Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ТРЕТИЙ «МАРШРУТ СТАРУХИ»

    Этим летом перформанс «Маршрут Старухи» вошел в программу фестиваля «Точка доступа»

    Я смотрю и вижу, что старуха в фате следует за мной на мотоцикле под оглушительный рев мотора. Что в руках у нее мегафон, и старуха скалится и оглушительно в него хохочет. Что все это происходит на Литейном проспекте средь бела дня, и я шагаю куда-то, совершенно не зная, что может со мною случиться, а навстречу идут другие прохожие, тоже смотрят на густо накрашенную старуху на мотоцикле и стараются сделать вид, будто то, что им мерещится, — в порядке вещей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЗДРАВЛЯЕМ НИКОЛАЯ ПЕСОЧИНСКОГО!

    Сегодня проректору РГИСИ, известному театроведу Николаю Викторовичу Песочинскому 60, и он явно не рад и переживает.

    Одновременно, когда редакция стала выяснять, кто знает Колю дольше всех, выяснилось, что я. И я тоже не рада и тоже переживаю. Потому что я вдобавок на два курса старше...

    Но когда-то мы получили как соавторы одну на двоих премию конкурса «Молодость. Мастерство. Современность» за рецензию на спектакль «Снежная королева» театра Ленсовета, и это обязывает вот теперь поздравлять его на правах давнего коллеги и соавтора...

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ЛЕГЕНДА О МЕРТВОМ СОЛДАТЕ

    «Карл и Анна». Л. Франк.
    Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Сорочайкина.

    Историки называют мировые войны по-разному — «великими», «отечественными», «первыми», «вторыми», «третьими»... В финской историографии, например, Вторая мировая носит имя Война-продолжение. «Продолжение», быть может, потому, что всемирная бойня, начавшаяся в 1914 году, просто сделала самую длинную в истории передышку, чтобы в 39-м продолжиться. Быть может, одна большая война XX века создала нового травмированного человека, создала нас. Мальчики ушли на войну, а вместо них вернулись «мертвые солдаты», воспитавшие следующее поколение солдат, которые уже неспособны разделить причины и следствия, отличить скорбь от гордости, а войну от мира.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕРАЗРЕШИМОЕ ПРОТИВОРЕЧИЕ

    «Фантазии Фарятьева». А. Соколова.
    Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
    Режиссер-постановщик и сценограф Олег Куликов.

    Осознанно или нет, Олег Куликов выпустил «Фантазии Фарятьева» в Псковской драме в «круглую» годовщину первой постановки пьесы Аллы Соколовой. Но, думается, Юрский, осуществивший эту постановку в 1976 году на сцене БДТ и сам сыгравший главную роль, рисковал куда меньше, чем любой из режиссеров, отваживающихся сегодня материализовать странную историю некрасивого дантиста Фарятьева. Во-первых, мода на подобные интеллигентские размышления о судьбах человечества прошла в социуме уже давно. Во-вторых, нынче зритель чаще идет в театр с мыслью «а ну-ка, удивите меня», чем с желанием облиться слезами над вымыслами сорокалетней давности. А в-третьих, сама пьеса Соколовой такова, что она, как и «Гамлет» (да простят меня шекспироведы за это сравнение), требует на главную роль актера, обладающего определенным обаянием. И соблюдение последнего правила запросто может снизить остроту первых двух пунктов: Куликов пригласил на главную роль петербургского актера Андрея Шимко.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕСТО ВСТРЕЧИ

    В Казани прошел IV Театрально-образовательный фестиваль-форум «Науруз»

    Казанский «Науруз» — всегда какая-то особенная история. Так, одним из направлений форума в 2014 году был «театр и ритуал». В 2015-м акцент был сделан на шекспировские постановки. Этим летом «местом встречи» стала театральная педагогика.Благодаря исключительно насыщенной педагогической программе «Науруз» не выглядел заложником бюджетных сокращений, катком прокатившихся по всем фестивалям этого года, одни из которых вовсе исчезли, другие сэкономили на именитых зарубежных гостях за счет «домашних радостей» и малоформатных спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОКАТИЛОСЬ «КОЛЕСО» ДО САРАТОВА

    В Саратове прошел XI Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи

    Саратовский ТЮЗ, открывшийся в 1918 году, — старейший в России (спор с Петербургским ТЮЗом имени Брянцева застыл на какой-то точке, и получилась ничья). Первенства никто не оспаривает. С 1943-го по 1996 год театром руководил легендарный Юрий Петрович Киселев, закончивший школу при Камерном театре, впитавший театральную культуру Александра Таирова, сумевший сохранить эту культуру, проведя театр через рифы всех периодов советской истории. Художественный руководитель театра народный артист России Юрий Петрович Ошеров продолжает традиции первого Юрия Петровича, завещавшего: «Помнить о том, что не зритель для нас, а мы для зрителя». И сейчас в репертуаре театра 41 название. Спектакли идут на разных сценах нового здания, а нас, приехавших в театр на фестиваль «Колесо», провели по помещениям старого, исторического здания театра, сильно пострадавшего при пожаре несколько лет назад. Здание реставрируется, восстанавливается, и главное сейчас — добиться, чтобы ТЮЗ не потерял его. Потому что творческих сил труппы, как уверены и директор театра Анатолий Барсуков, сменивший на этом посту непокорного Валерия Райкова, и худрук Юрий Ошеров, хватит на то, чтобы в обоих зданиях спектакли показывались бесперебойно и сцены не пустовали.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • МАСТЕРСКАЯ ПО ИСТОРИИ ТЕАТРА

