Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • «ПЕРВОБЫТНЫЕ НАТУРЫ»

    «Олеся» (по мотивам повести А. И. Куприна). Приют Комедианта.
    Режиссер-постановщик Николай Дрейден, сценография и костюмы Виктория Богданова, режиссер по пластике Максим Диденко

    В театральном дебюте кинорежиссер Николай Дрейден и автор инсценировки Константин Федоров ловко смешали литературный сюжет классика с языческим ряженьем, похабными потешками и скоморошеским приставанием к зрителям, отбросив элегичность повести, старуху Мануйлиху и эстетизированный образ лесной колдуньи, которая у Куприна обладала «изысканностью фраз в разговоре» и в манерах «врожденной порядочностью». Здесь Олеся — абсолютная девиантка с затрудненной речью и непроизвольными подергиваниями членов, симбиоз собственной бабушки, птицы и голодного животного, превращающегося в человека лишь во время любви и во время молитвы.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ДОЛГАЯ ЖИЗНЬ КОСТИ ТРЕПЛЕВА

    В Ярославском театре им. Федора Волкова открылся Центр имени Константина Треплева

    Читки пьес современных немецких драматургов — первое мероприятие открывшегося в Ярославле Центра имени Константина Треплева, но уже третья попытка Волковского театра освоить современную западную драматургию. В ноябре 2010 года здесь показывали эскизы по пьесам сборника «Антология современной польской драматургии» (лучшей стала работа Евгения Марчелли по пьесе Дороты Масловской «Двое бедных румын, говорящих по-польски»), в апреле 2011 года устраивали читки голландских пьес.

    Читки для сегодняшнего театра — необходимая разминка, обусловленный новейшим временем тренажер. Для Ярославля читки — возможность встроиться в контекст современной драматургии, получить новый опыт. Понятно, что среди пьес текущего периода (и западных, и наших) далеко не каждая — шедевр. Есть пьесы жизнестойкие, есть проходные. Важен сам факт обращения к современности, к драматургическому опыту чужой страны. Над новым для себя жанром читки в театре Федора Волкова поработали вдохновенно, не просто прочитав пьесы перед зрителем, а сочинив эскизы спектаклей.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 29

    В архиве появился № 29. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СКРЫТОЕ

    «Боги пали» (по пьесе Сельмы Димитриевич «Боги пали и нет больше спасения», переводчик Оксана Алешина).
    Продюсерский проект фестиваля «Любимовка». Режиссер Виктор Рыжаков

    На кухне редакции журнала «Афиша» играют спектакль Виктора Рыжакова, который сам режиссер обозначает словосочетанием «короткий театр». Эта характеристика буквальна: спектакль — на полчаса. На кухне поставлен загончик из пластика — квадратная выгородка с высокими стенами — сцена. Вокруг загончика стоят (сидя — не видно) человек 15-20 зрителей, остальным предложено разместиться на диванах и просто слушать.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • КОМПОСТ И ПЕРЕГНОЙ

    20 мая, режиссер Миндаугас Карбаускис назначен новым художественным руководителем Московского академического театра имени Маяковского. О последней работе Карбаускиса, «Будденброках», мы писали в январе. Сегодня в блоге читайте рецензию Павла Руднева, также посвященную этому спектаклю и опубликованную в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    Томас Манн. «Будденброки». РАМТ.
    Инсценировка и постановка Миндаугаса Карбаускиса, художник Сергей Бархин

    В «Будденброках» Карбаускис достиг простоты, освобождения. Отброшены приемы тоталитарного режиссерского театра, отброшена идея постановки как насильственной интерпретации литературной классики, в прошлом — даже типичные признаки прибалтийской режиссуры: сумеречная игра со смертью, языческая символика, метафорические мизансцены, бурная внесценическая «трансцендентная» жизнь, прободающая сценическую. Режиссер Карбаускис пришел в РАМТ — в лоно театральной классики, в театр с миссией — с утренним, свежим настроением.

