В Шереметевском дворце открылась выставка «БоПо. Неперелистанный театр», посвященная человеку-мифу ленинградского театрального андеграунда — Борису Понизовскому. Организаторами выступили Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, театровед Вера Сенькина и Инженерный театр АХЕ, показавший на открытии перформанс «Уровень Боря».

Борис Понизовский — театральный теоретик и практик, философ-мистификатор, одна из знаковых фигур ленинградского андеграунда. Имя художника долгое время оставалось незаслуженно забыто: архив «умозрительного» театра Понизовского — запечатленные на бумаге теоретические искания и бесчисленные карточки с графическими «раскадровками» нереализованных спектаклей — после его трагического ухода в 1995-м был частично утрачен; сохранилась лишь россыпь воспоминаний коллег и близких, интервью и видеодокументации нескольких спектаклей. Литературовед Илья Кукуй в обширной статье к 20-летию со дня смерти мастера называет его художественный мир ушедшей под воду Атлантидой, которая продолжает ждать своего исследователя.

9 сентября Упсала-цирк провел камерный фестиваль нового цирка и стрит-арта «Балансировка» при участии Славы Полунина, Валери Фрателлини, эстонского слэклайнера Tauri Vahesaar и финского цирка «Race Horse company».

В этом году фестиваль «Балансировка» длился всего один день, что неудивительно: цирк только что приехал с гастролей в Эдинбурге и уже отправляется в Грузию. Мастер-классы и дискуссии шли в очередь со спектаклями и осенним непрекращающимся дождем, но настроения это никому не испортило. Все-таки Упсала-цирк умеет делать уличные праздники для всей семьи так, что всем, даже грудникам, там уютно.

Сегодня на «Реальном театре» «Последние дни» Сергея Потапова. Предлагаем вашему вниманию рецензию на спектакль из ПТЖ № 89, который только вышел из печати.

«Последние дни». М. Булгаков.
Минусинский драматический театр.
Режиссер Сергей Потапов, художник Светлана Ламанова

Пьесу «Последние дни» нынче ставят редко. Хотя, казалось бы, в ней заложено много того, что могло бы заново своевременно прозвучать. Ну, хотя бы эти «беседы» в политических и литературных кругах о том, кто составляет славу отечественной словесности, а кто не любит родину, источает зло и вредит обществу. Если помните, в доме Салтыкова всячески облизывают некоего Бенедиктова, «восходящую звезду» русской поэзии, а уж господин Кукольник там просто на положении Шекспира. Впрочем, и сама конструкция пьесы Булгакова все же хороша — здесь «короля играет свита», т. е. действие вертится вокруг Пушкина, все только о нем и толкуют, но сам он так и не появится на сцене.

Сегодня на «Реальном театре» спектакль Андрея Прикотенко, несколько дней назад назначенного на должность главного режиссера новосибирского театра «Старый дом». Поздравляем! О «Вишневом саде» рассказывает Татьяна Тихоновец.

Конец августа — начало сентября в Петербурге — хорошее время для разного рода лабораторий. Зрители, отдохнувшие и жадные до новых впечатлений, с новыми силами и интересом подтягиваются в театр. Большой театр кукол не преминул воспользоваться ситуацией и провел первую в своих стенах режиссерскую лабораторию при сотрудничестве с издательством «Самокат», специализирующимся на современной детской и подростковой прозе. Прежде на сотрудничество с «Самокатом» уже выходил фестиваль «Арлекин» (лаборатория «В театр на „Самокате“»). Но то была лаборатория драматическая. Так что никаких тавтологий. Пять режиссеров — Анатолий Гущин, Женя Исаева, Денис Казачук, Александра Ловянникова, Иван Пачин, работавшие над пятью текстами, за девять, по словам Руслана Кудашова, «полудней» должны были заставить прозу заговорить языком кукол и объектов, причем минуя промежуточный этап — инсценизации, то есть совмещая в одном лице функции режиссера и драматурга.

