Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • НУЖНА САНОБРАБОТКА

    «Человек из рыбы». А. Волошина.
    МХТ им. А. П. Чехова.
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Николай Симонов.

    «Ностальгия — это не одно и то же, что тоска по прошедшему времени. Ностальгия — это тоска по пространству времени, которое прошло напрасно, потому что мы не смогли рассчитывать на свои духовные силы, привести их в порядок и выполнить свой долг». Андрей Тарковский

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ НОННЫ МИХАЙЛОВНЫ СКЕГИНОЙ

    Страшно, что все ушло.

    Ушло сразу и бесповоротно.

    Нонна — мы все так звали Нонну Михайловну Скегину — была великой женщиной. Вот странные, казалось бы, слова при прощании. Но это так. Она, конечно, была великим завлитом. Все, что было создано ею рядом с ее режиссером Анатолием Эфросом, было исполнено глубокого, мудрого, профессионального служения. И именно это было в ней женским. Потому что — несмотря на всю жесткость и твердость ее характера, казавшегося порой сугубо мужским — верное, женское, исполненное эмпатии, вчувствования в мир любимого ею художника было главным ее свойством, всегда в ней побеждало.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОТ ЭТОТ МОМЕНТ

    «Время, которое». А. Волошина.
    Pop-up театр.
    Режиссер Семен Александровский.

    Становится все сложнее писать о современном спектакле, не используя слов «иммерсивный», «интерактивный», «экспериментальный». Еще сложнее — написав о таком спектакле, избежать традиционной дискуссии «Это театр или не театр?». На эти обсуждения уходит столько сил и слов, что сам творческий результат осмыслить вроде бы уже и времени нет. Поэтому так: для начала поговорим о новом проекте Семена Александровского «Время, которое» как о театре, а затем — как о «не театре». (Спойлер: и убедимся, что это вообще неважно.)

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МОРФОЛОГИЯ ВОЛШЕБНОЙ ДРАМЫ

    В Таганроге прошло очередное мероприятие из программы поддержки театров малых городов Театра Наций — лаборатория современной драматургии под руководством Олега Лоевского и Елены Носовой, куратора проектов Театра Наций.

    Таганрог — небольшой (250 тысяч жителей) город на берегу Азовского моря: построен Петром I, затем разрушен по договору с Турцией, затем выстроен снова. Родина Чехова и Раневской (музеи Чехова есть, дом Раневской пока так и стоит закрытым). Здесь работает «старейший на юге России театр», много зданий в стиле модерн и «купеческих» домов начала XX века — ветшающих, но со следами былой красоты.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАК «ПРЕКРАСЕН» ЭТОТ МИР

    «Ревизор». Н. В. Гоголь.
    Ульяновский драматический театр имени И. А. Гончарова.
    Режиссер Олег Липовецкий (Петрозаводск), художник Яков Каждан (Москва).

    Главный обман ульяновского «Ревизора» в том, что это совсем не комедия, как написано в программке. Хотя публика смеется. Над кем? Как и завещал Гоголь, смеется над собой, после третьего звонка перевоплотившись в некий собирательный образ жителя города N. Спектакль начинается при закрытом занавесе. На авансцене офисные клерки суетно уничтожают документы, а должностные лица носятся по залу, обсуждая приезд чиновника из Петербурга. На словах «ревизор», «грех» их «догоняет» разряд электрического тока, и все бьются в конвульсиях. Это продолжается довольно долго, зрителя намеренно загоняют в некомфортное состояние, когда он ловит устремленный на него взгляд и должен ответить вынырнувшему из панического водоворота актеру. Нарастает ощущение, что тут все друг друга знают, и присутствующих, хочешь ты того или нет, связывает нечто большее.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЗГЛЯД ОТКРЫТ, ВСЕ СИСТЕМЫ РАБОТАЮТ НОРМАЛЬНО

    Международный фестиваль современного танца Open look прошел в Петербурге в двадцатый раз

    Из привычного июля в отпускной август Open look вытолкал футбольный чемпионат; соревноваться с искусством ножного мяча за внимание горожан и властей было бы чистым безумием, причем безумием разорительным — припомните цены на гостиницы, взлетевшие как никогда (а приехавшие компании, понятное дело, надо где-то размещать). Но публика, верная современному танцу, спокойно пережила изменения в летних планах — залы на фестивале заполнялись под завязку. Разве что в масштабном ТЮЗе, где выступали корейские гастролеры, можно было найти свободную ступеньку, чтобы присесть, — Новая же сцена Александринского театра, ставшая центром фестиваля, набивалась народом, как электричка в час пик. Что естественно: Open look который год становится главным событием в современном танце Петербурга и одним из важнейших в стране.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТЕПЕРЬ, КАК В ДОМЕ ОПУСТЕЛОМ...»