    Читать дальше
  • «ЧЕЛОВЕК.DOC»: ГАСТРОЛИ В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 20 по 29 мая в Санкт-Петербурге гостит нашумевший проект «Человек.doc» (копродукция театра «Практика» и московского театра-клуба «Мастерская») — документальные спектакли, созданные в результате интервью с представителями современной культуры — музыкантами, поэтами, художниками. Герои, согласно основному принципу «Человека.doc», должны присутствовать на сцене и играть самих себя. Из этого правила пришлось сделать два исключения — Олега Кулика и Александра Гельмана все-таки играют актеры. Остальные восемь человек — Владимир Мартынов, Андрей Родионов, Гермес Зайготт, Ольга Дарфи, Бронислав Виногродский, Смоки Мо, Петлюра, Олег Генисаретский — работают сами.

    Место проведения спектаклей — продюсерский центр «СО-бытие» (Лиговский, 74, 2 этаж). Время — 20:00. Точное расписание смотрите на сайте театра «Практика».

    «Петербургский театральный журнал» задал двум режиссерам проекта — Борису Павловичу и Светлане Ивановой-Сергеевой — несколько вопросов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • FAMILY ДЖЕМ-СЕЙШН ОЛЬГИ АЛЬБАНОВОЙ

    В клубе Fish Fabrique Nouvelle состоялась творческая встреча с актрисой Небольшого драматического театра Ольгой Альбановой. Организаторы встречи, актеры НДТ, назвали происходящее «Ольга Альбанова. Family джем-сейшн», поскольку мероприятие посвящалось дебютному выступлению прекрасной актрисы в роли начинающей певицы, носило семейный, камерный характер, а общий стиль всего действа был дружеским, свободным, импровизационным.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «УБИЙЦА» КАК STAND-UP

    «Убийца» Дмитрия Егорова (МТЮЗ) на фестивале «Радуга»

    Александр Молчанов. «Убийца». МТЮЗ.
    Режиссер Дмитрий Егоров, художник Фемистокл Атмадзас

    Мирный лох Андрей (он же Дюша), студент периферийного вуза, сдуру проигрывает альфа-самцу Секе крупную сумму денег. Вообще, этому Секе все проигрывают, еще и побольше, чем Андрей. Вон один несчастный, по фамилии Маронов, проиграл 50 тысяч, поэтому теперь Андрей обязан (Сека так велел) ехать в Старый Оскол, найти Маронова, и, если тот долг зажимать начнет, убить. К Андрею, чтоб все чисто, Сека для сопровождения прикрепляет свою любовницу Оксану. Попутчики испытывают друг к другу взаимное презрение («Оксанка страшная, глаза близко посаженные, прыщи на лбу, прическа каре, сисек нет»; «Лежит на кровати какое-то чмо в рубашонке и спортивках»), но делать нечего — едут. Страшно не ехать — Сека злой, накажет. Но вместо Старого Оскола Андрей, к насилию не склонный, направляется в поселок к маме (у нее там свой бизнес, магазин-вагончик с бытовой химией) — вдруг мама сжалится, отстегнет денег, тогда и убивать никого не надо, тогда отдал долг и гудбай на все четыре стороны.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • РАЗМЫШЛЕНИЯ В СТИЛЕ ДЖАЗ

    Сегодня, 18 мая, фестиваль «Радуга» закроет спектакль «Король Лир» Адольфа Шапиро. В блоге мы помещаем рецензию на спектакль, опубликованную в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    Уильям Шекспир. «Король Лир». ТЮЗ им. А. А. Брянцева.
    Режиссер Адольф Шапиро, художник Елена Степанова

    Меня беспокоит полное несоответствие между современным театром и современной критикой. Дело не в том, кто из них хуже и безответственней, дело в принципе.

    В театре вольница. Там можно многое — раздеваться догола, ругаться плохими словами, кромсать автора, заполнять сцену разными неожиданностями, словом, там чудеса и леший бродит.

    А критики пишут так, как писали сто лет назад, с чугунной серьезностью: дескать, вот что было на сцене и вот что я думаю об этом. Какими-то скучными длинными сложносочиненными предложениями.

    Описывающий текст не соответствует тексту театральному.

