Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ВОЛКОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ. СОВРЕМЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК НА RENDEZ-VOUS

    Афиша XVIII Международного Волковского фестиваля, закончившегося в минувшее воскресенье в Ярославле, оставила противоречивое впечатление.

    Международную составляющую фестивалю обеспечили достаточно спорного качества спектакли из Болгарии и Сербии. Если честно, то в данный исторический момент это напоминает советский принцип, когда за «дружбу народов» отвечал исключительно восточный лагерь. Вторая важная составляющая — присутствие в программе лауреатов Премии им. Ф. Волкова, премии Правительства РФ, а значит, качество спектаклей театров-лауреатов всякий раз разное. В этом году лауреатами стали Борис Гранатов — худрук Вологодского театра для детей и молодежи, показавшего «Утиную охоту», Татарский академический театр им. Г. Камала (Казань) со спектаклем «Банкрот» (режиссер Фарид Бикчантаев) и Театр кукол Республики Карелия, показавший «золотомасочное» «Железо» (режиссер Борис Константинов). Присутствие в афише «статусных» спектаклей с репутацией и солидным бэкграундом театральных премий или хотя бы номинаций — еще один программный момент. Так, на других фестивалях засветились, например, «Железо» (лауреат «Золотой Маски» и участник множества фестивалей театров кукол) или «Пустота» Тверского ТЮЗа (и театр, и режиссер Талгат Баталов побывали в номинантах «Золотой Маски»).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • Я ДРУГОЙ ТАКОЙ СПЕКТАКЛЬ НЕ ЗНАЮ…

    «Я. Другой. Такой. Страны». Драматический концерт в двух отделения по текстам Д. Пригова.
    Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина.
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Евгений Лемешонок.

    В красноярской «Пушке» сыграли премьеру спектакля по многочисленным текстам Дмитрия Александровича Пригова — «Я. Другой. Такой. Страны». Название соблазнительно прочесть как «Я — Другой такой страны». Ведь Пригов и вправду был именно Другим «такой страны», ее политической культуры, официозных ритуалов и художественных практик, — очертившим их абсолютные пределы и двинувшимся далеко за них. Один из опытов Пригова состоял в увеличении, «наращивании» общеизвестных, по-настоящему культовых стихов. Так он делал с Пушкиным, Некрасовым, Маяковским. Так он обошелся и с «Песней о Родине» Лебедева-Кумача, текст которой «раздвигал» так:

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДНЕВНИК ИСЧЕЗАЮЩЕГО ЗАВОДА

    В Петрозаводске прошел первый городской арт-фестиваль «15×17» на территории Онежского тракторного завода, который сносят прямо сейчас.

    Завод положил начало городу: он был построен в устье карельской реки Лососинки в один год с Петербургом. При Екатерине II завод перенесли выше по течению и назвали Александровским. В советское время он стал Онежским тракторным заводом. В 2010-м обанкротился, и территория перешла инвестиционно-девелоперской компании «Охта Групп». В 2017 году начался снос заводских корпусов для строительства нового жилого квартала…

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПУШКИН, ЛЕНИН И ДОВЛАТОВ

    Фестиваль искусств «Заповедник» имени Сергея Довлатова проходил в Пскове и области 15–17 сентября.

    Псковская улица Ленина начинается от памятника вождю — небольшого и забавного, с кепкой в руке, — у Дома Советов. А кончается она у семиметрового монумента перед зданием университета — Ленин держит в руке газету, свернутую в трубку. В общем, как говорили в довлатовские времена, от Ильича до Ильича — без инфаркта и паралича. Псковская улица Пушкина гораздо короче. Зато на ней имеется пешеходный участок — местный Арбат. И выводит она к живописному парку с историческими церквями и памятником княгине Ольге. Как раз на углу Ленина и Пушкина и стоит Псковский академический театр имени Пушкина: изящное двухэтажное здание в стиле необарокко. Правда, близ него стоит почему-то бюст полководца Кутузова. Но изваяния Пушкина в городе и его окрестностях имеются в изобилии. А в здании театра их целых два: бюст и сидячая статуя в натуральную величину.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УСЕЧЕННАЯ СЕЧЬ И ПОЛИТКОРРЕКТНЫЙ БУЛЬБА

    «Тарас». Пьеса М. Башкирова по мотивам повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Сергей Потапов, художник Михаил Егоров.