    «Черный монах». Инсценировка Д. Огородникова по повести А. Чехова.
    Молодежный театр-студия «Доминанта» (город Губаха, Пермский край).
    Режиссер Дмитрий Огородников, художественный руководитель постановки и художник Любовь Зайцева.

    ...Сидя на красивом холме, я понимал, что в любом случае буду благодарным зрителем этого еще не начавшегося спектакля. Как там у Игоря Северянина: «И простил все грядущие и капризы, и шалости...». Да все что угодно можно было простить за открывшуюся перед тобой долину. По долине текла река, росли деревья, цвели цветы, теснились маленькие домики, гуляли люди, издалека казавшиеся очень симпатичными, бегали собаки. Казалось, если все это засыпать снегом и пустить дым из труб над крышами домов, получится абсолютно брейгелевская картина. «Охотники на снегу», ей-ей. Никуда не хотелось уходить от этого «летнего Брейгеля», материализовавшегося вдруг во глубине Пермского края, то есть в «сердце Пармы». Но актер Кирилл Зайцев уже поднимал зрителей и вел за собой первой фразой чеховской повести «Черный монах»: «Андрей Васильич Коврин, магистр, утомился и расстроил себе нервы». Не было сомнений, что Зайцев с его идеальной для благородных героев русской литературы XIX века фактурой (каким Ракитиным он может быть!) и есть тот самый Коврин — главный герой «Черного монаха», философ, постепенно впадающий в безумие, распад, смерть. Но нет же, Зайцев играл альтер эго и демонического двойника Коврина, того самого Черного монаха. А еще рассказчика, нашего поводыря по всем поворотам сюжета и площадкам спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «Я ЖИВУ ЭТИМ ДНЕМ».  К ЮБИЛЕЮ ИРИНЫ МАЗУРКЕВИЧ

    У Ирины Мазуркевич сегодня юбилей — 60 лет. Сама актриса считает, что глупо скрывать возраст в эпоху интернета, и свободно озвучивает эту цифру...

    ...в которую же невозможно поверить! При том, что Мазуркевич перешла на возрастные роли (пусть и с понятной задержкой, по российским репертуарным меркам), а героини ее властны и сумрачны, в ней улавливается ранимость, едва не «инженюшная» хрупкость и прозрачность. Абсолютно естественно, что из названия пьесы Дюрренматта «Визит старой дамы», по которой на Мазуркевич поставлен спектакль, убрано серединное слово. В этой роли актриса демонстрирует такую пластическую гибкость, что не подумаешь сразу о том, какой непростой женский бэкграунд у ее героини, а ведь она явилась в Гюллен для возмездия — за предательство, за поруганную любовь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТИХИЙ ЛИДЕР

    Сегодня 9 дней со дня смерти Дмитрия Брусникина

    Это была общая интонация утра 13 августа в Московском Художественном театре: хоронили не просто артиста, хоронили художественного лидера этого театра. Об этом сказал артист, «современниковец» Авангард Леонтьев: «Только сейчас мы это осознали, только сейчас». В официальном, обычно скупом некрологе театра выделялось точное, единственно верное определение — «корневой артист МХТ».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕЛЮБОВЬ

    «Она его любила». По мотивам пьесы А. Иванова «Сучилища».
    Украинский музыкально-драматический театр им. В. Василько (Одесса).
    Режиссер и художник-постановщик Стас Жирков.

    Под занавес 93-го сезона в одесском Театре им. В. Василько прозвучал спектакль киевского режиссера Стаса Жиркова «Она его любила». Сама пьеса, на основе которой он был поставлен, прозвучала годом ранее, в 2017-м, в Минске. С тех пор она успела номинироваться на «Золотую Маску» и прокатиться гулким эхом по провинциальным (и студенческим) площадкам. Наиболее обсуждаемой стала «Сучилища» Серовского театра драмы. После этого громких обсуждений пьеса, пожалуй, не удостаивалась, разве что в узких кругах. И вот лето-2018, и одесская «Сучилища».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮРИЮ ЛАБЕЦКОМУ 70 ЛЕТ. ПОЗДРАВЛЯЕМ!

