Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • НА СВОЕЙ ПОЧВЕ

    В Казани завершился VII Фестиваль молодой режиссуры «РЕМЕСЛО»

    Я не видела всю афишу чрезвычайно плотно и разнообразно застроенного фестиваля «Ремесло», проходящего под эгидой Театра имени Г. Камала. Но и того, что видела, оказалось достаточно, чтобы обозначить для себя те точки на карте, в обход которых обычно лежат маршруты театральных критиков и больших фестивалей всероссийского значения. Набережные Челны, Йошкар-Ола, Ижевск, Бугульма... Фестиваль молодой режиссуры собрал не всегда однозначно состоятельные, но любопытные режиссерские сюжеты Татарстана, Башкортостана, Удмуртии, Марий Эл. Даже из Узбекистана приехал театр, которому не повезло выбраться на летний «Науруз».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕГОДНЯ 40 ДНЕЙ СО ДНЯ УХОДА ВИКТОРА ХАРИТОНОВА

    Театральная память коротка.
    Театральная история — быстрее жизни.
    Они еще живут, а их уже не помнят... И спрашивают: «Кто это?»
    Иногда они уходят, а мы узнаем об этом на сороковой день...

    Как сейчас. Как с Виктором Харитоновым — когда-то «центровым» или «защитником» театра Вадима Голикова и Петра Фоменко петербургского периода, одним из основоположников театра одного актера в Петербурге («Балаган» по стихам Беранже и Аполлона Григорьева собирал полные залы Малого драматического — так может собирать залы песня о художественной свободе).

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «ТЫ СЧАСТЛИВ?» — «ДА». — «А ЕСЛИ ЧЕСТНО?» — «НЕТ»

    «С любимыми не расставайтесь». А. Володин.
    Рязанский театр драмы.
    Режиссер Евгений Маленичев, художник Анастасия Бугаева.

    Последние несколько лет пьеса Александра Володина «С любимыми не расставайтесь» стала особенно популярной в театре. Одна из причин — нелинейное строение: история главных героев дробится новеллами бракоразводных процессов нескольких семейных пар. Вероятно, возможность формотворчества и стала одним из аргументов для молодого режиссера из Тулы Евгения Маленичева, выбравшего пьесу для постановки в рамках конкурса «Театральный разъезд» — совместного проекта Гильдий театральных режиссеров и менеджеров, которые отбирают пять молодых режиссеров для постановок в пяти театрах. Завершится конкурс мини-фестом в Центре им. Вс. Мейерхольда.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПО ТУ СТОРОНУ КРОЛИЧЬЕЙ НОРЫ

    «Кроличья нора». Д. Линдси-Эбер.
    Театр «Мастеровые» (Набережные Челны).
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Елена Сорочайкина.

    Читая пьесу драматурга Дэвида Линдси-Эбера «Кроличья нора», сразу представляешь ее на бродвейских подмостках. Тут ничего удивительного, это и есть образцовая бродвейская история, получившая обязательных «Пулицера» и «Тони», поставленная на американской сцене с Синтией Никсон в главной роли и в довершение триумфа экранизированная с Николь Кидман. В бэкграунде у нее, очевидно, Уильямс и Олби, в ныне здравствующих родственниках — «Графство Осейдж» и «Бог резни».

    Главные герои пьесы американские супруги Бекка и Хауи (и все-таки она на первом плане, а он на втором) восемь месяцев назад потеряли ребенка. Их одиннадцатилетнего сына, бежавшего через дорогу за своим веселым псом, сбил безобидный паренек Джейсон, превысивший скорость и не успевший затормозить.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРО ЭТО НЕ ПОЮТ

    «Мне мое солнышко больше не светит».
    Центр современной драматургии (Екатеринбург).
    Драматурги и режиссеры Алексей Забегин и Владимир Антипов.