    За всю многолюдную Запорожскую Сечь в новом спектакле «Тарас» огромного театра-фестиваля «Балтийский дом» отвечают несколько человек, буквально восемь. Как не силятся они криками изобразить «бешеное разгулье веселости» и «беспрерывное пиршество, бал, начавшийся шумно и потерявший конец свой», — ничего не выходит. Пусто и гулко на сцене. Две телеги в середине да шаманский поминальный столб сэрге у задника. Тонкими перезвонами летят под колосники одинокие голоса. Иногда одинокий голос очень уместен — так тихо-тихо и задушевно поет украинская мать на чисто русском «Уж ты сад, ты мой сад, // Сад зелененький, // Ты зачем рано цветешь, // Осыпаешься…», а потом уже и по-украински спивае, а следом опять по-русски романс «Не для меня цветут сады». Народная песня чередуется с авторской, псевдофольклор — с Фаустасом Латенасом и его саксофоном. Украинцы, русские, поляки; шаманизм, католицизм, православие; Гоголь, Шекспир, Брехт. В «Тарасе» легко и непринужденно, размыто и неточно проявляется универсализм, космополитизм. Все со всем так тесно переплетено, что, возможно, не стоит и разбираться. Бескрайня и невообразимо огромна ты, степь смыслов, открываемая создателями спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЕТЕР РИНДЕРКНЕХТ: «НЕТ КОНТАКТА — РАСХОДИМСЯ»

    Беседу вела и перевела с немецкого Александра Янович

    Седой саркастичный режиссер из Швейцарии Петер Риндеркнехт Самару покорил. Показал спектакль «Незначительные вещи», прочитал лекцию о детском театре в родной стране и стал негласным «хедлайнером» XII Фестиваля «Золотая Репка» — к закрытию разошелся на цитаты. В России Риндеркнехт еще нуждается в представлении. Хоть он и привозил свои спектакли в Москву, участвовал в Международном фестивале им. А. П. Чехова в 2003 году, известен ли этот режиссер у нас? Отнюдь, только в узких театральных кругах. Популяризировать необходимо скорее, цитирую: «Каждые два года я ставлю новый спектакль. Значит, осталось сделать четыре… Хотелось бы хорошие».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СБОР УРОЖАЯ

    В сентябре в Самаре прошел XII Всероссийский фестиваль «Золотая Репка», который собрал спектакли молодых режиссеров для детей и подростков.

    Программа оказалась разношерстной, без гармоничной пропорции между темами, формами или возрастным цензом постановок. Афишу арт-директор фестиваля драматург Михаил Бартенев формировал с другим прицелом — представить работы «выпускников» лаборатории «Молодая режиссура», действующей в театре «СамАрт» уже много лет. За эти годы в рамках лаборатории эскизы показали более четырех десятков молодых режиссеров, многие из которых теперь с успехом ставят по всей стране и даже руководят театрами. Их работы, привезенные из разных городов, от Москвы до Кургана, а также поставленные на сцене «СамАрта», и составили программу двенадцатой «Репки».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОПТИМАЛЬНАЯ ТРАГЕДИЯ

    «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал». Революционный концерт по мотивам пьесы Вс. Вишневского.
    Александринский театр.
    Драматург Ася Волошина, спектакль Виктора Рыжакова, сценография и костюмы Марии и Алексея Трегубовых.

    1917–2017. Круглая дата. Столетие захвата власти большевиками обсуждается в медийном, политическом и научном пространстве, и уйти от темы ничье сознание не в силах. Когда мы по-настоящему устанем от серьезных споров про все это, спектакль в Александринке даст освобождение, по-своему разбив тему на осколки.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • ПОСЛЕСЛОВИЕ К ПОЗДРАВЛЕНИЮ, НАПИСАННОМУ К 75-ЛЕТИЮ Э. С. КОЧЕРГИНА, ПОТОМУ ЧТО СЕГОДНЯ ЕМУ 80!

    Видите ли, время так бежит…

    Пять лет назад я написала почти все, что хотела бы сказать в день рождения одному из самых важных людей в моей жизни — Эдуарду Степановичу Кочергину. Не поленитесь, прочтите тут.

