Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ТЕАТР НА СЦЕНЕ И ВО ДВОРЕ

    Лаборатория Театра Наций в Армавирском театре драмы и комедии

    Накануне открытия нового сезона, в конце августа, в Армавирском драматическом театре состоялась лаборатория Театра Наций и Олега Лоевского: три приезжих режиссера поработали с местной труппой, предложив актерам и публике три текста. Один из них — пьеса Исаака Башевиса Зингера, которую театры любят и часто включают в свои афиши, две другие — пьесы новые, последних лет, обе — авторства уральского драматурга Ярославы Пулинович.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИГРАЦИЯ ТЕМ И СМЫСЛОВ

     4 по 10 сентября в Москве проходил фестиваль молодой режиссуры «АРТМИГРАЦИЯ», на котором было показано семь работ режиссеров, недавно окончивших столичные вузы и реализующих себя в провинции.

    Трансгендерные переходы можно было наблюдать сразу в трех постановках. В спектаклях «Навстречу мечте» Башкирского театра драмы им. М. Гафури (режиссер Ильсур Казакбаев) и «Клятвенные девы» (режиссер Иван Комаров) этот прием прозвучал весьма убедительно, в отличие от «Пацанских рассказов» (режиссер Данил Чащин).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕЖДУ ТЮМЕНЬЮ И КИЕВОМ. ПЕРЕПИСКА

    «Суд над Джоном Демьянюком. Холокост кабаре». По пьесе Дж. Гарфинкеля.
    Театр «Мизантроп».
    Режиссер Илья Мощицкий.

    Александрина Шаклеева Дорогая Саша, пришло время нам обменяться соображениями по поводу увиденного спектакля Ильи Мощицкого. Ты видела и в Киеве, и в Санкт-Петербурге — есть с чем сравнить. Я могу говорить только о летнем показе на сцене театра «Цехъ». Но мне не хочется размышлять на тему русско-украинских отношений. Этот спектакль не кажется мне поводом. Тема человека как винтика системы, лишенной ценности жизни одного (десятерых, сотен…), как мне думается, актуальна во все времена и для всех стран.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 89

    Этот номер мы сдавали в середине реально холодного лета 2017 года, констатируя, что театральное сообщество живет в абсолютной нереальности, в кафкианском мороке с отечественным акцентом, который уже стал даже каким-то будничным… Настала осень, ситуация только усугубилась… Ко всему-то подлец-человек привыкает, как говорил Ф. М., а М. Е. (Салтыков-Щедрин) не без оснований подтверждал, что «если на Святой Руси человек начнет удивляться, то он остолбенеет в удивлении и так до смерти столбом и простоит». И хотя мы уже привыкли, что «российская власть должна держать свой народ в состоянии постоянного изумления», то есть удивляться как бы не приходится, — наше прошлое остолбенение не может, пожалуй, идти в сравнение с нынешним. Ирреальное, пожалуй, берет власть над действительностью и вызывает большое остолбенение.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ — ГРУСТНЫЙ ПРАЗДНИК

    «День рождения Смирновой». Л. Петрушевская.
    Московский ТЮЗ.
    Спектакль Саши Толстошевой.

    В Московском ТЮЗе, на сцене «Игры во флигеле» — премьера. Спектакль по пьесе Людмилы Петрушевской поставила Саша Толстошева, недавняя выпускница Щукинского училища, ученица Юрия Погребничко. В его театре «Около» с недавних пор тоже идет эта пьеса, решенная как история чеховских трех сестер сто лет спустя. Но в МТЮЗе — совсем другая трактовка и совсем другая история.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫТЬ В СЕБЕ ЧЕЛОВЕКА

    «Король Лир». У. Шекспир.
    Театр «Грань» (Новокуйбышевск) на фестивале «Реальный театр».
    Режиссура и сценография Дениса Бокурадзе.