    А питерские ребята Алексей Забегин и Владимир Антипов спели. В Екатеринбургском ЦСД (Центр современной драматургии, он же «Коляда-центр») они поставили «Мне мое солнышко больше не светит», замечательно музыкально и не так замечательно сценографически сами его оформив. Писали пьесу тоже они, и специально для этой постановки, и продолжали писать, пока ставили. Жили тут, в однокомнатной квартире директора ЦСД, ставили и писали, писали, жили и ставили. Так и вылилось все на сцену в нерасчлененном состоянии. И это главная фишка спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛУЧШЕЕ С ХОРОШИМ

    Опубликованная еще в августе балетная программа VI Международного фестиваля «Дягилев P. S.». была соблазнительно хороша — от работ Марты Грэм до Акрама Хана, так что ожидание фестиваля обострилось к ноябрю до нервного нетерпения. Петербургская балетная публика, не избалованная не в пример московской неординарными танцевальными событиями, пробуждается теперь всего два раза в год: весной ради фестиваля «Dance Open» и осенью ради «Дягилев P. S.». «Торобака»

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТУДА ЛЕТЯТ САМОЛЕТЫ

    Про премьеры Няганского детского музыкально-драматического театра

    Про Нягань я узнала непозволительно недавно — чуть больше года назад, когда вместе с коллегами собирала спектакли для фестиваля «Арлекин» и открыла для себя «Как Эква-Пырись на охоту ходил» Няганского детского музыкально-драматического театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УПРАЖНЕНИЕ В СМЕРТИ

    Месяц назад «Толстая тетрадь» Александра Янушкевича вошла в число номинантов на «Золотую Маску». А в ноябре стала лауреатом XIII Краевого конкурса «Волшебная кулиса». Мы не могли обойти это событие стороной и рассказываем о главной премьере Пермского театра кукол прошлого сезона.

    «Толстая тетрадь». А. Кристоф.
    Пермский театр кукол.
    Режиссер Александр Янушкевич, художник Татьяна Нерсисян.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЗОЯ» ЗНАЧИТ «ЖИЗНЬ»

    В Театре музыкальной комедии чествовали Зою Акимовну Виноградову, народную артистку РСФСР

    Зоя Виноградова въехала на сцену любимого театра прямо с экрана. В белом мерседесе кабриолете (взятом напрокат из оперетты «Голливудская дива») с Павлом Григорьевым за рулем она совершила легкий и непринужденный летний вояж по залитой солнцем Адмиралтейской набережной родного Петербурга под звуки вечно юного чардаша из кальмановской «Сильвы». По-свойски элегантно выйдя из тесного авто, она, словно девочка, только ступившая на сцену, призналась в бесконечной любви этому театру, тут же перейдя на органичный ей язык оперетты и продолжив свой выход знаменитым чардашем Каролины и Пеликана «Если кто-нибудь влюблен в кого-нибудь» из «Голландочки» Кальмана, который у нас больше знают по его же «Принцессе цирка» или «Марице», куда номер благополучно перекочевал. Аккомпанировал Зое Акимовне оркестр театра под управлением Андрея Алексеева.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГНИЛАЯ РЫБА, ШЛЮХА И МИНИСТР КУЛЬТУРЫ...

    «Буря. Вариации». По мотивам пьесы У. Шекспира «Буря».
    Московский театр-студия под руководством Олега Табакова.
    Переводчик, режиссер-постановщик и художник Александр Марин.

    Спустя 20 лет на сцену «Табакерки» вернулся один из ее основателей — Александр Марин. Вернулся, чтобы сыграть Просперо в «Буре» — едва ли не самой популярной у режиссеров последнего времени комедии Шекспира. С ходу вспоминается версия Коршуноваса, где алкоголик Просперо рассказывал парализованной Миранде ее последнюю сказку. У Марина шекспировский сюжет трансформирован не менее радикально.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОКРОВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК

    «Концлагеристы». В. Шергин.
    Коляда-Театр.
    Режиссер Александр Вахов.

    Когда ученик Николая Коляды в театре Николая Коляды ставит пьесу другого ученика Николая Коляды — эстетику постановки предугадать несложно. Хоть и сказал сам Коляда, вышедший к зрителям перед спектаклем Александра Вахова, что он здесь ни при чем, а потому не беспокоится о результате, — кто ж ему поверит!