    Это было как будто позавчера, еще ничего существенного не успело произойти, а вот уже сегодня Кочергину 80… И он по-прежнему великий. И он по-прежнему мой крестный. Но видимся мы все реже…

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЕАТР НА СЦЕНЕ И ВО ДВОРЕ

    Лаборатория Театра Наций в Армавирском театре драмы и комедии

    Накануне открытия нового сезона, в конце августа, в Армавирском драматическом театре состоялась лаборатория Театра Наций и Олега Лоевского: три приезжих режиссера поработали с местной труппой, предложив актерам и публике три текста. Один из них — пьеса Исаака Башевиса Зингера, которую театры любят и часто включают в свои афиши, две другие — пьесы новые, последних лет, обе — авторства уральского драматурга Ярославы Пулинович.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИГРАЦИЯ ТЕМ И СМЫСЛОВ

     4 по 10 сентября в Москве проходил фестиваль молодой режиссуры «АРТМИГРАЦИЯ», на котором было показано семь работ режиссеров, недавно окончивших столичные вузы и реализующих себя в провинции.

    Трансгендерные переходы можно было наблюдать сразу в трех постановках. В спектаклях «Навстречу мечте» Башкирского театра драмы им. М. Гафури (режиссер Ильсур Казакбаев) и «Клятвенные девы» (режиссер Иван Комаров) этот прием прозвучал весьма убедительно, в отличие от «Пацанских рассказов» (режиссер Данил Чащин).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МЕЖДУ ТЮМЕНЬЮ И КИЕВОМ. ПЕРЕПИСКА

    «Суд над Джоном Демьянюком. Холокост кабаре». По пьесе Дж. Гарфинкеля.
    Театр «Мизантроп».
    Режиссер Илья Мощицкий.

    Александрина Шаклеева Дорогая Саша, пришло время нам обменяться соображениями по поводу увиденного спектакля Ильи Мощицкого. Ты видела и в Киеве, и в Санкт-Петербурге — есть с чем сравнить. Я могу говорить только о летнем показе на сцене театра «Цехъ». Но мне не хочется размышлять на тему русско-украинских отношений. Этот спектакль не кажется мне поводом. Тема человека как винтика системы, лишенной ценности жизни одного (десятерых, сотен…), как мне думается, актуальна во все времена и для всех стран.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 89

    Этот номер мы сдавали в середине реально холодного лета 2017 года, констатируя, что театральное сообщество живет в абсолютной нереальности, в кафкианском мороке с отечественным акцентом, который уже стал даже каким-то будничным… Настала осень, ситуация только усугубилась… Ко всему-то подлец-человек привыкает, как говорил Ф. М., а М. Е. (Салтыков-Щедрин) не без оснований подтверждал, что «если на Святой Руси человек начнет удивляться, то он остолбенеет в удивлении и так до смерти столбом и простоит». И хотя мы уже привыкли, что «российская власть должна держать свой народ в состоянии постоянного изумления», то есть удивляться как бы не приходится, — наше прошлое остолбенение не может, пожалуй, идти в сравнение с нынешним. Ирреальное, пожалуй, берет власть над действительностью и вызывает большое остолбенение.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ — ГРУСТНЫЙ ПРАЗДНИК

    «День рождения Смирновой». Л. Петрушевская.
    Московский ТЮЗ.
    Спектакль Саши Толстошевой.

    В Московском ТЮЗе, на сцене «Игры во флигеле» — премьера. Спектакль по пьесе Людмилы Петрушевской поставила Саша Толстошева, недавняя выпускница Щукинского училища, ученица Юрия Погребничко. В его театре «Около» с недавних пор тоже идет эта пьеса, решенная как история чеховских трех сестер сто лет спустя. Но в МТЮЗе — совсем другая трактовка и совсем другая история.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОТКРЫТЬ В СЕБЕ ЧЕЛОВЕКА

    «Король Лир». У. Шекспир.
    Театр «Грань» (Новокуйбышевск) на фестивале «Реальный театр».
    Режиссура и сценография Дениса Бокурадзе.

    Присутствие в афише фестиваля «Короля Лира» настраивало на определенные ожидания и заранее вызывало вопросы: какая линия действия на сей раз станет центральной, будет ли пьеса Шекспира соотноситься с сегодняшним днем, каким образом будут решены персонажи и так далее? Денис Бокурадзе, работая с известным переводом Бориса Пастернака, строго следует за развитием сюжета и, опуская тему взаимодействия человека и космоса, высвечивает, главным образом, отношения между людьми в условиях тотальной борьбы за власть.