    Присутствие в афише фестиваля «Короля Лира» настраивало на определенные ожидания и заранее вызывало вопросы: какая линия действия на сей раз станет центральной, будет ли пьеса Шекспира соотноситься с сегодняшним днем, каким образом будут решены персонажи и так далее? Денис Бокурадзе, работая с известным переводом Бориса Пастернака, строго следует за развитием сюжета и, опуская тему взаимодействия человека и космоса, высвечивает, главным образом, отношения между людьми в условиях тотальной борьбы за власть.

    Персонажи помещены в пространство с мягкими стенами, обитыми войлоком, от чего возникает ощущение промозглости, сырости, заплесневелости, — такой темный монохромный мир, своего рода Средневековье, в котором обитают люди с выбеленными, фарфоровыми лицами, лишенными живых красок. Теплые одежды согревают героев в мире душевного отчуждения, где конфликт интересов оборачивается смертоносной схваткой. На крохотной сценической площадке персонажи, втянутые в это противостояние, переставляют, переносят, волокут огромные стулья, на которых мелом вычерчены имена действующих лиц: для выбывших из борьбы желаемый королевский трон превращается в могильную плиту. В этой эстетизированной реальности стулья как знак власти торчат острыми углами, словно разрезая мягкий, уязвимый человеческий мир.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ТОРЖЕСТВО ЖИЗНИ

    «Двенадцать стульев». И. Ильф, Е. Петров.
    «Коляда-Театр» на фестивале «Реальный театр».
    Постановка, сценография, музыкальное оформление Николая Коляды.

    Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» знаком не только читающему населению, он буквально разобран на цитаты благодаря экранизациям Леонида Гайдая и Марка Захарова.

    Николай Коляда сам написал инсценировку и поставил «Двенадцать стульев», пронизав спектакль стихией одесского веселья и оснастив неожиданным лирическим финалом. На протяжении трех часов колорит, как это обычно бывает в театре Коляды, создает массовка, но если в «Гамлете» или «Ревизоре» — это абсолютное шаманство, то в «Двенадцати стульях» — это как бесконечная свадьба мадам Грицацуевой. Труппа в ярких костюмах отчаянно пляшет и многократно поет «Лимончики» и другие шлягеры одесского шансона, а между этими выходами разворачивается история Кисы (Николай Коляда) и Остапа (Илья Белов). Кису играют в очередь сам Коляда и Олег Ягодин. Пожалуй, это была одна из главных интриг спектакля: кто же выйдет на сцену в рамках фестивального показа? Трудно сказать, какие смыслы рождаются в спектакле, когда роль Воробьянинова исполняет Ягодин, но когда играет Николай Коляда, спектакль приобретает характер личностного манифеста, а Киса становится главным персонажем.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СЕГОДНЯ НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ» «ТАРТЮФ» ГРИГОРИЯ КОЗЛОВА

    О спектакле «Мастерской» — статьи Наталии Каминской и Евгении Тропп из ПТЖ № 87-88.

    «Тартюф».Ж.-Б. Мольер.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник

    Кабала без святош

    Григорий Козлов, кажется, закодировал в этом спектакле объяснение в любви. Не в прямом житейском смысле, хотя и в нем тоже — уж очень хороши у него женщины, прямо цветник: Эльмира — Полина Воробьева, Марианна — Марина Даминева, Дорина — Алена Артемова. Но более — к режиссерско-актерскому искусству. Такой чудесный театр устроил ему на поворотном круге художник Николай Слободяник! Все пространство игры обрамлено подсвеченными зеркалами гримировальных столиков — в этом красивом и ненастоящем мирке, собственно, и живут герои пьесы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРЕПЛЕВСКИЙ ФОРМАТ

    «Лицо Земли». А. Волошина, Е. Сафонова.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер и  художник Евгения Сафонова, художник-постановщик Анна Мартыненко.