    Я произвожу маленькую, но страшную реформу.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СПАСЕНИЕ ЭСТОНИИ ПО ХАРМСУ

    «Балетмейстер» театра Эндла (Эстония) на фестивале «Радуга»

    Урмас Вади. «Балетмейстер». Театр Эндла (Эстония).
    Режиссер Андрес Норметс

    Спектакль «Балетмейстер» начинается как рискованная профанация национальной трагедии. Первые события происходят в тот день 1940 года, который в новейшей истории Эстонии осознается как самый страшный: вступление войск СССР, арест президента, депортация тысяч людей и так далее... А тут две стильные барышни раздвигают занавесочки и с усердием и выражением повествуют о национальном сопротивлении фантасмагорическую балаганную историю в духе Хармса. Дух русского абсурдиста вызывает сам автор, Урмас Вади: про одного из персонажей говорится, что он живет в том же доме, что и Хармс. И думаю, Хармсу это соседство могло бы понравиться.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • СТРЕЛЬБА В ТЮЗЕ

    «Проклятье голодающего класса» режиссера Ли Бруера на фестивале «Радуга»

    Сэм Шепард. «Проклятье голодающего класса».
    Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю. П. Киселева.
    Режиссер Ли Бруер (США), художник Эмиль Капелюш

    После спектакля я столкнулась в фойе с Риммой Кречетовой, известным театроведом, одной из старейшин критического цеха, автором книг о Любимове, Боровском, Высоцком etc. Римма Павловна была очень оживлена и сказала, что на следующий день обязательно пойдет на мастер-класс Ли Бруера. «Хулиганы мне нравятся!» — весело добавила она.

    Не все на петербургском фестивале именно так смогли оценить американского режиссера... А жаль. «Ветеран заокеанского авангардного театра» Ли Бруер, по словам Марины Давыдовой, «принадлежит к высшему эшелону американской театральной элиты». Москва в конце 1990-х видела его «Госпел в Колоне» (версия «Эдипа в Колоне»), действие которого разворачивалось внутри протестантской церкви, а хор состоял из темнокожих певцов, и, спустя десять лет, — «Нору», в которой все мужские роли исполнялись лилипутами.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УТРАТЫ И ОБРЕТЕНИЯ

    Театр «У моста» привез в Петербург новый спектакль по Мартину Макдонаху

    Мартин МакДонах. «Однорукий из Спокэна». Театр «У моста» (Пермь).
    Постановка и сценография Сергея Федотова

    Нет нужды подробно объяснять, почему именно в пермском театре состоялась российская премьера новой пьесы Мартина МакДонаха. Переводчик Павел Руднев отдал право первой постановки «Однорукого из Спокэна» именно Сергею Федотову, потому что семь лет назад этот режиссер открыл драматурга для отечественного зрителя, после чего макдонаховская волна накрыла русский театр.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ГЕРОЙ С ХАРАКТЕРОМ. ВИКТОР КРИВОНОС

    К юбилею артиста

    Не считая перерыва, связанного с отлучкой в столичный Театр оперетты, Виктор Кривонос уже сорок лет на сцене Ленинградского — Петербургского Театра Музыкальной комедии. 13 мая этого года певец и актер отпраздновал шестидесяти пятилетие.

    В отличие от Бродвея и Голливуда в советской России номинально звезд не было, фактически же Кривонос в застойные брежневские времена этому статусу соответствовал. Даже те, кто никогда не был в этом театре, знают актера благодаря образу Антона Свиньина в телефильме «Табачный капитан», а также Сильвио из экранизации «Труффальдино из Бергамо». Это его, Сильвио-Кривоноса, бешено уставившийся на противника глаз и изрыгающие проклятия, но по-детски вытянутые в трубочку губы появлялись в щелях калитки итальянского дворика сеньора Панталоне; это он в качестве последнего довода самоотверженно выбрасывался вверх тормашками из окна в венецианский канал, дабы остудить горячую кровь; и это он уморительно дулся на соперника, корчил в его адрес гримасы, беленился или — напротив — застенчиво розовел, как барышни с портретов Рокотова и Боровиковского!

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • МИР ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ

    Дорогой читатель, напоминаем, что сегодня начинается XII Международный театральный фестиваль «Радуга». Откроет фестиваль спектакль «Красные носы» по пьесе Питера Барнса — недавняя премьера Эльмо Нюганена в Линнатеатре. В блоге мы размещаем текст, посвященный спектаклю и опубликованный в № 63 «Петербургского театрального журнала».

    «Братство божьих шутов» (по пьесе «Красные носы» Питера Барнса).
    Линнатеатр (Таллин).
    Режиссер Эльмо Нюганен, художник Риит Аус

    Этот спектакль Эльмо Нюганен сделал вместе с учениками — 25-м выпуском Школы театрального искусства при Музыкальной академии. Для студентов постановка — первое представление курса «по-взрослому»: играют в самом Линнатеатре. К тому же, на лучшей, с точки зрения пространства, площадке — Адской сцене. Выбор места действия вызовет понимающую ухмылку у любого, кто знаком с содержанием «Красных носов»: где, как не в «Аду», рассказывать про Черную смерть (эпидемию чумы) и средневековье?

    Читать дальше
  • XII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «РАДУГА»

    С 12 по 18 мая в Петербурге будет проходить XII Международный театральный фестиваль «Радуга». В этом году в программу «Радуги» вошли спектакли из Эстонии, Финляндии, Болгарии, Греции, России. Откроет фестиваль новая постановка эстонского Линнатеатра по пьесе Питера Барнса «Красные носы» (Приз Лоренса Оливье за лучшую новую оригинальную пьесу) режиссера Эльмо Нюганена. На малой сцене зрители увидят спектакль «Фрагменты» по мотивам древнегреческой поэзии режиссёра и педагога Василиса Лаггоса (Афины, Греция). Театр «Иван Вазов» (София, Болгария) представит спектакль Александра Морфова «Волшебная ночь» по мотивам произведений абсурдистов.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ЖАН И БЕАТРИС». ПРОЩАЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ

    8 мая на сцене «Особняка» был сыгран прощальный спектакль «Жан и Беатрис» «Такого театра»

    Спектакль шел в течение пять лет, состариться и развалиться не успел (судя по тому, как он был сыгран в последний раз), однако его создатели решили расстаться со своим детищем. Прощание прошло в обстановке теплого дружеского участия зрителей, которые внимательно смотрели спектакль и с удовольствием реагировали на шутки и отсебятины артистов, позволявших себе сыграть не только своих персонажей, но и самих себя, в последний раз исполняющих роли Жана и Беатрис.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • УЗНАВАНИЕ

    «О солдате, танцовщице, тролле и человеке» (по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Стойкий оловянный солдатик»). Большой театр кукол.
    Режиссер-постановщик Яна Тумина, художник Кира Камалидинова

    Место действия сложно назвать детской, полной солдатиков, замков, щелкунчиков и других примет эпохи Андерсена и Гофмана. Это черное открытое пространство, где находятся подвесной потолок из металлических балок и пластин с дырами разной величины и еще железная дверь, напоминающая о тюрьме. Только справа покачивается на канатах турник для мальчика. Точнее — для Человека в обычных кепке и джинсах.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я ОСТАЮСЬ, ЧТОБЫ ЖИТЬ!

    «Жар» (флешмоб по произведениям Татьяны Москвиной). Театр на Литейном.
    Режиссер-постановщик Роман Смирнов, художник по костюмам Ника Велегжанинова

    Я, как все поклонники дилогии «Квартирник» и «Тень города», премьеру «Жара» ждала с нетерпением и опаской. В первую очередь потому, что лично мне одним из главных достоинств этих спектаклей кажется отсутствие в основе пьесы. Роман Смирнов виртуозно монтирует песни, монологи и короткие игровые сценки так, что композиция спектаклей гораздо любопытнее и сложнее, чем в большинстве современных пьес. К тому же актерам с Литейного оказалось полезно перестать разговаривать на сцене и начать петь, танцевать, общаться опосредованно и невербальным способом. Потому первые 15-20 минут «Жара» я смотрела с легкой досадой: так много текста, так много игры. Но в дальнейшем прекрасный текст Татьяны Москвиной, как и обычно, очаровал меня, ощущение многословности исчезло, а актеры, видимо, перестав волноваться, вернулись к тому же способу существования, как и в первых двух спектаклях.

    Читать дальше | Комментарии (20)
  • В ПОДДