Не стало хореографа Николая Николаевича Боярчикова, чье имя неразрывно связано с интеллектуальной культурой Петербурга. В сентябре ему исполнилось бы 85 лет.

В Калуге станцевали жизнь Ксении Петербургской и поговорили о том, как живут в России труппы современного танца

Инновационный культурный центр в Калуге уверенно становится одним из важных центров современного танца в стране. Его построили в 2017-м, тогда же два хореографа − Ксения Голыжбина и Евгения Талецкая − создали там труппу под названием «Инновационный театр балета». В 2019 году обитающий в Монпелье хореограф Митя Федотенко, воспользовавшись тем, что Обнинск и Монпелье города-побратимы, предложил проект всероссийской Танцплатформы − большого конкурса спектаклей контемпорари, два победителя которого получат возможность показать свои спектакли во Франции.

«Мандат». Н. Эрдман.
Театр «На Литейном».
Режиссер Денис Азаров, художник-постановщик София Матвеева.

«Это ж надо — так миновать эрдмановский текст!» — туплю я зло и чуть ли не весь первый акт, сидя на премьере «черной комедии» в пятницу 13 марта, в високосный год, накануне карантинизации. И вот оказалось: постановщик нащупал свой путь, и спектакль к чему-то привел-таки своих зрителей.

«Горгоны». Д. Нигро. Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького. Режиссер Георгий Цнобиладзе, художник Александр Храмцов.

Пьеса Дона Нигро «Горгоны» о двух стареющих голливудских дивах относится к числу довольно выигрышных репертуарных решений. Она экономно рассчитана на двух актрис и содержит в себе привлекательные признаки трэш-комедии. Да, сюжетные ходы здесь довольно небогаты, фабула предсказуема. Однако при хорошем раскладе спектакль по этой пьесе наполняется внутренней жизнью, подогреваясь изнутри проекцией жизни персонажей на жизнь самих артисток.

В Краснодарском театре драмы роли голливудских див Рут и Милдред играют Вера Великанова и Наталья Арсентьева, опытные и яркие актрисы с серьезным послужным списком. Ясно, что проблемы персонажей — возраст, невостребованность, усталость от служения изменчивому делу — это проблемы всеобщие, не только театрально-киношные. И тем интереснее наблюдать, какие акценты поставлены режиссером и актрисами.

Да, тут нет ошибки. К своему 100-летию художественный дом Евгения Вахтангова, Вахтанговский театр — огромный конгломерат сцен, площадок, инициатив, — хочет вернуть в цивилизационное пространство дом во Владикавказе, где родился и провел первые двадцать лет своей жизни Евгений Вахтангов. Превратить развалюхи и коммуналки в культурный центр, сделать это народной акцией: при наличии стартовых денег банка «Открытие» объявлен краудфандинг на Planeta.ru.

Театры по всему миру пытаются выйти к зрителям со своими постановками, несмотря на закрытие зрительных залов. Наибольшая активность на сегодня — в Германии, и музыкальные театры значительно активнее драматических. Стриминговые трансляции начинаются ближе к вечеру — между 18 и 20 часами, и затем, как правило, доступны еще сутки-двое. В России театры переключаются на чтение художественных произведений онлайн.

В день 85-летия Сергея Юрского, 16 марта, вечера его памяти прошли одновременно в Петербурге и Москве. На Невском был Александр Ласкин, на Арбате оказалась Марина Дмитревская. Они обменялись письмами...

В преддверии XVIII церемонии награждения лауреатов Московской ежегодной театральной премии СТД РФ «Гвоздь сезона» мы публикуем беседу Марины Копыловой с режиссером Антоном Федоровым, который поставил в Театре «Около дома Станиславского» спектакль «Ревизор», входящий в итоговую пятерку лауреатов.

«Новеченто (1900-й)». А. Барикко.
Тюменский Большой драматический театр.
Постановка Сергея Захарина, сценография Евгении Шутиной.

«Какая глупость играть на трубе, когда вокруг бушует война», — произносит со сцены Тюменского Большого драматического театра актер Сергей Осинцев в премьерном спектакле «Новеченто (1900-й)». Эта реплика в обстоятельствах дня сегодняшнего вновь звучит невероятно актуально, а значит и игра на трубе, и игра в театре — отнюдь не глупость.

