Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ЧИТКИ В 118 КОМНАТЕ

    В течение трех дней в 118 комнате театра «Балтийский дом» в рамках фестиваля «Дуэль» студенты Театральной Академии с выпускного курса Вениамина Фильштинского читают современные пьесы. Сегодня были прочитаны «Язычники» Анны Яблонской. Завтра, 7 декабря в 17:00 состоятся читки пьес «Поле» Павла Пряжко и «Братья Ч» Елены Греминой. 8 декабря в 15:00 — показ вербатимного проекта, созданного в результате сотрудничества Театра-фестиваля «Балтийский дом», московского Театра.doc. и курса Фильштинского.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ЗАЧЕМ ЗДЕСЬ ЭТА ВИЛКА? ПЕРВЫЕ МЫСЛИ ОБ ЭРЕНБУРГЕ

    Сегодня, 5-го декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» на сцене «Балтийского дома» — премьера спектакля «Три сестры» в постановке Льва Эренбурга. Новую работу Небольшого драматического театра посмотрела Марина Дмитревская.

    «Три сестры». Трагикомедия по мотивам одноименной пьесы А. П. Чехова.
    Небольшой драматический театр.
    Режиссер Лев Эренбург, сценограф Валерий Полуновский

    В том, что два Льва (Додин и Эренбург) почти одновременно поставили «Три сестры» есть как случайность (оба репетируют долго, без календарных планов), так и закономерность.

    Эти спектакли дают роскошный материал не столько для сопоставлений, сколько для анализа феномена, который мы называем психологическим театром и который склонен существовать в очень разных театральных формах, давать несхожие типы театра, оставаясь при этом психологическим.

    Один режиссер-физиолог, Додин, почти завершает «чеховский круг»: не поставлен только «Иванов». Другой режиссер-физиолог, Эренбург, после «Иванова» (при том, с моей точки зрения, «Иванова» не получившегося), кажется, только заходит «в Чехова», заходит на новый этаж некоего здания своего театра.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • «САДОВОДЫ» НА «ДУЭЛИ»

    Завтра, 5 декабря, в рамках фестиваля «Дуэль» в 91 комнате Театра-фестиваля «Балтийский дом» состоится спектакль «Садоводы» Андрея Могучего. Мы анонсируем показ рецензиями Марины Дмитревской («Водосады») и Надежды Стоевой («Пустота и страх»), опубликованными в № 54 «Петербургского театрального журнала».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДРАЙ ШТУНДЕ БАЙ ДЕМ ШАУФЕНСТЕР*

    На проходящем в Санкт-Петербурге фестивале «Дуэль» 1 декабря показали «Драй швестерн» — новый спектакль Белорусского государственного театра кукол, созданный по мотивам «Трех сестер» Чехова. Похоже, эта пьеса стала главной темой «Дуэли» 2010. Открывали фестиваль «Три сестры» Сергея Пускепалиса, поставленные с артистами Российского государственного академического театра драмы имени Федора Волкова. 5-го декабря — долгожданная премьера «Трех сестер» Льва Эренбурга и Небольшого драматического театра. В нашем блоге читайте рецензию на «Драй швестерн» Алексея Лелявского.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 32

    В архиве появился № 32. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖЕСТОКИЕ ИГРЫ НА СТАРОМ АВТОМОБИЛЕ

    На большой сцене БДТ им. Г. А. Товстоногова состоялась премьера спектакля по современной пьесе

    Игорь Шприц. «Мерси». БДТ им. Товстоногова.
    Режиссер Владимир Золотарь, художник Олег Головко

    История возникновения «Мерси» в БДТ — непростая и в чем-то очень личная. Несколько лет назад Темур Чхеидзе объявил конкурс на современную пьесу, которая могла бы быть поставлена на большой сцене. Среди победителей оказалась и пьеса Игоря Шприца, переработавшего для сцены и перенесшего в настоящее коллизии «Обманщиков» Марселя Карне, одного из любимых фильмов Чхеидзе. В течение нескольких лет театр искал режиссера «под историю». В итоге им стал Владимир Золотарь. Таким образом, всё то, в чем нуждался в последнее время БДТ (современная пьеса, молодой, но уже опытный режиссёр с внятной художественной позицией, свежие актёрские силы) совпало. Но только формально.

