Петербургский театральный журнал
Блог «ПТЖ» — это отдельное СМИ, живущее в режиме общероссийской театральной газеты. Когда-то один из создателей журнала Леонид Попов делал в «ПТЖ» раздел «Фигаро» (Фигаро здесь, Фигаро там). Лене Попову мы и посвящаем наш блог.
16+
  • ЧЕЛОВЕК — ЭТО ПОПЫТКА СТАТЬ ЧЕЛОВЕКОМ

    В Омском государственном академическом театре драмы состоялся вечер, посвященный 100-летию легендарного директора Мигдата Ханжарова

    Снежный вечер, мягкий свет уличных фонарей... У пожалуй самого красивого здания Омска, Академического театра драмы, небывалый ажиотаж — кажется, в театре собрались все более-менее значимые люди Омска, от завлитов до губернаторского кабинета. На юбилей Мигдата Ханжарова приехали все.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГЕРОИЗМ НА СЛОМЕ ЭПОХ

    «Прометей». По трагедии М. Карима «Не бросай огонь, Прометей!».
    Башкирский государственный академический театр драмы имени Мажита Гафури.
    Режиссер Ильсур Казакбаев, художник Альберт Нестеров.

    Ильсур Казакбаев, известный своей постановкой «Навстречу мечте» по повести Айгиза Баймухаметова в инсценировке Ангизы Ишбулдиной, с успехом показанной на фестивале Артмиграция в 2017 году, снова поставил едкий, жесткий и во многом бесстрашный спектакль. Пьесу классика башкирской драматургии Мустая Карима он перенес в наши дни, превратив в трагифарс с элементами социального и документально-политического театра, где героев можно легко спроецировать на реальные личности. В самом начале на видеоэкранах, установленных на портале, сам режиссер, бесстрастно читая пьесу, задает отстраненный тон спектаклю. Затем на центральном экране, расположенном в глубине сцены, будут возникать хроникальные кадры революционных действий 1917 года, августовского путча 1991-го, расстрела российского парламента 1993-го и испытаний ядерной бомбы. Все это совсем не случайно чередуется сценами из «Лебединого озера». Сам Прометей в исполнении Азата Валитова, лежа на спине в центре сцены, произносит слова солдата из повести «Долгое-долгое детство» Мустая Карима: «Оказывается, я еще жив. Вижу льдисто-синее застывшее небо, медное солнце, примерзшее к этой синеве». Режиссер не оставляет никаких аллюзий и намеков, все ясно и понятно — бьет наотмашь.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ АНДРЕЯ ГЕОРГИЕВИЧА БИТОВА

    Сегодня бывшая империя (сколько текстов у Битова с этим словом, сколько он думал об империи — и когда она была, и когда ее не стало) хоронит крупнейшего писателя ХХ века Андрея Георгиевича Битова.

    Однажды он говорил мне в интервью: «Все происходит через одного человека: успех, преображение. Все единично, ничего нельзя подделать: интонацию, звук, голос... Толпы девушек любили голос Лемешева и именно его — и вы тут ничего не поделаете, какое бы ни шло соревнование. Как гениально сказал мой друг Юз Алешковский, „дьявол хочет погубить всех, а Господь хочет спасти каждого“. Если мы бываем в церкви, мы обращаемся к одному человеку». Сегодня мы обращаемся к «одному человеку» — об упокоении не только души, но и большого русского ума...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИСТОРИЯ НЕ ОДНОГО ГОСУДАРСТВА

    «Повесть временных лет». По одноименной летописи.
    Тольяттинский театр кукол.
    Режиссер Александр Янушкевич, художник Антон Болкунов.

    Кто ее читал, а тем более перечитывал, эту «Повесть временных лет»? Разве что отличники перед экзаменом по истории литературы. Сейчас это сделал режиссер Александр Янушкевич и разглядел в этом тексте, написанном на древнерусском языке, современные, даже остроактуальные мотивы.

    Спектакль в Тольятти пахнет деревом. Художник Антон Болкунов соединяет доски, бревна и стружку с шинами, и вместе они создают скупой мир начала государственности. Безликие деревянные идолки (от слова «идол») играют роль народа. Они стучатся головами друг о друга и так разговаривают. Приглядишься в какие-то моменты — и не люди они уже, а просто кегли, у этого народа в крови притворяться неживым.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • МИША + ЛЕНА = DOC

    Фестиваль памяти — Театр. doc в Киеве

    На десять дней артисты Театра. doc переместились на площадку киевского PostPlay Театра, где все эти десять дней представляли самые знаковые свои спектакли: гастрольный марафон получил название «Фестиваль памяти», в память о главных людях Театра. doc — Михаиле Угарове и Елене Греминой.

