Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • СОВРЕМЕННЫЙ ОПЫТ ТРАГЕДИИ

    Первый фестиваль негосударственных театров «Центр».
    Никитинский театр, г. Воронеж.

    Место возникновения первого всероссийского фестиваля негосударственных театров сегодня нисколько не удивляет — да, это не Москва и не Петербург, даже не Екатеринбург или Новосибирск, это черноземный Воронеж. Город, в котором все четыре сезона года — театрально-фестивальные. Лето в Воронеже — непрерывный карнавал предощущения и постпереживания «Платоновского», фестивального гиганта, погружающего город в общеевропейский театральный контекст. Осень — пора детского театрального фестиваля «Маршак», одной из ветвей того же «Платоновского». Зиму Воронеж переживает в поэтической атмосфере «Мандельштамфеста», проводящегося раз в два года. Центром всех трех фестивалей является Воронежский Камерный театр под руководством Михаила Бычкова. И при всей разнонаправленности и вариативности программ фестивалей остается очевидной монопольная структура театральной жизни Воронежа. Складывается интересная ситуация: в процессе децентрализации театра в масштабе страны организуется авторитетный театральный центр внутри города. Но именно этой весной (единственный не занятый фестивалем корпорации Камерного сезон года) возникает первый всероссийский фестиваль негосударственных театров, организованный Никитинским театром. И, как ни курьезно, имя ему — «Центр».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ГОГОЛЬ, ПОЖЕНИ!

    «Женитьба». По мотивам одноименной пьесы Н. Гоголя.
    Томский театр юного зрителя.
    Режиссер Екатерина Гороховская, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

    Высокая худая фигура, вытянутое лицо с длинным носом и большие, то ли удивленные, то ли напуганные глаза — в полумраке сцены Николай Васильевич Гоголь (Олег Стрелец) бродит вокруг несуразного дома, сколоченного из фанеры, напоминающего потертые серо-желтые дома на улицах, прилегающих к Невскому проспекту. Драматург знакомится с персонажами, наблюдает за их жизнью, как будто ищет сюжет в реальности или даже собирает документальный материал. Но, похоже, постепенно процесс сочинительства так увлекает его, что уже не он вторгается в чужую жизнь, а герои пьесы, вырвавшись из его фантазий, заполняют мир вокруг. И такие они обаятельные, что их невозможно не пожалеть, поэтому с молчаливого одобрения Николая Васильевича Подколесин и Агафья Тихоновна наконец-то получают право на счастье.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • КОМИКС И ЕГО ПРИМЕНЕНИЕ

    Режиссерская лаборатория ТЕАТР. КОМ на фестивале «Арлекин»

    В этом году фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин» продолжил сотрудничать с новыми издательствами. В 2017-м это был «Самокат» и режиссеры представляли эскизы по книгам для детей и подростков, а в этом вступили в отношения с издательством комиксов и графических романов «Бумкнига».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОЙТИ ДО СУТИ: УЛЬЯНОВСКИЙ ТЕАТР ENFANT TERRIBLE

    Ульяновский частный театр Enfant Terrible, «несносное дитя», недавно отметивший 10-летний юбилей, интересен тем, что у него, при достаточно широком жанровом диапазоне (и драма, и скоморошья сказка, и кукольный театр), есть собственная тема.

    В своих лучших постановках этот театр поднимает вопрос идентичности: национальной, культурной, религиозной. Кто мы такие? Кто населяет одну восьмую Земли? Как в нашей культуре фольклор сочетается с верой, а советское наследие — с классическим? Получается это более или менее интересно, но, тем не менее, спектакли Enfant Terrible по условно фольклорным текстам (сказки, сказы) — ярки, самобытны, оставляют сильное впечатление.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ ЮРИЯ ТОМОШЕВСКОГО

    5 мая в Германии не стало Юрия Валентиновича Томошевского.

    Впервые я увидел его в 1994 году, когда он набирал свой первый актёрский курс в Театральной академии. Меньше всего он был похож тогда на мастера курса — со своими рокерскими патлами, джинсовым костюмом и презрительным прищуром сквозь большие дымчатые очки. Ловко скроенную маску я принял за чистую монету, струхнул, перебежал к другому педагогу, а потом и вовсе перешёл на другой факультет.

