщина.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СЛУЧАЙНАЯ СМЕРТЬ

    «Гроза». А. Островский.
    Краснодарский молодежный театр.
    Режиссер Даниил Безносов, художник Настя Васильева.

    В последние пару сезонов «Грозу» ставят много — авангардный спектакль Андрея Могучего номинирован на «Золотую Маску», в Театре Наций приступил к репетициям Евгений Марчелли. Так часто бывает — время само выбирает тексты, классические или современные, находя в них возможность самовыражения. Пьеса Островского, несмотря на полуторавековой опыт постановок, разные социальные и исторические нюансы, снова и снова обживает российскую сцену, то настаивая на правоте Кабанихи, собирательнице семьи, как это было в спектакле Льва Эренбурга, то открывая анархическую энергию бунта в скромнице Катерине.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • К СТОЛЕТИЮ РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ. СОБЫТИЕ

    «Губернатор». По рассказу Л. Андреева.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Могучий, художник Александр Шишкин.

    «Губернатор» по рассказу Леонида Андреева, как он выглядит в спектакле Большого драматического театра, не к современности обращен. Суетливого сличения «наших дней» с ситуацией плохой власти нет. Жажды обличения тоже нет. Все глубже, мощнее, серьезней и трагичней. Спектакль о самом грозном и недорассказанном в истории России. Нет нужды уточнять — революция ли это 1905-го или 1917 года, первая, вторая, третья, буржуазная, пролетарская, февральская, большевистский переворот или Великая Октябрьская... Нет, конечно, для историков, для партийно мыслящей интеллигенции — всякое лыко в строку, и каждое прилагательное в определении столетних событий имеет принципиальное значение. Но по существу принципиальны только преступления, совершаемые одними над другими. Всегда, тысячелетиями. Очень знаменитый и забытый рассказ писателя выстрелил «в яблочко». Без поправок и подделки он понят режиссером Андреем Могучим и абсолютно серьезно разыгран на сцене. Композиционные вставки из текстов того же Андреева и из «Капричос» Гойи (литературная композиция Светланы Щагиной) совершенно слились с режиссерским текстом. Несмотря на большой численный состав исполнителей, спектакль — о человеке. О совести, о двух правдах, движущих человечеством и историей.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ОГОНЬ ИЛИ ЧЕРВИ

    «Все кончено». Э. Олби.
    Московский ТЮЗ.
    Режиссер Кама Гинкас.

    Найти режиссеров более разных, чем Римас Владимирович Туминас и Кама Миронович Гинкас, сложно. Общего у них разве что место рождения (Литва) да повышенный интерес к теме смерти. Но если Туминас метафоричен, саркастичен и скептичен, то его старший коллега мыслит конкретно и даже натуралистично. Там, где у Туминаса условный театр и холодновато-отстраненный гротеск, у Гинкаса — предельная степень психологизма, надрыв и боль.

    Между тем, накануне премьеры нового спектакля Камы Гинкаса в Московском ТЮЗе в «Московском комсомольце» выходит юбилейное полемическое интервью Туминаса, где он честно признается, что никак не может найти ответ на вопрос «сжигать себя или в гроб лечь?». Не знаю, волнует ли та же дилемма самого Гинкаса, но для его героев она становится прямо-таки камнем преткновения, чуть ли единственной точкой несогласия.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • BELLE EPOQUE И ЕЕ КОНЕЦ

    «Тартюф». Ж.-Б. Мольер.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник.

    В спектакле Григория Козлова дом Оргона — это театрик, установленный на поворотном круге; маленькая карусель, где вместо лошадок — гримировальные столики с зеркалами, подсвеченными лампочками, украшенные портретами французских кинозвезд. Еще два столика — по сторонам от портальной арки. Место у одного из них в начале спектакля займет персонаж «от театра»: густо загримированный и одетый под эпоху Людовика ХIV, он, утрированно грассируя, словами самого Мольера из предисловия ко второму изданию «Тартюфа» расскажет про резонанс, вызванный спектаклем в высшем обществе. Известно, что Мольер предуведомлял защитными речами издания своей комедии, в которой были усмотрены «нападки на благочестие», и сейчас для зрителей звучит фрагмент одной из них. «Спустя неделю после того как был наложен запрет, при дворе была играна пьеса под заглавием „Скарамуш-отшельник“. После представления король сказал великому принцу: „Хотел бы я знать, почему те, кого так оскорбляет комедия Мольера, молчат о „Скарамуше“?“ А принц на это ответил: „Причина в том, что в комедии о Скарамуше высмеиваются небеса и религия, до которых этим господам нет никакого дела, а комедия Мольера высмеивает их самих,

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • УЛЫБНИСЬ НАМ, РИМАС!