    В эти дни в РГИСИ на Моховой получают свои дипломы выпускники актерских курсов. Вот рассказ об одном из них — курсе Сергея Черкасского

    Редкий, если не редчайший, случай произошел в нашем РГИСИ — актеров растили по мотивам истории театра. Образцом для своей педагогики Сергей Черкасский выбрал Первую студию МХТ, прославленную именами и событиями начала ХХ века, преемственностью со своей alma mater, Московским Художественным театром, и системой игрового театра, от которой, собственно, ведет свое начало «вахтанговская школа». Только что состоялся выпуск мастерской, и одновременно вышла книжка со знаменательным названием «„Надежда“ на Моховой — 100 лет спустя: Опыт реконструкции театральной педагогики Первой студии» (век отсчитывается от 1913 года — даты премьеры «Гибели „Надежды“»). Она подводит разные итоги — истории, традиций, исследований и педагогики. Нет ничего удивительного в том, что в качестве испытаний для нового поколения актеров выбраны были как раз те пьесы, которыми начиналась Первая студия МХТ. Поэтому в выпускном репертуаре мастерской — и «Гибель „Надежды“», и «Сверчок на печи», и «Месяц в деревне»...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ»: БЫТЬ?

    Дорогие друзья!

    Вас больше 1 350 000, если верить статистике Google и судить по количеству ip-адресов, зафиксированных на сайте «Петербургского театрального журнала». И много больше, если учесть всех тех, кто читает сам журнал в его бумажном исполнении.

    Это целый огромный город читателей.

    Значит, наш журнал нужен.

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ТОСТ ЗА КУТАИСИ. РЕЗО ГАБРИАДЗЕ — 80

    День рождения Резо Габриадзе (ему сегодня официально 80) лично я отметила еще 22 июня, «выпив рюмку, выпив две» в реальный, не паспортный день рождения Резо, поскольку когда-то поверила ему на слово: Кутаисский ЗАГС перепутал даты...

    О Габриадзе я уже столько написала (никто столько не писал...), и столько допечаток выдержала книжка «Театр Резо Габриадзе», перевалив в тираже за 5000, что найти что-то новое, свежее, неизвестное и интересное читателю уже трудно. И вообще выбрать очередную «гальку» из творческого океана по имени «Резо Габриадзе» и обкатать ее в поздравительной открытке мне трудно: написана докторская, выходят статьи (вот заканчиваю «Габриадзе и Дон Кихот», это целая огромная тема: XXVI глава романа Сервантеса буквально породила философию габриадзевского искусства)...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СПАСТИ РЯДОВОГО МИЛЛИГАНА

    «Билли Миллиган».
    «Такой театр».
    Авторы пьесы и режиссеры Игорь Сергеев и Варя Светлова.

    Один из постулатов театроведения, который неизменно и неоднократно озвучивают педагоги во время всего периода обучения в РГИСИ, гласит: писать тексты так, чтобы даже тот, кто не видел спектакля, мог, прочитав рецензию, понять, о чем речь, представить происходящее на сцене, что называется, воочию.

    В этом смысле рассказать о новой совместной работе Игоря Сергеева и Вари Светловой «Билли Миллиган» легко. Помните фильм Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» по одноименному роману Кена Кизи, где действие разворачивается в психиатрической лечебнице? Вот здесь ровно все то же самое, только главного героя зовут не Рэндл Патрик Макмерфи, а Билли Миллиган.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОСТАЛЬГИЯ ПО ЧЕЛОВЕКУ

    «Маша и медведь».По пьесе В. Швембергера.
    Московский театр кукол.
    Режиссер Наталья Пахомова, художник Елена Богданова.

    «Маша и медведь» для театра кукол — это как для драматического «Три сестры». То самое название, которое встречается в афише почти каждого детского театра. Однако воссоздавая на сцене сюжет известной сказки, редко кто из режиссеров ступает дальше простой истории о девочке, обхитрившей медведя и вернувшейся домой живой и здоровой.

    В афише Московского театра кукол говорится, что зрителю будет показана новейшая версия популярной сказки. Новейшая не только по причине того, что это своеобразная реинкарнация: когда-то, в 1930 году, спектакль по этой пьесе Виктора Швембергера, основавшего Театр детской книги, был впервые здесь поставлен.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • РЕАПРОПРИАЦИЯ «ДЗЯДОВ»

    «Дзяды». А. Мицкевич.
    Театр Народовы (Варшава).
    Режиссер Эймунтас Някрошюс, сценография Мариуса Някрошюса.