    Константин Гаврилович Треплев мечтал изгнать из театра «театр» бытописательский, повествующий о том, как люди едят, пьют и носят свои пиджаки. Он жаждал говорить в Театре о главных для человечества вещах — об устройстве мироздания и жизни духа. Действие его пьесы происходит намного позднее исчезновения человечества с лица земли. И последняя фраза, прерываемая репликами «пиджаков», которую мы слышим: дьявол скучает без человека.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «МОСКВА — ПЕТУШКИ» НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ»

    О спектакле Рината Ташимова в Центре современной драматургии — статья Александрины Шаклеевой из блога ПТЖ

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕВРЕМЯ ЛЮДЕЙ

    Сегодня на «Реальном театре» спектакль Алексея Крикливого. О нем — статья из ПТЖ № 88.

    «Искупление». Ф. Горенштейн.
    Омский театр драмы.
    Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок

    Мрачная, монохромная, в чем-то даже некрофильская проза Горенштейна. Здесь все время снег и мерзлая земля, из которой выкапывают трупы нацистских жертв, и иногда они лежат, доступные взору живых, — как красавица-еврейка, убитая сестра фронтовика Августа, которую видит Сашенька поздним вечером в вырытой канаве, посреди темной улицы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ВОЙНА, КОТОРОЙ НЕ БЫЛО» НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ»

    Сегодня на Реальном театре один из проектов театральной платформы «Ельцин-центра». О спектакле Семена Серзина материал Галины Брандт из блога ПТЖ.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОРОГУ МОЛОДЕЖИ!

    «Алексей Каренин». В. Сигарев.
    Театр R. A. A. A. M. на фестивале «Реальный театр».
    Режиссер Алексей Песегов, художник Светлана Песегова.

    Роман Толстого «Анна Каренина» с его многонаселенностью, сложными переплетениями сюжетных линий и глубиной подтекстов всегда давал театру возможность выбрать один из множества смыслов и найти способ «кадрировать» это эпическое полотно. Пьеса Василия Сигарева «Алексей Каренин» — материал, уже предлагающий режиссерам определенный ракурс. Алексей Песегов в постановке эстонского театра R. A. A. A. M. предпочел новому инсценировочному труду драматургию, в которой акцент смещен в сторону Каренина.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ХИЩНАЯ ПТИЦА

    «Чайка. Эскиз». А. Чехов.
    Ярославский театр драмы им. Ф. Волкова на фестивале «Реальный театр».
    Режиссер Евгений Марчелли, художник Игорь Капитанов.

    На минуту приподнимают железный занавес: молодая девушка скачет по кругу на белом коне. Это Нина Заречная (Юлия Хлынина), которая мчится на премьеру пьесы Кости Треплева. Обнажив ненадолго сцену, Евгений Марчелли будто бы сулит нам множество зрелищных аттракционов.

    Подзаголовок «эскиз» явно прочитывается в первые минуты спектакля, решенные в форме стэндап-читки у микрофона, которая перейдет во фронтальную мизансцену, а сам спектакль возьмет четкий ритм, объединяющий и длинные разговоры скучающей богемы, и яркие режиссерские ходы, продиктованные большой формой спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗА ПРЕДЕЛАМИ УЗНАВАЕМОГО

    В Шереметевском дворце открылась выставка «БоПо. Неперелистанный театр», посвященная человеку-мифу ленинградского театрального андеграунда — Борису Понизовскому. Организаторами выступили Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, театровед Вера Сенькина и Инженерный театр АХЕ, показавший на открытии перформанс «Уровень Боря».

    Борис Понизовский — театральный теоретик и практик, философ-мистификатор, одна из знаковых фигур ленинградского андеграунда. Имя художника долгое время оставалось незаслуженно забыто: архив «умозрительного» театра Понизовского — запечатленные на бумаге теоретические искания и бесчисленные карточки с графическими «раскадровками» нереализованных спектаклей — после его трагического ухода в 1995-м был частично утрачен; сохранилась лишь россыпь воспоминаний коллег и близких, интервью и видеодокументации нескольких спектаклей. Литературовед Илья Кукуй в обширной статье к 20-летию со дня смерти мастера называет его художественный мир ушедшей под воду Атлантидой, которая продолжает ждать своего исследователя.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖОНГЛИРОВАНИЕ ШАРИКАМИ И ТОПОРАМИ

    9 сентября Упсала-цирк провел камерный фестиваль нового цирка и стрит-арта «Балансировка» при участии Славы Полунина, Валери Фрателлини, эстонского слэклайнера Tauri Vahesaar и финского цирка «Race Horse company».