    Основатель, художественный руководитель, директор Государственного областного театра драмы и кукол «Святая крепость», почетный гражданин города Выборга, заслуженный деятель искусств России... Но когда день рождения приходится на 14 августа, регалии даже перечислять не надо. Он — Лев. Львы — они такие: пойдут напролом, в открытую, сметут врагов в честном бою, создадут прайд, добьются своего, удержат это самое «свое» всеми четырьмя лапами и попутно сделают так, чтобы их все приметили...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ONE LOVE — ONEГИН

    «ОNЕГИН». По роману А. С. Пушкина.
    Омский ТЮЗ.
    Режиссер Юрий Печенежский, художник Сергей Федоричев.

    Может быть, вы видели мультфильм Пита Доктера «Головоломка», где в голове у главной героини находится штаб по управлению ее поведенческими реакциями? Есть там и архив, в котором хранятся разной степени важности воспоминания, часть из них — базовые — обладают особенной ценностью и служат основой для формирования личности.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • Я ПОСАДИЛ ДЕРЕВО

    «Время роста деревьев» на фестивале «Точка доступа».
    Драматург Михаил Дурненков, режиссер Регина Саттарова.

    «Время роста деревьев», на мой взгляд, оказалось наименее амбициозным, но наиболее обаятельным пунктом программы нынешней «Точки доступа». Проекту из Казани, возникшему в рамках известной лаборатории «Город. Арт-подготовка», как рассказывают организаторы, далеко не сразу подобрали соответствующую локацию в Петербурге, раз за разом отметая варианты промзон и заброшенных фабрик петербургского центра и окраин.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПЛЫЛА-КАЧАЛАСЬ ЛОДОЧКА

    «Санкт-Петербург вне себя» на фестивале «Точка доступа».
    Драматург — Анна Ильдатова, режиссер — Мартин Шик.

    Кто такой Рем Колхас знает, вероятно, не так уж много людей. Гораздо больше известна, например, Заха Хадид, которая начинала карьеру в его архитектурной мастерской ОМА. Так что этот проект «Точки доступа» выполняет еще и просветительскую функцию. Первое издание «Нью-Йорк вне себя» вышло в 1978 году. К этому моменту Колхас только начал завоевывать признание как практик. Книга существенно повлияла на коллективное восприятие большого города и его среды, приобрела культовый статус у архитекторов, искусствоведов и тех, кого принято называть красивым словом amateur. Русский перевод, правда, появился лишь в 2013 году. Остроумная идея взять текст об американском умышленном городе и соединить его с архитектурными реалиями, ландшафтом и пейзажами российского умышленного города принадлежит театроведу Анне Ильдатовой. Колхас исследует несколько исторических пластов: собственно архитектурный, а вместе с ним культурный и социальный. Нереализованные проекты и рухнувшие с ними надежды, утопические фантазии и стереотипы восприятия этого города становятся предметом изучения для одного из самых авторитетных архитекторов последней трети ХХ века и нового столетия. Посему было очень любопытно увидеть — услышать как режиссер Мартин Шик распорядится текстом, ставшим в свое время манифестом, и где так удачно для Петербурга исследуются идеи утопичности и химер.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАША ТЕМА, или НЕ МОГУ МОЛЧАТЬ

    Хабаровский ТЮЗ в третий раз провел фестиваль-лабораторию актуальных текстов «Наша тема»

    Этот театр находится так далеко, что, кажется, любые модные тенденции не могут добраться до него по определению. Они должны были бы «угаснуть» по дороге. Как писал Чаадаев, «вся наша история — продукт того необъятного края, который достался нам в удел». Появится какая-нибудь идея, начнет «незаметно просачиваться через умы, и вдруг в один прекрасный день испарится...» Уж больно пространства наши велики. И все же, несмотря на эти сложные предлагаемые обстоятельства, мало я знаю театров, которые живут такой напряженной творческой жизнью.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФИЛИПП РОДРИГЕЗ-ЖОРДА. БОРЬБА ЗА ПРАВО НЕ БЫТЬ КУКЛОЙ

    «Кукольник — скрипач, а не скрипка. Хотя скрипка — это очень красиво», — утверждает Филипп Родригез-Жорда — один из педагогов III Летней лаборатории фигуративного театра (ЛЛФТ), которая проходила в Санкт-Петербурге на базе театра Karlsson Haus. Танцовщик по образованию, однажды он открыл для себя театр кукол и прошел обучение в Национальной школе кукольного искусства в Шарлевиль-Мезьере. Филипп говорит, что в первую очередь он актер. Мне же показалось, что он скорее театральный остеопат. А как иначе назвать того, кто может не только определить проблемные точки спектакля, но и за считанные минуты снять его «болевые симптомы».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВНУТРИ ВОЙНЫ

    «Situation Rooms».
    Rimini Protokoll на фестивале «Вдохновение».