«Седьмой подвиг Геракла». М. Рощин (сценическая версия театра).
Мастерская Петра Фоменко.
Постановка Евгения Каменьковича, сценография Марии Митрофановой.

С момента написания первой пьесы Михаила Рощина «Седьмой подвиг Геракла» (1963 год) прошло 57 лет, ее первая постановка случилась спустя 25 лет после создания, в 1988-м, вторая произошла спустя 32 года после первой, в 2020 году. Гигантские временные промежутки могут быть оправданы словами самой пьесы: «Отчего это у нас, героев, и у вас, людей, такое время разное, а? Сутки пройдут, а у вас уже тридцать, пятьдесят, сто лет». Получается, что и время для пьес и о героях, и о людях — разное.

О Всероссийском фестивале-конкурсе камерных спектаклей «Один. Два. Три» в Новосибирске

Первое, о чем надо упомянуть, говоря о новосибирском Фестивале-конкурсе камерных спектаклей «Один. Два. Три», что он молодой и проводится в четвертый раз. И впервые его проводит молодежный драматический «Первый театр». Директор фестиваля (она же директор театра) Юлия Чурилова — руководитель молодой. Отборщики-эксперты тоже молоды. Отсюда и соответствующий формат фестиваля, заявленный всего в трех формулах: никакой классики, актуальные темы, разные форматы. И отлично! В Новосибирске уже четыре театра имеют свои фестивали. У «Глобуса» — «Рождественский», у «Красного факела» — «Ново-Сибирский транзит», «Старый дом» впервые провел «Хаос». И вот теперь «Первый театр», вообще не имеющий своего дома, пригласил спектакли из российских городов на разные сценические площадки города.

«Бедный, бедный Гамлет». Текст А. Никонова.
Инженерный театр АХЕ.

На помосте-сцене, составленном из девяти квадратных столов, способных трансформироваться, весь в черном, с черепом в руках лежит и смотрит в высокий потолок автор. Нет, это не Шекспир. Это русский панк Лёха Никонов, тексты которого звучат в новом спектакле Инженерного театра АХЕ «Бедный, бедный Гамлет». Но речь здесь идет вовсе не о «тирании толкования» в духе Ролана Барта и его знаменитого эссе. Театр АХЕ идет дальше. Он соединяет автора и читателя в одном лице, создавая круг вербальных и пластических ассоциаций на основе известного сюжета. Здесь сам автор словно совмещается с фигурой Гамлета, читая тексты в своей фирменной манере с внезапной модуляцией, уходящей в крик.

«Чернобыльская молитва». С. Алексиевич.
Никитинский театр (Воронеж).
Режиссер Дмитрий Егоров, художник Константин Соловьев.

Спектакль Дмитрия Егорова «Чернобыльская молитва», поставленный по книге Светланы Алексиевич в Никитинском театре города Воронежа, продолжил очень важную для режиссера тему: исследование советской жизни. Спектаклей на эту тему у него много в разных театрах России. Хотела перечислить и поняла, что тогда надо называть большую часть всего списка его постановок. Егорова особенно интересует то время, когда страна, в которой он родился, называлась Союз Советских Социалистических Республик, или СССР. Он задает вопросы о том, как все начиналось в первые годы советской власти («Республика ШКИД» в Свердловском академическом театре драмы; «Ак и человечество» в Воронежском Камерном театре), его волнует Великая Отечественная война («Развалины» в петербургском «Этюд-театре»; «Прощание славянки» в Алтайском государственном театре для детей и молодежи; «Молодая гвардия» совместно с М. Диденко в петербургском театре «Мастерская»; «Победители» в Томском ТЮЗе).

К юбилею Григория Козлова

Сегодня, когда Григорию Михайловичу Козлову исполняется 65 лет, я решила отступить от обычного поздравительного тона. Про дружбу и любовь уже сто раз все было сказано, про театр «с подогревом», куда стремятся на огонек люди, нуждающиеся в живой жизни, в человеческом и человечном, — пишется из текста в текст и из юбилея в юбилей, а каждый год 6 марта на седую голову Гриши сваливается столько любви его учеников, и столько прекрасных номеров-капустников-песен-заплачек-тостов из года в год прославляют «Михалыча», что к этому трудно что-то прибавить.