    Уже учась на театроведческом, я впервые посетил крошечный подвальчик на Малой Морской улице, дом 16 — театр «Приют комедианта». Маска Ю. В. Томашевского претерпела тогда в моих глазах свою первую оглушительную трансформацию. Патлатый рокер превратился в длинноволосого представителя петербургской богемы начала ХХ века.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СОСТОЯНИЕ ТЕМНОТЫ

    «Слепота». По роману Ж. Сарамаго.
    Театр «Мизантроп» в ДК «Громов».
    Режиссер Илья Мощицкий.

    Однажды в детский день рождения я участвовала в квесте «Прятки в темноте». В подвальном помещении игроки делились на две команды и при полном отсутствии света одни прятались, а другие охотились на них в неком подобии лабиринта.

    Страх темноты — базовый первобытный страх, в темноте тебя подстерегают опасности, ты скрыт, но и полностью беззащитен, однако темнота — при полной депривации органов зрения — еще и активирует другие органы, например слух и обоняние, заставляет по-другому воспринимать время. Одним словом, состояние темноты таит в себе множество потенций.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СУПЕР-«АРЛЕКИН»

    XV Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

    Пятнадцатый «Арлекин» превзошел, мне кажется, все предыдущие по интенсивности. Организаторы собрали супернасыщенную программу, включившую конкурсные и внеконкурсные спектакли, сразу две лаборатории — читки пьес «Маленькой Ремарки» и эскизы ТЕАТР. КОМ по комиксам, образовательные семинары, лекции, творческие встречи, презентации (невозможно даже перечислить все события, следовавшие в режиме нон-стоп в течение всех девяти дней фестиваля). В прошлом году почти вся конкурсная афиша состояла из сказок, но в этот раз, видимо, и сезон оказался богаче, и выбор экспертов был более свободным, потому что впервые в истории фестиваля спектакли-претенденты удалось посмотреть вживую: бюджет «Арлекина», наконец-то, позволил это сделать.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОСЛЕСЛОВИЕ К МУЛЬТФИЛЬМУ «ЗНАЕШЬ, МАМА, ГДЕ Я БЫЛ?»

    На экраны вышел большой мультипликационный фильм «Знаешь, мама, где я был», сделанный Леваном Габриадзе по сценарию и рисункам Резо Габриадзе.

    Мне было бы странно рецензировать этот прекрасный, грациозный, трогательный и нежный фильм: все время, пока он шел, у меня было впечатление, что я плаваю в теплой воде хорошо знакомого водоема, где знаю каждую лягушку. Это неудивительно, многие люди слышали рассказы Резо, а я еще бесконечно записывала и расшифровывала, свидетельством чему стала много лет назад книга «Театр Резо Габриадзе». Так что знаю этот мир практически наизусть. И теперь ухо лишь ловило новые детали (а они у Резо бесконечны), разночтения (раньше сердце мальчика падало «куда-то в туфли» в рассказе «Запах персика», а теперь упало на несколько лет раньше в сандалии «Скороход»... И, наверное, правильно сделало это сердце, которое стучится в зрительские сердца.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УСЛЫШИМ БЛЮЗ, УВИДИМ НЕБО В АЛМАЗАХ

    «Дядя Ваня». А. Чехов.
    Саратовский академический театр юного зрителя им Ю. П. Киселева.
    Режиссер Илья Ротенберг, художник Наталья Зубович

    На афише и в программке спектакля актриса Ирина Протасова в роли Сони печально смотрит в окно, приложив раскрытую ладонь к стеклу. Такая мизансцена есть в спектакле, только героиня, провожая взглядом навсегда уходящего Астрова, стоит в глубине сцены спиной к зрителям, а снимок сделан с противоположной точки: фотограф как будто заглянул в окно. По стеклу, отражающему закатное небо, стекают капли дождя. Пожалуй, именно Соня — главная героиня спектакля Ротенберга.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИГРА В ИГРУ

    Почти одновременно два камерных театра Петербурга выпустили премьеры по зарубежным книгам для детей, написанным на самом излете XX и в начале XXI века. Ни фантастических мест действия, ни космического антуража — обе повести говорят о том, что обычная жизнь неповторима, полна приключений, вкусной еды и захватывающих игр.