    Римасу Туминасу — 65

    Не сомневаюсь, что 65-летие Римаса Туминаса, «полукруглый юбилей», Вахтанговский театр отметит сегодня, накануне реального юбилея режиссера, не рюмкой литовской водки и хлебом с тмином, а будет праздновать широко, что истовый директор Кирилл Крок обставит его со всей торжественностью, что труппа будет искренне ликовать... Их можно понять: когда в осеннем интервью какому-то грузинскому порталу Туминас признался, что подумывает вернуться в Литву, поскольку после смерти тело литовского гражданина будет дороговато транспортировать (это он так иронически кокетничал), — вздрогнула и я. Не от перспектив кончины (очень хочется, чтобы Римас Туминас жил долго и счастливо, чего ему и желаем как раз сегодня!), а от страха потерять театр, вдохновенно взлетевший в последние годы именно при этом редком тандеме Туминас/Крок, когда мы как-то отчетливее стали понимать про вахтанговский театр-праздник.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УКОЛЫ КРАСОТЫ

    «Спящая красавица». П. И. Чайковский.
    Театр балета им. Леонида Якобсона.
    Хореография Мариуса Петипа и Жана-Гийома Бара, художник-постановщик Ольга Шаишмелашвили.

    Последние три сезона труппа Театра им. Л. Якобсона жила словно двойной жизнью. Почти все премьерные вечера руководитель театра Андриан Фадеев отдавал под эксперименты молодым петербургским хореографам. Артисты трудились в залах ради благородной цели — поддержать юных авторов. Но премьерные показы проходили, новые спектакли оседали в репертуаре, а театр после танцевальных праздников возвращался к будням. Труппа уходила в «классику», сливаясь со множеством безликих балетных компаний, в угоду спросу стаптывающих ноги в «Жизелях», «Щелкунчиках» и «Лебединых озерах». Летом, в жаркий туристический сезон, Театр им. Л. Якобсона даже мимикрировал под Мариинский, арендуя под выступления именитые площадки на Театральной.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗВЕЗДА РОК-Н-РОЛЛА ДОЛЖНА УМЕРЕТЬ

    «Гamlet@». По У. Шекспиру.
    Омский театр для детей и молодежи (Омский ТЮЗ).
    Режиссер Владимир Золотарь.

    Шекспировский мир в спектакле Владимира Золотаря — пространство, исторически не определенное: бедная сценография изображает Эльсинор, переживающий не лучшие времена, когда от роскоши не осталось следа и все находится в полном запустении. Персонажи настолько привыкли к этому безнадежному пейзажу, что совершенно не обращают внимания на царящую вокруг разруху: апатичный охранник сидит за старым монитором, где-то в углу валяется тележка из супермаркета, посреди сцены — ржавый кран и уродливый поддон для воды. Могильщик (Анатолий Звонов) обживает пространство, ставит тележку на колеса, украшает стену погребальными венками, один из которых продает Гамлету (Дмитрий Керн), — такой необычный подарок преподнесет сын Гертруде (Лариса Яковлева) и ее новому мужу. Королевская свадьба безапелляционно врывается в кладбищенское пространство Эльсинора — возникает длиннющий праздничный стол, где не то вельможи, не то клерки пришли на необычное бракосочетание, которое проводит пресс-секретарь, приглашая Клавдия (Сергей Дряхлов) к микрофону сделать первое официальное заявление подданным.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • РУССКИЙ МЮЗИКЛ КАК ЗЕРКАЛО РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ

    «Декабристы». Музыка Е. Загота.
    Свердловский академический театр музыкальной комедии.
    Автор идеи и пьесы Карина Шебелян, режиссер Кирилл Стрежнев, дирижер Борис Нодельман, сценография Игоря Нежного.

    Те, кто следит за музыкальным театром, знают: Свердловский театр музыкальной комедии — это в первую очередь бренд. То, что делает труппа в своих трендовых спектаклях, давно уже вышло за рамки веселого музыкального жанра. «Декабристы», премьера которых состоялась в 191-ю годовщину восстания на Сенатской площади, — логичное продолжение генеральной линии художественного руководителя театра, режиссера Кирилла Стрежнева. Она связана не только с утверждением на сцене авторского отечественного мюзикла, но и со стремлением представить в эффектной, демократичной форме узловые моменты российской истории. Накануне столетия третьей русской революции новый спектакль выглядит не только данью памяти тем, кому было что терять, кто не мог изменить своим убеждениям, но и своего рода размышлением о том, какова цена любого политического катаклизма.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КОРОТКИЙ ЛИСТ ПРОГРАММЫ «ПЕРВАЯ ЧИТКА»

    Сформирован шорт-лист конкурса «Первая читка» фестиваля «Пять вечеров». Напоминаем, что на втором этапе конкурса пьесы читали и отбирали художественный руководитель ярославского Театра драмы им. Ф. Волкова Евгений Марчелли, главный режиссер Театра им. Ленсовета Юрий Бутусов, арт-директор фестиваля «Реальный театр» Олег Лоевский, руководитель литературно-драматургической части БДТ им. Г. А. Товстоногова Светлана Щагина, помощник художественного руководителя МХТ им. А. П. Чехова по спецпроектам Павел Руднев, арт-директор фестиваля «Пять вечеров» им. А. М. Володина Марина Дмитревская. Выбор седьмой пьесы программы был определен голосованием экспертов, формировавших лонг-лист.

    По условиям конкурса каждый эксперт должен был назвать одну пьесу, которая войдет в итоговую программу. Вот они:

    Читать дальше | Комментарии (1)