«Кукольный дом». По мотивам пьесы Г. Ибсена.
ЦЕХЪ театр.
Режиссер Владимир Юров, художник Анастасия Копылова.

Когда в спектакле Владимира Юрова в Норе просыпается Нора, невольно задумываешься: а понимает ли режиссер, какое чудо все-таки случается на сцене? Понимает. Но добивается этих чудес слишком упорным трудом. Нора (Анна Христич) должна предстать перед зрителем как бы «белочкой», «певуньей-пташкой», а вместо этого получается какая-то «ириска» — приторная, намертво склеивающая зубы, а в худшем случае и вызывающая кариес.

О XVII Областном театральном фестивале-конкурсе «Мельпомена» в Ростове-на-Дону

Так уж сложилось в нашем областном театральном пространстве, что на сценах государственного подчинения играют преимущественно классику, а за ныне живущих авторов отвечает независимый «Театр 18+» (у которого нынче довольно сложные времена). Исключение составляют эскизы спектаклей, которые создаются по линии лаборатории Олега Лоевского молодыми режиссерами. Часть эскизов потом дорабатывается, входя в репертуар уже на полном праве. Однако сложившийся баланс этим никак не может быть поколеблен. Огорчительно, но даже молодые ростовские драматурги, уехавшие в Москву и Санкт-Петербург, спектакли по своим пьесам видят там и далее везде, но не в родных краях.

В афише нынешней «Мельпомены» современных авторов тоже нет. Ну что ж, классика так классика. Извлекают ли из нее новые смыслы режиссеры XXI столетия?

«Финал. Дядя Ваня». По пьесе А. П. Чехова.
Театр «Драма номер три» (Каменск-Уральский).
Режиссер Александр Вахов, медиа-дизайнер Андрей Чугунов.

В небольшом городе Свердловской области возник спектакль в виде, как обозначено в афише, «пространства игры с Антоном Чеховым», а если точнее — игры на пространстве текста финальной сцены пьесы «Дядя Ваня». Придумал игру бывший актер Коляда-Театра Александр Вахов, ставший в этом сезоне штатным режиссером «Драмы номер три». Игра — настоящая, то есть спектакль не просто включает игровые элементы — он весь зависит от поведения игроков, которыми выступают зрители.

«Антигона». Е. Шевченко, по мотивам пьесы Софокла.
Няганский ТЮЗ.
Режиссер и художник Алессандра Джунтини.

Трагедия Софокла стала для Алессандры Джунтини поводом поговорить о дне сегодняшнем, перекидывая временной мостик от античной героини к современным женщинам. Режиссер задается вопросом: «Кто она, Антигона XXI века?»

Спектакль имеет трехчастную структуру, представляющую трех разных Антигон. Это женщины из разных стран, принадлежащие к разным поколениям, объединенные упертым желанием быть верными собственным законам, приносить себя в жертву ради борьбы за мир, понимать, что она бессмысленна в масштабах истории, но все же идти на этот подвиг, пусть и обрекая себя.

В архиве появился № 97. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Чайка». А. П. Чехов.
МХТ им. А. П. Чехова.
Режиссер Оскарас Коршуновас, сценография Оскараса Коршуноваса и Ирины Комиссаровой.

Пьеса «Чайка» написана о театре и людях искусства, и это утверждение, не требующее доказательств, режиссер акцентирует впрямую. Спектакль начинается с бодрой и победно пошлой презентации: по сцене ходят артисты в современных костюмах. Они спускаются в зал, обращаются к публике, презентуют коллег в качестве героев заявленной пьесы, и подтанцовывают при этом, и подкалывают друг друга. Нам предоставляется возможность угадывать: вот этот, юный и злой, вооруженный видеокамерой, наверное, Костя Треплев; а эта, которая в черной косухе, черных ботинках, в общем, ходит в черном, — Маша; а тот седой, благообразный и старомодный — Сорин; а эта шикарная, в белом костюме — Аркадина; а та, оплывшая, неопрятная, с копной нечесаных волос — Полина Андреевна.