    Читать дальше | Комментарии (12)
  • ПЕТЕРБУРГСКАЯ СКАЗКА

    Сегодня, 30 ноября, в 19.30 смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 премьеру — спектакль «Где-то и около» в постановке Екатерины Максимовой. В первый раз спектакль был сыгран на малой сцене театра Ленсовета в рамках I Лаборатории «ON.ТЕАТР» в 2009 году

    Анна Яблонская. «Где-то и около». Лаборатория «ON.ТЕАТР».
    Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

    Лабораторный эскиз Екатерины Максимовой «Где-то и около» по одноименной пьесе Анны Яблонской разваливался, раздваивался в его жанрово-стилевой составляющей. Карикатурных персонажей Яблонской (старую деву Надю, писателя-неудачника Мишу, отца-одиночку Толю и некого абстрактного парня-луча, являющегося то Наде, то Мише) режиссер погрузила в бытовые, этюдным способом найденные «предлагаемые». Пьеса тогда казалась излишне сентиментальной, «переплаканной», а история Нади, ищущей свое счастье в газете для платных объявлений, в перерывах разговаривающей с материализовавшимся солнечным лучом, из обобщения превращалась в частный клинический случай.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СОН АНГЕЛОВ РОЖДАЕТ ЧУДОВИЩ

    На новой сцене Театра Поколений на Лахтинской улице состоялась премьера спектакля «Питер-Burg»

    «Питер-Burg». Театр Поколений.
    Режиссер Данила Корогодский, cценография Данила Корогодский, Кристофер Баррека

    Питер-burg Театра Поколений — город во вкусе Андрея Белого. Пространство подчёркнуто ирреальное, топографически расплывчатое, во времени — дрейфующее. Здесь нет не только фасадов, сфинксов, атлантов и львов, но, кажется, даже колодцев. Иными словами, нет клише: ни отражений, ни игры с зеркалами, ни традиционных для Петербурга героев и культурологем. Кажется, эстетика спектакля во многом задана атмосферой новой сцены. В Нарышкином бастионе ещё возможен был налёт если не позолоты, то, скажем, патины. В новом помещении с серыми стенами в язвах красного кирпича может быть воспета (или оплевана) только самая изнанка города. Перед спектаклем на лестнице зрителей встречает интеллигентная обитательница коммуналки и просит не повредить фрески, указывая на живописно (и, несомненно, естественно) облупившуюся штукатурку, разводы плесени. То есть картины, которые исконные болотные духи пишут на рукотворном. Эти сомнительные призрачные сущности будут верховодить и в спектакле.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СКОРОСТИ НЕ СБРАСЫВАЙ НА ВИРАЖАХ

    Сегодня, 28 ноября, в 19.30 смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 премьеру — спектакль «Блондинка» по пьесе Александра Володина в постановке Екатерины Максимовой. На лаборатории «ON.ТЕАТР» 2010 года «Блондинка» победила в двух номинациях («лучший спектакль», «лучшая женская роль»)

    Александр Володин. «Блондинка». Лаборатория «ON.ТЕАТР».
    Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

    У «Блондинки» небольшая история постановок. Спектакль Георгия Товстоногова с Алисой Фрейндлих в главной роли не стал такой легендой, как, например, «Пять вечеров» в том же БДТ или «С любимыми не расставайтесь» в ленинградском Ленкоме. В Москве была «Блондинка» Камы Гинкаса — вот, кажется, и все. Перед режиссером стояла трудная задача — актуализировать историю, которая, на первый взгляд, уже давно канула в лету.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • КАК ФАНЕРА НАД ПАРИЖЕМ

    Три вечера подряд (с 25 по 27 ноября) в театре «Приют комедианта» играют премьеру — спектакль по пьесе Жана Жене «Служанки» в постановке Ксении Митрофановой

    Жан Жене. «Служанки». Театр «Приют комедианта».
    Режиссер Ксения Митрофанова, сценография и костюмы Сергей Илларионов,
    свет Евгений Ганзбург

    «Служанки» Ксении Митрофановой начинаются с многообещающей ноты: четыре артиста навытяжку и в дезабилье стоят на фоне проецируемой на сцену фотографии Марики Рокк, кинозвезды трофейных фильмов. Звучит победительная немецкая песня. Впрочем, музыка скоро заканчивается, изображение любимой актрисы Гитлера пропадает, оставляя нам рябь телевизионных помех. Как постепенно выяснится, экранные помехи — ключевая метафора этой постановки, где смешалось все.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «МЫ ЧАСТО ТАК РОЖАЕМ, ПРАВДА, НЕ ВСЕГДА УСПЕВАЕМ РЕБЕНКА ПОЙМАТЬ...»

    В субботу, 27 ноября, на «Открытой сцене» на улице Народной, 1 состоится спектакль «Записки провинциального врача» режиссера Андрея Корионова.

    Мы анонсируем показ спектакля текстом Владиславы Куприной, опубликованном в № 57 «Петербургского театрального журнала».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПРЯМО ПО ТЕКСТУ

    В пятницу, 26 ноября, смотрите на «Открытой сцене» на улице Народной,1 спектакль «Запертая дверь» режиссера Дмитрия Волкострелова по одноименному тексту Павла Пряжко. Спектакль «Запертая дверь» — один из фаворитов лаборатории «ON.ТЕАТР» 2010 года, участник фестивалей «Текстура» и «Любимовка».