    Это кокетство, пожалуй, и было единственной неправдой за вечер. Все остальное очень по-честному. Какой-то нездешней театральностью веяло на Новой сцене Александринки, и зависть брала, как у них за Уралом еще умеют увлекать, развлекать и радовать зал, без заигрывания и заискивания, не делая пауз в ожидании одобрения. А еще — не упиваться снобизмом, вываливая на зрителя постмодернистский текст с обилием цитат (и то правда — лет двадцать пять как не новость!). А еще — играть двухлетней давности спектакль с драйвом курсового и не скатиться в капустник... Впрочем, все это о Коляда-Театре вообще.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГОГОЛЬНАШ

    В конце ноября в Петербурге прошли масштабные гастроли «Коляда-театра». О многих из спектаклей, включенных в гастрольную афишу, («Вишневый сад», «Ревизор», «Женитьба», «Борис Годунов», «Трамвай „Желание“») Петербургский театральный журнал в свое время писал. О тех, что не описаны, сейчас рассказывают наши авторы.

    «Мертвые души». Н. В. Гоголь.
    Коляда-театр.
    Инсценировка Николая Коляды.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕ ПОЛИТИЧЕСКИ, НО ПОЭТИЧЕСКИ

    «Мушкетеры. Сага. Часть первая». Иронический трэш-эпос по мотивам романа А. Дюма.Дюма
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Константин Богомолов, художник Лариса Ломакина.

    Спектакль Константина Богомолова начинается с ироничного предупреждения — о некоторых словах, созвучных тем, что со сцены с недавних пор произносить нельзя; о путанице, которая может возникнуть в голове у зрителя: покажется, что спектакль про смерть, а он на самом-то деле про любовь.

    Почти пятичасовая сага, сюжет которой лишь отдаленно напоминает знаменитую книгу Дюма и не менее, а может быть и более (на постсоветском пространстве, разумеется) знаменитый фильм Юнгвальд-Хилькевича, действительно, в замысловатом и парадоксальном своем сюжете блуждает между этими двумя полюсами. О любви и смерти здесь говорят постоянно, разливаясь в пространных филиппиках, многословных руладах, не стесняясь велеречивых сентенций и диковинных эпитетов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И О ПОГОДЕ: НА САХАЛИНЕ ЯСНО

    Чехов-центр на III Дальневосточном театральном форуме

    Я впервые долетела до Южно-Сахалинска и, конечно, хочу прибавить свои впечатления к тем, что за последние годы записаны моими коллегами и опубликованы в «ПТЖ». Сахалин — место особенное: для нас, жителей европейской части России, уж очень далекое и экзотическое, а для театральных людей этот остров связан с Чеховым, поэтому еще более привлекателен. О путешествии Антона Павловича напоминает литературно-художественный музей — да-да, целый музей, посвященный одной книге — «Остров Сахалин», и там можно очень многое узнать и о сахалинском каторжном прошлом, и о том, какой именно увидел писатель тогдашнюю жизнь острова, какими были обитатели Сахалина, их быт и нравы. (На площадке музея, кстати, проходили различные мероприятия Форума — круглые столы, тренинги и творческие встречи.) Герой музея — особенный Чехов. Не праздный путешественник, а внимательный и добросовестный работник, ведущий перепись населения острова и ежедневно заполняющий десятки карточек-анкет. Неутомимый исследователь, зоркий наблюдатель, писатель-документалист.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • СУМАСШЕДШЕЙ САХАЛИНСКОЙ НОЧЬЮ...

    В Сахалинском Международном театральном центре имени А. П. Чехова состоялся III Дальневосточный театральный форум

    Так называется событие, в рамках которого в Южно-Сахалинске проходят лаборатория, парад театральных премьер, встречи с прессой, круглые столы, мастер-классы, посвященные проблемам жизни театра в городе. Одна из задач Форума — объединение театров Дальневосточного региона. Но из-за дороговизны билетов и других финансовых трудностей в этом году до Форума доехал только один гость — главный режиссер Благовещенского театра Денис Малютин.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕИЗБЫВНОСТЬ

    Т. Слободзянек. «Одноклассники. Уроки жизни».
    Театр ВТ (Казахстан).
    Режиссер Барзу Абдураззаков.

    В театре «За Черной речкой» закончился фестиваль Art-окраина.