«Донецк. 2-я площадка».
Театр «ЦЕХЪ» и Экспериментальная сцена театра-фестиваля «Балтийский дом».
Режиссер Анатолий Праудин, художник Игорь Каневский

Написала родственница с Донецка: «Милая Оличка, опять война пришла в наш город и очень жестоко и подло обстреляли микрорайон там, где я жила. Сейчас там зять. Снаряды попали через два дома от нашего, очень страшная картина. По тв не все показывают, берегут нервы. День было тихо, а вот вечер и до сих пор идут бои… так бахают…» Из ленты Фейсбука третьего дня

А это значит, что за неделю мы посмотрим и обсудим 22 спектакля, собранные О. Лоевским. Это почти невозможно выдержать, но так было всегда.

Начинается самый рабочий и самый насыщенный профессиональным общением фестиваль. Начинается прививка «молчаливым гномам» — студентам-театроведам — ужаса круглосуточной включенности в театральный процесс и его географию. А именно студентами были здесь многие, начиная от Р. Должанского и продолжая моими когдатошними студентками Е. Гороховской, Е. Строгалевой и К. Матвиенко, которые писали: «Практиков, теоретиков, критиков, старых друзей и вновь прибывших объединял не только интерес к театру, но и (заезженный мотив, общие слова) — интерес друг к другу. Здесь критики работают в мастерской „по разделке“ спектаклей, здесь практики отдыхают на работах своих сотоварищей. Здесь по центру города Екатеринбурга (больше вы нигде не увидите столько конструктивизма! — мы оценили, Олег Семенович) всех возят из театра в театр на голубых автобусах, а можно пешком то же расстояние в два раза быстрее: если бы не большая вода, преграждающая путь, если бы не осень, если бы… А осень устилает дорожки от Драмы до ТЮЗа желтыми листьями. Здесь О. Лоевский в первый день фестиваля традиционно, по ритуалу, надевает хромовые сапоги, чтобы погода хорошая была…»

«Площадь героев» — спектакль строгой формы, выверенных мизансцен, точных жестов. На сцене — то одна, то другая из комнат квартиры Шустеров, с большими окнами, кучей дорожных ящиков с надписью «Oxford». Бытовые подробности не угнетают — утюг, которым госпожа Циттель гладит рубашки покойника, обилие его же ботинок, поминальный стол, стулья к которому надо собирать по всей сцене. Затертый образ обуви, оставшейся от сгоревших в нацистских печах людей, у режиссера обретает другое значение. Обувь — фетиш профессора. Ботинки профессора Йозефа Шустера бесконечно чистит и полирует служанка Герта. Во втором акте действие происходит в парке, где почему-то стоит шкаф, накрытый тканью или целлофаном, как при ремонте или переезде, впрочем, может это и монумент — не суть важно. Важно, что, приподняв край целлофана, Роберт Шустер, брат покойного, видит все ту же свастику.

Не стало Елены Иосифовны Брун. Ее знали многие и она знала многих, я же просто не могу представить последние два десятка лет жизни без нее и ее дела.
Наше знакомство началось с телефонного звонка.
— Мне вас порекомендовал Гительман, не могли бы Вы поработать в жюри фестиваля любительских театров Ленинградской области?..
— Если Лев Иосифович сказал, то конечно…

Любительское областное театральное движение меня захватило сразу и до сих пор не отпускает. Люди разного возраста, жизненного опыта, неодинаковых талантов и взглядов на жизнь как что-то целостное, как движение воспринимались именно благодаря Елене Иосифовне Брун, работавшей в областном Центре народного творчества и курировавшей театральную самодеятельность. Собирая своих подопечных раз в два года на «Театральную весну», она привлекла к областному фестивалю критиков самого высокого уровня — Гительмана, Горфункель, Маркову, Дмитревскую, сделав обсуждение спектаклей настоящей творческой мастерской. При этом яростно бросалась оправдывать своих «девочек», если критики их бранили. Ну, а вручение фестивальных наград всегда превращалось в ее бенефис: каждому находилось совсем даже не короткое слово, речь Елены Иосифовны становилась все более и более витиеватой, и мне казалось, что в какие-то моменты она просто отрывается от земли, обозревая сверху дело своих рук.