    В этом году фестиваль «Балансировка» длился всего один день, что неудивительно: цирк только что приехал с гастролей в Эдинбурге и уже отправляется в Грузию. Мастер-классы и дискуссии шли в очередь со спектаклями и осенним непрекращающимся дождем, но настроения это никому не испортило. Все-таки Упсала-цирк умеет делать уличные праздники для всей семьи так, что всем, даже грудникам, там уютно.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОБЕГ С ПОСТАМЕНТА

    Сегодня на «Реальном театре» «Последние дни» Сергея Потапова. Предлагаем вашему вниманию рецензию на спектакль из ПТЖ № 89, который только вышел из печати.

    «Последние дни». М. Булгаков.
    Минусинский драматический театр.
    Режиссер Сергей Потапов, художник Светлана Ламанова

    Пьесу «Последние дни» нынче ставят редко. Хотя, казалось бы, в ней заложено много того, что могло бы заново своевременно прозвучать. Ну, хотя бы эти «беседы» в политических и литературных кругах о том, кто составляет славу отечественной словесности, а кто не любит родину, источает зло и вредит обществу. Если помните, в доме Салтыкова всячески облизывают некоего Бенедиктова, «восходящую звезду» русской поэзии, а уж господин Кукольник там просто на положении Шекспира. Впрочем, и сама конструкция пьесы Булгакова все же хороша — здесь «короля играет свита», т. е. действие вертится вокруг Пушкина, все только о нем и толкуют, но сам он так и не появится на сцене.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ВИШНЕВЫЙ САД» НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ»

    Сегодня на «Реальном театре» спектакль Андрея Прикотенко, несколько дней назад назначенного на должность главного режиссера новосибирского театра «Старый дом». Поздравляем! О «Вишневом саде» рассказывает Татьяна Тихоновец.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БТК-ЛАБ: КАК СДЕЛАТЬ СПЕКТАКЛЬ ЗА ДЕВЯТЬ «ПОЛУДНЕЙ»

    Конец августа — начало сентября в Петербурге — хорошее время для разного рода лабораторий. Зрители, отдохнувшие и жадные до новых впечатлений, с новыми силами и интересом подтягиваются в театр. Большой театр кукол не преминул воспользоваться ситуацией и провел первую в своих стенах режиссерскую лабораторию при сотрудничестве с издательством «Самокат», специализирующимся на современной детской и подростковой прозе. Прежде на сотрудничество с «Самокатом» уже выходил фестиваль «Арлекин» (лаборатория «В театр на „Самокате“»). Но то была лаборатория драматическая. Так что никаких тавтологий. Пять режиссеров — Анатолий Гущин, Женя Исаева, Денис Казачук, Александра Ловянникова, Иван Пачин, работавшие над пятью текстами, за девять, по словам Руслана Кудашова, «полудней» должны были заставить прозу заговорить языком кукол и объектов, причем минуя промежуточный этап — инсценизации, то есть совмещая в одном лице функции режиссера и драматурга.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ДОНЕЦК» АНАТОЛИЯ ПРАУДИНА НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ»

    «Донецк. 2-я площадка».
    Театр «ЦЕХЪ» и Экспериментальная сцена театра-фестиваля «Балтийский дом».
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Игорь Каневский

    Написала родственница с Донецка: «Милая Оличка, опять война пришла в наш город и очень жестоко и подло обстреляли микрорайон там, где я жила. Сейчас там зять. Снаряды попали через два дома от нашего, очень страшная картина. По тв не все показывают, берегут нервы. День было тихо, а вот вечер и до сих пор идут бои… так бахают…» Из ленты Фейсбука третьего дня

    Читать дальше | Комментарии (0)