    Лучшим спектаклем жюри признало спектакль «Одноклассники. Уроки жизни» по пьесе Т. Слободзянека, который сыграл на фестивале молодой театр ВТ из Алматы, режиссер Барзу Абдураззаков.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НИКТО НЕ ХОЧЕТ ВОЙНЫ

    «Ленинградка».
    Государственный академический Центральный театр кукол им. С. В. Образцова (Москва). В содружестве с Театром-студией «Куб».
    Идея и режиссура Дениса Шадрина, Алексея Шишова, Бориса Константинова, художник по куклам Виктор Антонов.
    В рамках БТК-ФЕСТа.

    В «Ленинградке», кажется, два мира. Первый — мир реальный, видимый, посюсторонний: пространство черно-белой хроники, хроники блокадного, вымирающего Ленинграда. Настоящие кадры разных периодов блокады, смонтированные, транслируются на огромных размеров экран.

    Здесь все чрезмерно громко: грохот разрывающихся снарядов спорит со звуками оглушающих сирен, вечно трындычащих военных грузовиков, не умолкающих выстрелов и людского крика. Мир, теперь уже от нас далекий, а потому — плоский. Парадокс: живой план, подлинно людского существования и неподдельного страдания, дан как неживой. Мы точно смотрим кино, кем-то отрефлексированное, зафиксированное раз и навсегда, не требующее нашего вмешательства. Здесь ничего не изменишь, ничем не поможешь — можно только созерцать.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПОЛНЫЙ РЕНЕССАНС

    «Дон Жуан в Венеции». Д. Лохов, С. Логинова.
    Архангельский театр кукол.
    Режиссер Дмитрий Лохов, сценография, куклы, костюмы Елены Николаевой.
    В рамках БТК-ФЕСТа.

    Еще в Древнем Риме придумали пародировать мифы, бывшие в греческом театре сюжетами трагедий, — этот жанр получил название «паратрагедия». Боги и цари вели себя в паратрагедиях почти как сатиры. Выводя легендарных героев в кукольном балагане, Дмитрий Лохов в общем-то проделывает с прославленными пьесами сходную операцию. В них вскрывается что-то такое, чего мы, несмотря на тысячи сценических версий, не знали. Режиссер не забывает о «бороде» театральной традиции и сознательно ее травестирует, лихо смешивая, казалось бы, совершенно разные стилевые направления и сценические сюжеты. В результате возникает настоящее раблезианское единство — единство ярмарочного балагана, где находится место и соленым шуткам, и театральным цитатам.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРИ ДЕВУШКИ: БЕГ ПО КРУГУ

    «Кот стыда». Т. Сапурина, Ю. Тупикина, И. Васьковская.
    Российский академический Молодежный театр.
    Режиссер Марина Брусникина, художник Николай Симонов.

    Новый спектакль РАМТа «Кот стыда» представляет три одноактные пьесы молодых драматургов. Не знаю, специально или нет, но вышло так, что каждый сюжет укладывается в одну и ту же схему: живет девочка в провинции, где «все дебилы, детям взрослые дают самогон, девочки делают аборты с четырнадцати лет, а соседи ненавидят друг друга». Один и тот же пейзаж за окном убогой пятиэтажки. Девочка хочет вырваться, убегает-уезжает, у кого-то получается, у кого-то — нет. С мамой и бабушкой (отцы отсутствуют) отношения ужасные. Все несчастны. В последней пьесе, правда, случается хеппи-энд, но какой-то ненастоящий, искусственный, как в рождественской сказке... Но обо всем по порядку.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВИЗИТ МОЛОДОЙ ДАМЫ

    «Догвилль». Л. фон Триер.
    Театр «Сцена-Молот» (Пермский академический Театр-Театр).
    Режиссура и сценография Андреаса Мерц-Райкова.

    Пожалуй, первое, что вспомнит каждый, смотревший фильм «Догвилль», это город, нарисованный, как в известной песне, мелом. В своем новом спектакле по одноименному сценарию Ларса фон Триера Андреас Мерц-Райков «выжигает» из памяти зрителей все нарочито условные улочки, дома, магазины, которые были представлены в фильме. Мерца волнует сама история, рассказанная фон Триером в этих иллюзорных декорациях. Перенося киносценарий в пространство театра, он ставит спектакль по своим условиям игры, хотя и близким эстетике фильма, так как эти условия задает система эпического театра Бертольда Брехта, в которой давно и успешно работает Андреас Мерц.

    Читать дальше | Комментарии (2)