    Открылся фестиваль спектаклем «Новая Антигона»: это последняя режиссерская работа Греминой. Он о событиях, произошедших в Беслане осенью 2016-го, когда несколько матерей погибших детей вышли в годовщину событий на мирный пикет к месту трагедии. Женщины были задержаны полицией и в тот же день привлечены к административному наказанию.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СТАВИМ ПЕТИПА В XXI ВЕКЕ

    Международный фестиваль искусств «Дягилев P. S.» — 2018

    200-летие «классически-балетного всего» Мариуса Петипа к ноябрю отметили уже все, кто причастен и дотянулся. Главный ответственный за юбиляра — Мариинский театр — еще весной провел ревизию репертуара. Нашли конвенциональные спектакли, которые и так можно увидеть с некоторой периодичностью, да возобновленную на несколько показов реконструкцию «Спящей красавицы» Сергея Вихарева и Павла Гершензона, которая почти двадцать лет назад (премьера 1999 года) задала новый — архивный, «назад-к-истокам», «как-было-при-Петипа» — взгляд на «балеты наследия». Главными героями оказались танцы, возрожденные по гарвардским нотациям (единственный способ хотя бы условно фиксировать движение), и ожившие оригинальные эскизы: казалось, этого хватит, чтобы вновь увидеть «тот самый» спектакль еще императорского Мариинского. За прошедшее время материал для воссоздания поистратился, в «настоящего Петипа» успели наиграться и вернуться обратно, к редакциям редакций. Так Петербург начал год создателя классического русского балета.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СЕМЬ ВЕЧЕРОВ

    Международный фестиваль спектаклей о любви «Свидания на Театральной» в Рязани

    «Свидания на Театральной» Рязанский театр драмы в этом году организовал и провел в третий раз. «Свидания» — инициатива сугубо внутренняя, основанная на желаниях и финансовых возможностях самого театра, его дирекции во главе с С. Б. Гречко. В этом году на фестиваль пришло более ста заявок. Но ограниченность ресурсов рождает проблему отбора: не всякий театр согласится ехать за свой счет, да еще и без гонорара. Однако для тех, кто все-таки отваживается приехать (а для некоторых участников дорога на фестиваль составила более 30 часов), Рязанский театр драмы создает совершенно особенную атмосферу желанной встречи, когда возникает впечатление, что именно тебя здесь ждали, к твоему приезду готовились.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СГОВОРЧИВЫЙ ЧЕХОВ

    «Рассказ неизвестного человека». А. Чехов.
    Омский государственный академический театр драмы.
    Режиссер Егор Равинский, художник Алексей Вотяков.

    В Омске за короткое время появилось сразу три новых постановки, в основу которых легли прозаические произведения Чехова: «Рассказ неизвестного человека» Егора Равинского в Омской драме, «Каштанка» Сергея Тимофеева в Лицейском, «Дуэль» Нади Кубайлат в Пятом. Может быть, сам город на Иртыше стал вдохновением для режиссеров? Ведь говорят все они об одном: о придуманной реальности, о псевдогероичности центральных персонажей.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ОБОРОТНИ ДОСТАВЛЯЮТ

    «Сережа очень тупой». Д. Данилов.
    Театр «Старый дом» (Новосибирск).
    Режиссер Никита Бетехтин, художник Алексей Лобанов.

    «Сережа очень тупой» — пример броского интригующего названия, обещающего шутки и веселье, но с развитием действия меняющего свои смыслы. Зритель, не знающий текста, находится в более выигрышном положении — ему до последней минуты не понятно, чем же все это кончится, да и после последней минуты понятнее не намного. Случай с Сережей, который тупит, начинается как анекдот или, если можно так выразиться, развернутая фантазия, толчком к которой стала затертая языковая формула «мы будем у вас в течение часа». По признанию Дмитрия Данилова, именно это выражение раскрутило маховик его воображения по знаменитому правилу драматурга «сделай хуже»: а что было бы, если бы они и вправду приехали и пробыли час; а если действительно это были бы «мы», то есть их было бы несколько, скажем, трое; а если бы никакой посылки герой не ждал, и было бы неизвестно, что в ней. Так что в ней? Что угодно. Нечто. Ничто. Некто. Чужой. Фантастическая тварь. Черная дыра. Шаровая молния. Штамм сибирской язвы. Яйцо с рептилоидом. Дело совсем не в зловещей посылке, а в той достоверности, с которой артисты существуют в жанре комедии, постепенно оборачивающейся триллером, а потом снова — как бы обратно — комедией, но комедией-оборотнем.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИСКУССТВО ЛИШЕНО ПРАВА НА ПРОПОВЕДЬ?

    «Репортаж с петлей на шее».
    Театро Ди Капуа.
    Режиссер Джулиано ди Капуа, художник Максим Исаев.