«Открыто. Но с большим удовольствием мы покатались бы на лодке» — написано на наших дверях. Вернее — списано с «Записок нетрезвого человека» А. М. Володина. А он списал с какой-то американской двери…

Сезон лодок, увы, на исходе, вы вплываем в сезон, и через четыре месяца, при благополучном стечении обстоятельств, скромно отметим 25-летие журнала. Немыслимая дата, особенно для нас с Е. Тропп, но это так.

«Волшебная страна». М. Белозор.
Независимый театр «18+» (Ростов-на-Дону).
Режиссер Всеволод Лисовский, художник Сергей Сапожников.

Под ногами хрустит битое стекло, вокруг заросли амброзии, арбузные корки и старые дома. Из подворотен внезапно возникают актеры, рассказывая байки об известных ростовчанах, которых уже нет. Всеволод Лисовский поставил в Ростове-на-Дону спектакль-прогулку «Волшебная страна».

Лаборатория «Буинская Талия» прошла в Татарстане.

Буинск — маленький город в Татарстане, 20 тысяч населения, от Казани 140 километров. 15 лет назад здесь возник театр — по инициативе в то время учителя Раиля Садриева, собравшего в местном ДК труппу артистов-любителей. А в 2007 году театр получил статус государственного. Правда, сам Буинский драмтеатр ведет отсчет с мая 1917 года, когда в городе под началом учителя Мифтахетдинова был впервые поставлен спектакль другого любительского коллектива.

«Сны Иакова, или Страшно место». А. Маноцков.
Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник «Остров-град Свияжск»,
Казанский фонд поддержки современного искусства «Живой город»,
Региональный общественный благотворительный фонд развития исполнительского искусства в Татарстане «Sforzando».
Музыка, либретто и постановка Александра Маноцкова, сценография и костюмы Александра Маноцкова и Ксении Шачневой.

Петербургский композитор Александр Маноцков написал оперу «Сны Иакова, или Страшно место» по заказу музея-заповедника «Остров-град Свияжск», сам смонтировал либретто (из текстов Ветхого Завета, монастырских летописей, личных дел заключенных свияжской тюрьмы и медицинских карт пациентов свияжской психбольницы) и сам поставил — с командой молодых казанских музыкантов-инструменталистов и вокалистов, сотрудничающих с Благотворительным фондом развития исполнительских искусств в Татарстане «Sforzando». Предполагается, что «Сны Иакова, или Страшно место» — первая опера в будущем цикле свияжских произведений Маноцкова.

«Старший сын». А. Вампилов.
Севастопольский академический русский драматический театр им. А. В. Луначарского.
Режиссер Александр Кладько, художник Борис Шлямин.

«Усвятские шлемоносцы». Е. Носов.
Псковский академический театр драмы им. А. С. Пушкина.
Инсценировка и постановка Александра Кладько, художник Владимир Ширин.

Обе премьеры состоялись у Александра Кладько в июне 2017 года с разницей в чуть более двух недель. Но уже сейчас можно сказать, что крепкая вампиловская постановка в короткие сроки снискала в Севастополе, тяготеющем к традиционным трактовкам и традиционным театральным формам, зрительский интерес: затаенной тишине, что стоит в зале на всем протяжении трехчасового спектакля, петербургским театрам впору позавидовать. А вот «Усвятские шлемоносцы» в Пскове еще не набрали силу, хотя таят в себе потенциал куда более мощный.

«Иди ты на х***, Орфей, или Девушки в любви». И. Васьковская.
Центр современной драматургии (Екатеринбург).
Режиссер Ринат Ташимов.