    Персонажи помещены в пространство с мягкими стенами, обитыми войлоком, от чего возникает ощущение промозглости, сырости, заплесневелости, — такой темный монохромный мир, своего рода Средневековье, в котором обитают люди с выбеленными, фарфоровыми лицами, лишенными живых красок. Теплые одежды согревают героев в мире душевного отчуждения, где конфликт интересов оборачивается смертоносной схваткой. На крохотной сценической площадке персонажи, втянутые в это противостояние, переставляют, переносят, волокут огромные стулья, на которых мелом вычерчены имена действующих лиц: для выбывших из борьбы желаемый королевский трон превращается в могильную плиту. В этой эстетизированной реальности стулья как знак власти торчат острыми углами, словно разрезая мягкий, уязвимый человеческий мир.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ТОРЖЕСТВО ЖИЗНИ

    «Двенадцать стульев». И. Ильф, Е. Петров.
    «Коляда-Театр» на фестивале «Реальный театр».
    Постановка, сценография, музыкальное оформление Николая Коляды.

    Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» знаком не только читающему населению, он буквально разобран на цитаты благодаря экранизациям Леонида Гайдая и Марка Захарова.

    Николай Коляда сам написал инсценировку и поставил «Двенадцать стульев», пронизав спектакль стихией одесского веселья и оснастив неожиданным лирическим финалом. На протяжении трех часов колорит, как это обычно бывает в театре Коляды, создает массовка, но если в «Гамлете» или «Ревизоре» — это абсолютное шаманство, то в «Двенадцати стульях» — это как бесконечная свадьба мадам Грицацуевой. Труппа в ярких костюмах отчаянно пляшет и многократно поет «Лимончики» и другие шлягеры одесского шансона, а между этими выходами разворачивается история Кисы (Николай Коляда) и Остапа (Илья Белов). Кису играют в очередь сам Коляда и Олег Ягодин. Пожалуй, это была одна из главных интриг спектакля: кто же выйдет на сцену в рамках фестивального показа? Трудно сказать, какие смыслы рождаются в спектакле, когда роль Воробьянинова исполняет Ягодин, но когда играет Николай Коляда, спектакль приобретает характер личностного манифеста, а Киса становится главным персонажем.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СЕГОДНЯ НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ» «ТАРТЮФ» ГРИГОРИЯ КОЗЛОВА

    О спектакле «Мастерской» — статьи Наталии Каминской и Евгении Тропп из ПТЖ № 87-88.

    «Тартюф».Ж.-Б. Мольер.
    Театр «Мастерская».
    Режиссер Григорий Козлов, художник Николай Слободяник

    Кабала без святош

    Григорий Козлов, кажется, закодировал в этом спектакле объяснение в любви. Не в прямом житейском смысле, хотя и в нем тоже — уж очень хороши у него женщины, прямо цветник: Эльмира — Полина Воробьева, Марианна — Марина Даминева, Дорина — Алена Артемова. Но более — к режиссерско-актерскому искусству. Такой чудесный театр устроил ему на поворотном круге художник Николай Слободяник! Все пространство игры обрамлено подсвеченными зеркалами гримировальных столиков — в этом красивом и ненастоящем мирке, собственно, и живут герои пьесы.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРЕПЛЕВСКИЙ ФОРМАТ

    «Лицо Земли». А. Волошина, Е. Сафонова.
    ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер и  художник Евгения Сафонова, художник-постановщик Анна Мартыненко.

    Константин Гаврилович Треплев мечтал изгнать из театра «театр» бытописательский, повествующий о том, как люди едят, пьют и носят свои пиджаки. Он жаждал говорить в Театре о главных для человечества вещах — об устройстве мироздания и жизни духа. Действие его пьесы происходит намного позднее исчезновения человечества с лица земли. И последняя фраза, прерываемая репликами «пиджаков», которую мы слышим: дьявол скучает без человека.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «МОСКВА — ПЕТУШКИ» НА «РЕАЛЬНОМ ТЕАТРЕ»

    О спектакле Рината Ташимова в Центре современной драматургии — статья Александрины Шаклеевой из блога ПТЖ

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕВРЕМЯ ЛЮДЕЙ

    Сегодня на «Реальном театре» спектакль Алексея Крикливого. О нем — статья из ПТЖ № 88.

    «Искупление». Ф. Горенштейн.
    Омский театр драмы.
    Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок

    Мрачная, монохромная, в чем-то даже некрофильская проза Горенштейна. Здесь все время снег и мерзлая земля, из которой выкапывают трупы нацистских жертв, и иногда они лежат, доступные взору живых, — как красавица-еврейка, убитая сестра фронтовика Августа, которую видит Сашенька поздним вечером в вырытой канаве, посреди темной улицы.

    Читать дальше | Комментарии (0)