    Варлам Шаламов о праве искусства на проповедь сказал, как отрезал: лишено. После «Жизни за царя», после «Слова и дела» и опять почти в катакомбах, на этот раз в пространстве малого выставочного зала галереи «Борей», возник в Театро Ди Капуа новый спектакль. В самом деле, «Репортаж с петлей на шее» только молитвой и может быть.

    Читать дальше | Комментарии (11)
  • ПОМНИТЬ ПО-СВОЕМУ

    «Наизусть».
    Национальный театр королевы Марии II (Лиссабон). В рамках вручения XVI Европейской театральной премии в Санкт-Петербурге.
    Режиссер и исполнитель Тьяго Родригес.

    В начале спектакля Тьяго Родригес просит выйти из зала десять зрителей, вместе с которыми он разучит один шекспировский сонет. Пока будущие чтецы не займут все стулья, действие дальше не двинется, предупреждает режиссер. Добровольцы находятся быстро, и Родригес открывает «Наизусть» следующей историей. В 1937 году на съезде Союза советских писателей произошло невиданное: Борис Пастернак, выйдя к трибуне, вместо покаянной речи произнес лишь одно слово — «тридцать». И все делегаты разом встали и наизусть прочитали соответствующий сонет Шекспира, переведенный поэтом. Эту красивую легенду маленький Тьяго услышал однажды в телепередаче «Красота и утешение» в исполнении литературного критика Джорджа Стайнера. И так она его завела, что не отпускала, пока не пришла идея спектакля «Наизусть». В действительности и довоенный писательский съезд проходил лишь однажды — в 1934 году, и Пастернак конкретно этот сонет никогда не переводил. О том, что стайнеровский сюжет не соответствует реальным фактам, Родригес узнал значительно позже — когда приехал со спектаклем в Канаду: по его окончании к режиссеру подошла русскоязычная зрительница, указала на неточность и отчитала за вранье. На что режиссер возражает: «Я не лгу, а лишь цитирую ложь».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СТЕПЬ ОТ КУТЮР

    «Русская матрица». Драматическая поэма по мотивам отечественной мифологии.
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер и автор текста Андрей Прикотенко, художник Ольга Шаишмелашвили, композитор Иван Кушнир.

    Оказывается, если раскрыть сцену театра во всю ее ширину и глубину и пристроить к ней еще и помост, занимающий половину зала, то получится бескрайняя русская «степь». А если расставить зрительские кресла прямо на сцене по сторонам и организовать движение актеров вдоль образовавшейся продольной оси, то выйдет еще и «путь». Ну кто же не помнит «Степь да степь кругом, путь далек лежит...»? Волшебную пространственную метаморфозу режиссер и художник обещали и в интервью в период подготовки спектакля, и в программке. Интересно было, как это можно сделать. Я, например, никогда не видел и не представлял себе сценический пространственный образ степи...

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • К ТЕОРИИ СТРАХА

    «Теория нитки. Звериные истории». Д. Нигро.
    Театр Байтена Омарова «Жас Сахна» (Алматы, Казахстан).
    Режиссер Барзу Абдураззаков.

    Закончился IХ Международный фестиваль камерных театров и спектаклей малых форм «АrtОкраина». В этом году приз от молодых критиков получил театр «Жас Сахна», привезший два спектакля — «Лавина» и «Теория нитки. Звериные истории». Театр этот уже становился обладателем Гран-при фестиваля, и «ПТЖ» писал о нем и режиссере Барзу Абдураззакове . А вот Дон Нигро — американец, автор 400 пьес — на петербургских сценах только начинает появляться.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В ЦИРКЕ СЕРДЦА НЕТ ГРАНИЦ

    «Границы».
    Компания «Циркус Циркер» в рамках вручения Европейской театральной премии в Санкт-Петербурге.
    Автор и режиссер Тильда Бьорфорс, музыка Самуэля Андерссона.

    Новый цирк в наших краях явление редкое, а потому познавательное в любом виде. Европейская театральная премия привезла в Санкт-Петербург усеченную версию спектакля «Границы» шведского коллектива «Циркус Циркер», и живая реакция зала на происходящее явно говорила о том, что цирк нуво нашим зрителем мог бы быть востребован на «ура».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТЫ МЕРТВЫЙ ИЛИ ТЫ ЖИВОЙ?..

    «Жизнь мертвецов».
    Один театр (Краснодар).
    Автор идеи Сергей Чехов, режиссеры Сергей Чехов и Елена Холодова.