Ирина Васьковская написала нелинейную пьесу о девушках, которые всегда в любви: вне зависимости от того, есть она в их жизни или нет. Главная героиня Варя существует параллельно в двух временных пространствах: ей то 23, то 26. Ташимов усложняет и без того лишенную целостности драматургическую основу, превращая спектакль в фантасмагорию — бредовые фантазии героинь, сходящих с ума от ожидания любви и болезненной жажды быть нужными, где просто невозможно отделить реальность от вымысла, воспоминания — от навязчивых кошмаров и пророчеств. Отсутствие сюжета в привычном понимании этого слова, избыточность сцен, которыми режиссер дополняет пьесу (тут и фантазии на тему отношений полов, и цитаты из «Снежного шоу»), проседание актерского темпоритма на пользу общему делу, к сожалению, не идут. Спектакль получился перегруженным и достаточно трудным для восприятия. Несмотря на юмор, откровенные гэги и красивые сцены, удержать внимание от начала до конца довольно сложно. Спектакль поставлен на молодых и еще не очень опытных актеров, поэтому хотелось бы, чтоб со временем в нем появился центр в лице главной героини, и он приобрел бы целостность. Пока же «Девушки в любви» выглядят хоть и интересными, но все-таки отдельными этюдами на общую тему.

В архиве появился № 85. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

«Служанки». Ж. Жене.
Театральная компания Toneelgroep Amsterdam.
71-й Авиньонский театральный фестиваль.
Режиссер Кэти Митчелл.

В офисе Авиньонского театрального фестиваля во дворе отеля Cloitre Saint Louis есть доска с объявлениями. На листах всех форматов и цветов по-французски и по-английски разными чернилами и почерками написаны короткие объявления под заголовками VENDRE (ПРОДАМ) и CHERCHE (ИЩУ). Доска эта — своего рода лакмусовая бумажка основной программы фестиваля, где отчетливо видны хэдлайнеры. На 71-м международном театральном смотре больше половины объявлений сообщали: «CHERCHE — De Meiden — Katie Mitchell».

Конференция «Революция в театральном пространстве» на фестивале «Точка доступа».
25–27 июля, Новая сцена Александринского театра.

Точкой выхода из практики в теорию на фестивале «Точка доступа», на две недели превратившем Петербург в интерактивную карту путешествий, стала научная конференция «Революция в театральном пространстве». Три дня на Новой сцене Александринского театра театроведы, кураторы, режиссеры и филологи рассуждали, и вполне конфликтно, о природе пространства современного спектакля. Собранный театроведом Юлией Клейман марафон высказываний, наблюдений и докладов оказался важной точкой рефлексии о том, что такое вообще современный театр, а не только о местах его «проживания».

К двум главным ежегодным театральным cобытиям страны — Грузинский международный фестиваль искусства GIFT им. М. Туманишвили в прошлом году отметил свое 20-летие, а Тбилисскому международному театральному фестивалю исполнится 10 через два года — недавно прибавилось еще одно. Уже не в столице, а в приморском городе Поти в 2015 году открылся Международный фестиваль региональных театров, основанный Культурно-образовательным фондом «Дгес» («Сегодня») при поддержке министерства культуры и охраны памятников Грузии и мэрии Поти. У фестиваля двойная миссия: популяризаторская и театральная.

«Пьесы жизни».
Санкт-Петербургский социально-художественный театр.
Над проектом работали Л. Грачева, Е. Кошевая, О. Оловянникова, А. Иванова.

Созависимость — это самостоятельное заболевание, формирующееся у близких человека, страдающего зависимостью. «Мы возмещаем ущерб Вселенной», — говорит актер СХТ Константин Соя, описывая акцию, которую мы должны увидеть. Звучит, конечно, высокопарно, но если вдуматься… Много ли на свете людей, которые не проживали опыт зависимости? От курения, алкоголя, наркотиков? От людей, которые уже за чертой, от насилия, от собственного страха что-то изменить?