    К современной переводной детской литературе на петербургской сцене обращаются все чаще, отчасти это спровоцировано издательством «Самокат», которое с удовольствием участвует в различных лабораторных показах, а из них потом «вырастают» спектакли. Но книгу этого издательства «Вафельное сердце» режиссеру посоветовала дочь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ПАСТЕЛЬНЫХ ТОНАХ

    «Дьявол». Пьеса А. Волошиной по повести Л. Толстого.
    Краснодарский Молодежный театр.
    Режиссер Денис Хуснияров, художник Эмиль Капелюш.

    У Дениса Хусниярова этот сезон проходит под знаком Льва Толстого. В декабре — «Толстого нет» по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой в Петербурге, в апреле — «Дьявол» в Краснодаре, на июнь запланирована премьера «Отца Сергия» в Кургане.

    Религиозное мировоззрение позднего Толстого на рубеже веков парадоксальным образом смыкается с философией «одухотворенного эроса» Владимира Соловьева и жизнетворчеством младших символистов, чья утопическая программа невозможна без преображения в том числе и физической природы человека, освобождения из под темной власти влечения.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧУДО — ЭТО ПРОСТО

    «Ангелочек». По пьесе Я. Пулинович.
    Мурманский областной театр кукол.
    Режиссер Дмитрий Шишанов, художник Валентин Викторов.

    Театр кукол гораздо больше других видов театра приспособлен к тому, чтобы дарить зрителям сказку. Разного рода превращения даются кукольным «телам» куда более органично, чем вечно чему-то сопротивляющимся телам живых артистов. Потому даже от спектакля, который в своей основе имеет мрачную прозу Леонида Андреева, переложенную на язык драмы Ярославой Пулинович, зритель, конечно, ждет чуда.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОНИ СОШЛИСЬ...

    «Демон». По произведениям М. Ю. Лермонтова.
    Государственный национальный русский театр драмы им. Ч. Айтматова (Бишкек, Кыргызстан) на XX фестивале «Встречи в России».
    Режиссер Владимир Панков, художник Сергей Агафонов.

    Темой постановки Владимира Панкова стало столкновение двух культур. И совсем не обязательно тех, которые выведены Лермонтовым в поэме «Демон» и повести «Бэла» — литературной основе спектакля.

    Если у Максима Максимыча все проживающие на Кавказе «азиаты» и «татары», то у Панкова большая часть действующих лиц сознательно и без всякого вреда для сюжета оборачивается киргизами.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЭТО YA, MAMMA

    «Донжуан». Ж.-Б. Мольер.
    Театр им. Вл. Маяковского.
    Режиссер Анатолий Шульев, художник Мариус Яцовскис.

    Анатолий Шульев появился в Театре Маяковского два года назад и каждой своей работой завоевывает все более и более твердые позиции. К выпуску спектакля «Донжуан» он уже заручился поддержкой и доверием театра, гарантирующими предельную художественную свободу, а потому недавняя премьера стала во многом знаковым этапом в жизни «Маяковки».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРОГУЛКА. REMOTE

    «Я озвучиваю мультик». О. Никифорова.
    Театр «На Литейном».
    Режиссер и художник Александра Ловянникова, художник-мультипликатор Михаил Заиканов.

    Как Бродский в поэме «От окраины к центру» ведет читателя по закоулкам своей памяти, вбирая в текст пейзажи, звуки, географию дорогих его сердцу питерских мест, как камера Учителя в фильме «Прогулка» под шум и пыль ремонта на Дворцовой, громыхания трамваев, криков цыган на Невском растворяет зрителя в летней толпе праздношатающегося шумного Питера, так авторы спектакля «Я озвучиваю мультик», режиссер Александра Ловянникова и драматург Ольга Никифорова, выводят маленьких (и больших) зрителей на прогулку по центру Петербурга, заново (для кого-то впервые) открывая город Петра с того ракурса, с которого горожане, привычно погруженные в величие места, где им повезло (угораздило) родиться, не привыкли смотреть на него.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • О ВСТРЕЧЕ С ТЕКСТОМ «ДЯДИ ВАНИ» ИВАНА ВЫРЫПАЕВА

    «Дядя Ваня». А. Чехов.
    Театр Польски (Варшава).
    Режиссер Иван Вырыпаев, художник Анна Мет.