    Вильнюсский режиссер ставит виленского поэта на варшавской сцене

    Нынешний сезон в польском театре — юбилейный: праздновали 250-летие со дня основания первого публичного театра. Среди мероприятий — спектакль мицкевичевских «Дзядов» целиком, без купюр, который впервые за всю историю пьесы прошел именно в этом году во Вроцлаве, в театре «Польски». Основой для экстраординарной постановки стали две другие, чьи премьеры состоялись ранее — в текущем и предыдущем сезонах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 84

    В трудный для «ПТЖ» период, когда судьба журнала неясна, и вот-вот мы запустим сбор денег на его жизнь на нашем сайте (следите за рекламой!), — вышел следующий номер. Не последний ли?…

    Покупайте, читайте, помогайте.

    Короче, содержание — здесь. Читайте!

    Содержание номера

    К читателям и коллегам

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «АРТ-ПОДГОТОВКА» В КАЗАНИ: НОВАЯ ДРАМА И НОВЫЕ МЕСТА

    Лаборатория «Город Арт-подготовка», организованная фондом «Живой город» (Инна Яркова, Диана Сафарова и Артем Силкин) и Олегом Лоевским, проходит уже третий год: с самого начала эта инициатива ориентировалась не только на репертуарные площадки, но и на расширение творческого пространства Казани, на перестройку самой структуры местной театральной жизни. В этом году помимо сценических эскизов в программу вошли кинопоказ (фильм Алексея Федорченко «Ангелы революции»), читка новой пьесы «МыДетиСети» Дороты Масловской, одной из ключевых фигур современной польской сцены, и концерт швейцарского саунд-артиста Роланда Юрчока.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРЕМЬЕРА «ТРАВИАТЫ» В ПЕРМИ

    «Травиата». Д. Верди.
    Пермский театр оперы и балета.
    Режиссер, сценограф и художник по свету Роберт Уилсон. Дирижер и музыкальный руководитель постановки Теодор Курентзис.

    «Удиви меня» — слоган Дягилевского фестиваля, цитирующий присказку знаменитого пермяка Сергея Дягилева, — красуется у входа в театр, притягивая взор крупными яркими буквами. По стилю буквы явственно отсылают к известному городскому слогану «Счастье не за горами», который можно увидеть на набережной Камы и который с момента выхода в свет фильма «Географ глобус пропил» стал узнаваемым символом Перми.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ЗА «ЗАМЫСЛЫ»!

    В Петербурге прошла презентация нового театрального журнала

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • К ЧИТАТЕЛЯМ И КОЛЛЕГАМ, или ХРОНИКА ПИКИРУЮЩЕГО БОМБАРДИРОВЩИКА — 2

    16 декабря 2012 года мы уже печатали текст с аналогичным названием. И на то были причины: нас лишал финансирования Комитет по печати

    Из той ситуации мы трудно выползали и выползли благодаря помощи Федерального агентства по печати, театров России. Немного помог краудфандинговый проект.

    И, главное, Министерство культуры РФ всегда, так или иначе, финансово поддерживало журнал, который, естественно, не может жить без минимальной поддержки. Как и театры.

    В этом году мы тоже получили письмо.

    Читать дальше | Комментарии (17)
  • «ГРОЗА» НА ПЕТЕРБУРГСКОЙ СЦЕНЕ

    «Гроза». А. Н. Островский.
    БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Могучий, художник Вера Мартынов.

    Странную «Грозу» поставил Андрей Могучий в БДТ им. Г. А. Товстоногова. Волнующую своей отстраненностью от привычных культурных схем и оппозиций. Он словно «вынул» драму Островского из добролюбовско-григорьевского идеологического контекста и связанного с ним старинного спора европеистов и русофилов, прогрессистов и охранителей. В зачитанной до дыр и заигранной до штампов пьесе он разглядел ее мифопоэтическую основу и опрокинул действие в пространство сценической мифопоэтики.

    Читать дальше | Комментарии (11)
  • НЕРЕАЛЬНЫЙ ТЕАТР

    22-й Конгресс UNIMA и Всемирный фестиваль театров кукол

    Члены Международной организации деятелей театра кукол UNIMA собираются раз в четыре года в той или иной стране на Конгресс. Выбирают руководящие органы, вносят изменения в устав, а кроме того презентуют свою работу, слушают лекции на симпозиуме и смотрят спектакли. Всемирный фестиваль в Сан-Себастьяне и Толосе не представил испанский театр среди мировых лидеров, самыми интересными оказались постановки из других стран Европы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ОЛЕГА КАРАВАЙЧУКА

    Олег Каравайчук расплавил грань сцены и музыки; вообще — расплавил границы сцены.

    Как не плакать по этому человеку. Поразил в свое время плач его музыки по героям «Ромео и Джульетты» на Малой Бронной у Эфроса. То ли люди, то ли птицы с узорными тяжелыми крыльями, пригнетающими к земле. И музыка Олега Каравайчука с ее эффектом щемящего, физического присутствия — в правах главного персонажа.

    Читать дальше | Комментарии (1)