    Мы анонсируем показ спектакля рецензией Светланы Щагиной, опубликованной в № 61 «Петербургского театрального журнала».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОТКРЫЛАСЬ БИРЖА ПТЖ

    Дорогие друзья!

    На сайте «Петербургского театрального журнала» начинает работу ТЕАТРАЛЬНАЯ БИРЖА.
    Мы готовы разместить анкеты актеров, режиссеров, художников, театроведов, балетмейстеров и других театральных специалистов. Никаких возрастных и территориальных ограничений нет. Все, кто хочет работать в российском театре — добро пожаловать!

    Анкеты приведены ниже. Размер фотографий — не меньше 180 пикселей по ширине, цветные или ч/б.

    Театры смогут опубликовать объявления о поиске режиссеров, актеров, композиторов, художников и других театральных специалистов (смотрите анкету «Театру требуется»). Объявление будет размещено в течение месяца, после чего нужно будет обновить заявку, если она будет еще актуальна.

    Биржа не действует для драматургов, для них будет отдельный раздел на нашем сайте.
    Ответы на вопросы и фотографии присылайте по адресу: birzha@ptj.spb.ru

    Модератор раздела «Биржа» — Екатерина Гороховская.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • БЫТЬ НАСЕКОМЫМ

    «Fukuchu no Mushi» («Насекомое в животе»).
    Постановка и хореография — Мое Ямамото.
    Танцоры буто — Мое Ямамото, Кэй Сирасака.
    Свет — Масару Сога, звук — Руй Ямамото, обработка — Мицуко Судзуки

    С 18 по 21 ноября в Петербурге в рамках VII фестиваля японской культуры «Японская Осень» арт-центр БЕРЕГ и JAPAN FOUNDATION представляли проект «Буто — великий дух», одним из героев которого стал Тацуми Хидзиката — основоположник стиля буто. Кроме выставки, лекций и фильмов о Хидзиката на фестивале был показан спектакль его ученика Мое Ямамото под названием «Fukuchu no Mushi», что можно перевести как «Насекомое в животе».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УТКОНОС МАРТЫНОВ, ИЛИ В ОЖИДАНИИ НОВОГО ПАЛЕОЛИТА

    Сегодня, 20 ноября, в 19 часов, в Большом Зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича в рамках «Дней культуры Перми в Петербурге» будет представлена этномифологическая сюита Владимира Мартынова «Дети Выдры».

    Сюита «Дети Выдры» создана композитором на основе двух «сверхповестей» Велимира Хлебникова: «Дети Выдры» и «Зангези». В исполнении произведения участвуют камерный оркестр Opus Posth под управлением Татьяны Гринденко, пермский хор «Млада» и  тувинская группа «Хуун-Хуур-Ту».

    В связи с предстоящим культурным событием мы размещаем в блоге интервью Бориса Павловича с композитором Владимиром Мартыновым, опубликованное в № 61 «Петербургского театрального журнала».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВСЕГО НЕСКОЛЬКО СЛОВ В ЧЕСТЬ Л. К.

    17 ноября 2010 года Париже умер Лев Круглый, советский актер театра и кино, в свое время игравший в спектаклях Анатолия Эфроса, эмигрант «третьей волны», уехавший из страны в 1979 году. Сегодняшнему поколению о Круглом известно не так много (он был знаменит в 60-70 годы), но знать про него интеллигентному человеку любого времени необходимо ровно так же, как необходимо знать культуру и контекст страны, в которой живешь.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ИЮЛЬСКИЕ ЗАМЕТКИ О ДРАМАТУРГИИ ИВАНА ВЫРЫПАЕВА

    20 ноября на большой сцене Молодежного театра на Фонтанке — премьера спектакля Алексея Янковского «Валентинов день» по одноименной пьесе Ивана Вырыпаева.

    Мы анонсируем показ статьей Елены Строгалевой, опубликованной в № 61 «Петербургского театрального журнала» и посвященной не только постановке Янковского, но и дебютной работе «Июль» молодого режиссера Дмитрия Волкострелова — этот спектакль, насколько нам известно, сейчас остался без площадки.