    В павильоне № 69 на ВДНХ показали «Situation Rooms» — иммерсивную бродилку, каждый из сюжетов которой связан с оружием.

    В спектакле пара десятков героев, за один сеанс зритель может познакомиться лишь с половиной — и не просто познакомиться и выслушать историю, но и почувствовать себя в шкуре каждого встретившегося персонажа.

    Как обычно, спектакль Rimini Protokoll высокотехнологичен, и если в некоторых других проектах компании видео- и аудиоинструменты определяют эстетику и роль зрителя, не отвлекая внимания, то здесь они выходят на первый план. В руках у вас планшет с удобной деревянной ручкой — это ваш путеводитель по «Situation Rooms»: вы следуете по указанному маршруту, выполняете простые действия, включающие вас в историю, и сосредотачиваете внимание на тех объектах, на которые устремлен взгляд невидимого персонажа за кадром. В итоге информационных потоков оказывается слишком много, вдумчивое созерцание нужно попытаться соединить с критической оценкой, а также с четкими действиями, которые помогут не потеряться. Пока вы ориентируетесь на местности и привыкаете к обстановке, часть плотных, информативных текстов-монологов проскакивают как фон — жалко, но с другой стороны, столь агрессивный напор техники и неизбежная дезориентация — способ выбить зрителя из состояния любопытствующего экскурсанта, внушить ему чувство если не незащищенности, то хотя бы кратковременной паники.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПШИК

    «Марат/Сад». Спектакль в торговом комплексе.
    Фестиваль «Точка доступа» совместно с Гёте-институтом в Санкт-Петербурге.
    Режиссер Йозуа Рёзинг (Германия), композитор Владимир Раннев, художник Сергей Илларионов.

    Поздно вечером, к закрытию «Невского центра» на улице Восстания толпятся люди — собираются зрители второй премьеры летнего фестиваля искусств «Точка доступа» — спектакля-диспута о свободе и революции «Марат/Сад». Долго ждем, пока «Невский центр» закроют для покупателей. Группируемся вокруг вожатого с номером. Администраторы работают слаженно в попытке максимально сократить момент регистрации на спектакль. Нас разводят по этажам. Занимаем места у перил и стоим час десять, наблюдая беспомощную и невнятную читку культовой в своем роде пьесы Питера Вайса. Ни спектакля, ни диспута о свободе и революции не случилось.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • И СМЕХ, И ГРЕХ

    I межрегиональный фестиваль-конкурс комедий «Зрительский успех» в Красноярске

    ... Наконец-то я побывал на фестивале реального театра. Не путать с фестивалем «Реальный театр», ничего общего. Тот, что без кавычек, проходил не в Екатеринбурге, а в Красноярске. В самые жаркие летние дни на финише театрального сезона. Жара — не помеха аншлагам, все шесть фестивальных вечеров зрительный зал Красноярской драмы им. А. С. Пушкина был не просто полон — переполнен, неизменно были заняты даже все приставные стулья в проходах. Фестиваль, собственно, так и назывался — «Зрительский успех». I межрегиональный (то есть сибирский) фестиваль-конкурс комедий. Учредитель и организатор — Красноярская драма, генеральный партнер — крупнейшая золотодобывающая компания России «Полюс Красноярск».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ГАЗЕТАХ ВРАТЬ НЕ СТАНУТ!

    «Музей инопланетного вторжения».
    Проект «Театра взаимных действий» на фестивале «Точка доступа».
    Художники Леша Лобанов, Ксения Перетрухина и Шифра Каждан, драматург Наташа Боренко, продюсер Александра Мун.

    Организаторы четвертого фестиваля «Точка доступа» нашли для этой временной экспозиции замечательное пространство — кронштадтский форт «Константин». Перед тем как впустить собравшихся, экскурсоводы Александра и Матвей, одетые в синие рабочие халаты (в советских фильмах такие обычно носили сотрудники очень-очень секретных лабораторий), рассказывают об удивительном происшествии, приключившемся в Томской области сумрачным февральским днем 1989 года: неподалеку от одной из деревень приземлился инопланетный корабль. Затем следует инструктаж о поведении во время экскурсии, и — самое важное — всех просят быть внимательными друг к другу. После чего тяжелую железную дверь открывают и — зрители? экскурсанты? внезапные исследователи? — попадают в кромешно темный первый зал.

    Читать дальше | Комментарии (0)