    В декабре 2017 года в Театре Польском в Варшаве состоялась премьера спектакля «Дядя Ваня» Ивана Вырыпаева. Режиссер, чаще работавший с собственными текстами, решил поставить Чехова: по словам Вырыпаева, он давно хотел «узнать, что (Чехов) за драматург» .

    Как известно, для Вырыпаева главная фигура в театре — автор текста. По отношению к «Дяде Ване» режиссер так же желал быть максимально точным и показать «то, о чем тогда, сто двадцать лет назад, хотел сказать Чехов». Сразу закрадывается сомнение, связанное с вопросом интерпретации: читая один и тот же текст, каждый видит в написанном свое, не говоря о том, как все меняется при переводе на язык другого искусства. Как выяснилось, постановка Вырыпаева этого не отрицает, и отношения с пьесой в ней не столь уж очевидные.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • АБСУРД В КРОВАТИ

    «Сказки для тех, кто еще не вырос». По мотивам рассказов Э. Ионеско.
    На сцене Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме.
    Режиссер Светлана Озерская, художник Андрей Запорожский.

    В Музее Ахматовой поставили спектакль, который украсил бы репертуар любого государственного театра. На него без риска заскучать можно идти семьей с разновозрастными детьми — каждому, и родителям в том числе, будет над чем поразмыслить и посмеяться. И редкая для нашего театра литературная основа в виде детской прозы Эжена Ионеско тут только добавляет интриги, ведь поставили ее так же вольно и озорно, как она и звучит. Естественно, что ионесковские «Сказки для тех, кому еще нет трех лет» превратились в версии авторов спектакля в «Сказки для тех, кто еще не вырос».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 89

    В архиве появился № 89. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ЗАЧЕМ ГЕРАСИМ УТОПИЛ МУ-МУ?

    «Му-Му». Комедия дель арте по произведениям И. С. Тургенева.
    Театр Наций.
    Режиссер Дмитрий Крымов, художник Валентина Останькович.

    Любой спектакль Дмитрия Крымова в Театре Наций стал бы событием, интригующим вне зависимости от других исходных данных: «Му-Му» это или «Собака Баскервилей» — неважно. Крымов в Театре Наций — это почти как если бы Юрий Погребничко в Метрополитен-опере. То, что делает Лаборатория Дмитрия Крымова, давно уже заведено называть «театром художника», и хотя Лаборатория пережила уже не одну метаморфозу, все же она остается театром высокой художественной образности силами невысоких технологий. В ней уже не торжествуют картон и краска, но, тем не менее, все средства выразительности заряжены особой силой художника, способного увидеть емкий образ в осязаемой повседневности. Театр Наций же — плацдарм для Робера Лепажа, Томаса Остермайера, Боба Уилсона — тяжелоатлетов, приезжающих на эту площадку с тоннами декораций, оборудования, концепций, технологий, призванных продемонстрировать первоклассный срез мировой режиссуры. На фоне всего этого высокотехнологичного марафона премьера Дмитрия Крымова — это «разгрузочный день». Это возможность подышать, оглядеться, попить водички и продолжить забег. И это вовсе не потому, что уровень высказывания Дмитрия Крымова уступает уровню высказываний всех остальных «наций», а вот почему.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВЫ СПРАШИВАЕТЕ ПРО «ШПАЛИКОВА»...

    «Шпаликов». Р. Ташимов.
    Театральная платформа «В центре», Ельцин Центр (Екатеринбург).
    Режиссер и художник Николай Русский.

    Вообще-то «Вы спрашиваете про Шпаликова» — это название эссе Натальи Рязанцевой, его первой жены, из книжки «Не говори маме» (в только что вышедшем толстом томе «Сегодня вечером мы пришли к Шпаликову» оно тоже есть, но называется по-другому). Переставим кавычки, и я попробую ответить про «Шпаликова» Рината Ташимова/Николая Русского, хотя никто «сегодня вечером» особо и не спрашивает... Просто вышел интересный спектакль, хочу рассказать.

    Читать дальше | Комментарии (2)