    В начале лета в Санкт-Петербурге с разницей в несколько дней появилось два спектакля по пьесам Ивана Вырыпаева: «Валентинов день» в постановке Алексея Янковского на сцене Молодежного театра на Фонтанке и «Июль» в постановке Дмитрия Волкострелова. Объяснить внимание к текстам Вырыпаева несложно — в последние годы имя этого драматурга, сценариста, режиссера прочно укоренилось в сознании людей, равноудаленных как от современного, так и традиционного театра. Поставить Ивана Вырыпаева — значит не только «поставить» на верную лошадку, но и взять материал, который действительно дает возможность для круга интерпретаций, решения новых задач. Но говорить будем о другом — о том, какое расстояние прошел драматург от «Валентинова дня» до «Июля» и что так влечет режиссеров и зрителей в первой пьесе и пугает во второй. Так ли страшен «Июль»? Так ли романтичен «Валентинов день»? Что такое драматургия Ивана Вырыпаева в сегодняшнем российском театре?

    Читать дальше | Комментарии
  • ТРЕУГОЛЬНАЯ ПЕРМЬ. ГОРОД ДЛЯ ДЕЛА

    В блоге мы продолжаем серию публикаций, посвященных «Дням культуры Перми в Санкт-Петербурге».

    О прекрасной машинерии города Пермь, новых героях «Сцены-Молот» и треугольной теории «работяги — середнячки — эстеты» читайте в тексте драматурга Любови Мульменко, написанном для раздела «Карта местности» № 61 «Петербургского театрального журнала».

    Есть города для жизни, а есть — для дела. Города для дела называются промышленными или индустриальными. Они куют для родины всякое полезное: танки и ракеты, чтобы драться, вагоны поездов и автомобили — чтобы ездить, эмалированную посуду — чтобы готовить, топливо — чтобы греть.

    Люди, которые родились и остались в городе для дела, приняли миссию, конечно, горды. Потому что без них ничего не работало бы, все бы встало. А еще они никогда не простят людям из городов для жизни, что те живут себе в удовольствие, да и все. К счастью, городов для жизни в нашей стране практически нет, да и для дела — тоже, поэтому ревновать особенно не к кому и для гордости остается больше места, чем для недостойной человека и рабочего зависти.

    Пермь — город для серьезного дела, с размахом. Соседний Екатеринбург — тоже (вообще весь Урал, что в чужих, что в собственных глазах, — работяга), но с примесями: там как будто бы еще и живут чуть-чуть.

    Читать дальше | Комментарии
  • ТОЛКОВАНИЕ СНОВИДЕНИЙ

    Ф. М. Достоевский. «Дядюшкин сон». Пермский Академический Театр-Театр. Постановка Бориса Мильграма, инсценировка Эдуарда Боякова, режиссер, художник — Филипп Григорьян

    Эта повесть Достоевского первой из всех произведений писателя увидела свет рампы, и с тех пор вот уже 150 лет ставится и ставится. Идет инсценировка «Дядюшкиного сна» и в Петербурге, так что привезти свою версию в город, где одноименный спектакль играют в БДТ замечательные Алиса Фрейндлих и Олег Басилашвили, — было со стороны пермяков поступком достаточно смелым. И более выразительным жестом был бы показ принципиального спектакля «Жизнь человека» (эта пьеса Леонида Андреева не идет, по-моему, ни в одном российском театре — только в Перми), а не очередного — пусть даже совсем свежего — варианта сверхпопулярной на наших сценах истории о Князе К. и Марии Александровне Москалевой... Но в программе в последний момент произошла, замена, и мы увидели то, что увидели. Сопоставлять спектакль Бориса Мильграма со спектаклем Темура Чхеидзе даже как-то не пришло в голову.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • АРЛЕКИН БЕЗ ГОСПОД

    С 13 по 15 ноября на сцене Театра «Лицедеи» Антон Адасинский и DEREVO показывали спектакль «Арлекин», привезенный в Петербург в рамках мирового тура.
    Для «Петербургского театрального журнала» на «Арлекина» посмотрел режиссер Борис Павлович.

    «Арлекин». Театр «DEREVO».
    Концепция — Антон Адасинский и DEREVO.
    Дизайн звука — Дэниэл Уильямс, свет — Игорь Фомин, сцена и реквизит — Андрей Бобылев, костюмы — Анна Фрумсон.

    Это очень хороший спектакль. Его надо посмотреть еще несколько раз.

    Антон Адасинский сделал очень личный, даже автобиографичный спектакль, который при этом решительно вписан в мировой культурный контекст. В предваряющем спектакль тексте буклета — истории про то, как Антон смеялся и пил виски с Гротовским, а однажды написал на таможне в графе «профессия»: «Арлекин». То, что Арлекин — это кровь и плоть самого автора спектакля, можно прочувствовать и без дополнительного комментария. Вернее, автор отдает этому расхожему персонажу, глубоко засевшему в общей европейской культурной памяти, свою плоть. Один из сквозных сюжетов постановки — постепенное очеловечение, претворение в кожу, кости, мышцы, нервы схематичной балаганной куклы.

    Читать дальше | Комментарии (6)