    Что такое иммерсивный спектакль? Это вторжение в личное пространство, которое ты сам допускаешь. А уж насколько умело театр пользуется этим разрешением — дело мастерства. Такое вторжение имеет эффект отчасти развлекательный (пощекотать нервишки), отчасти — проверки смелости (вызов зрителей из зала), отчасти — и это самое интересное — эффект самопознания.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРИЗРАКИ ЗВУКОВ

    «Иоланта». П. И. Чайковский.
    Михайловский театр.
    Режиссер Андрий Жолдак, режиссер мультимедиа и автор светового дизайна Глеб Фильштинский, художники Андрий Жолдак и Даниэль Жолдак.

    Андрий Жолдак продолжает (после «Евгения Онегина») эксперимент с феноменом сюрреалистического оперного спектакля. «Иоланта» для этого, по определению, идеальная основа. Можно сделать зримыми видения героини, а беспредметная материя музыки повлияет на визуальную форму, усложнит ее.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ДАЛЬШЕ — ШУМ

    «Siri». Н. Зайцева.
    Центр имени Вс. Мейерхольда на Форуме независимого театра «Площадка Vol.3».
    Режиссер Алексей Кузьмин-Тарасов, сценограф Александр Климушин, саунд-дизайнер Анна Зобова.

    Четыре героя — Аня, Шура, Женя и голосовая программа-помощник Сири — составляют квадрат. В каждом такте (сцене) обмен репликами происходит между двумя героями, составляющими одну сторону квадрата. В каждом следующем такте квадрат, как карусель, поворачивается от одной стороны к другой. Такты отбивает Сири. Но речь сейчас не о ней.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИВОЕ И МЕРТВОЕ

    «Нос». Н. Гоголь.
    Новокузнецкий драматический театр.
    Режиссер Михаил Лебедев, художник Наталья Чернова.

    «Вий». Н. Гоголь.
    Новокузнецкий драматический театр.
    Режиссер Николай Русский, художник Юлия Застава.

    «Вий» Николая Русского, выпущенный нынешней осенью, продолжает проект Новокузнецкого театра, посвященный творчеству Николая Гоголя. В прошлом году в репертуаре появился «Нос» в постановке Михаила Лебедева. (Оба режиссера — и Лебедев, и Русский — учились на одном курсе СПбГАТИ в мастерской В. М. Фильштинского.) Театр обещает в будущем и третью часть: вслед за произведениями из циклов «Петербургские повести» и «Миргород» появится спектакль по повести из сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки». Вероятно, это произойдет в следующем сезоне, а пока можно говорить о дилогии Лебедева и Русского, сопоставляя спектакли «Нос» и «Вий».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРО КЛЯТУ

    «Враг народа». Г. Ибсен.
    Старый Театр (Краков, Польша). Европейская театральная премия в Санкт-Петербурге.
    Режиссер Ян Клята.

    Театр как таковой, как все вокруг, давно уже в ловушке. Выход проблематичен. Прямое высказывание — реальный запрос времени. Но это и западня, раз ты все же театр, а не что-то другое. К тому же, если ты не философ, то едва ли не одна матерщина и остается. Если она тебе не надоела.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • XXII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО

    Фестиваль Достоевского прошел на новгородской земле уже в 22-й раз, но только в этом году он оказался таким масштабным — два города, шесть сценических и музейных площадок, более 6000 зрителей... А с 1992 года фестиваль был камерным и проводился в Старой Руссе, тесно связанной с жизнью и творчеством великого русского писателя. Раз уж речь зашла об этом городе — маленьком, очень русском, с постройками разных исторических эпох, с тихой неподвижной речкой, в которой отражаются деревья, — то можно вообразить себе, что было бы с ним, если бы это был европейский город, в котором жил гений, в котором он написал свои великие романы «Братья Карамазовы», «Бесы». (Герои «Карамазовых» ходили по этим улицам: в музее висит карта города, где отмечены их дома, маршруты.) Думаю, здесь были бы построены современные гостиницы и создана вся инфраструктура. Толпы иностранных и отечественных туристов съезжались бы в это «модное» место, где их водили бы по литературным экскурсиям, и они оставляли бы свои деньги в самых разных местах и по любым поводам — от возможности погладить и покормить кота-хранителя Дома-музея Достоевского до покупки знаменитых старорусских напитков, которые сегодня сиротливо стоят среди скромных сувениров в стеклянных витринах.

    По идее, в Старую Руссу должны быть вложены огромные деньги, и это должны быть и деньги государства, и деньги бизнеса, чтобы, если нужны «для атмосферы» настоящая грязь и лужи, то они бы были изготовлены специалистами своего дела, а не располагались бы тут в натуральном своем виде. Эх, но мы, увы, не в Европе. И город, который мог бы быть знаменитым на весь читающий мир (кого еще читают в мире больше Достоевского?), сейчас живет тихо и бедно.

    Читать дальше | Комментарии (0)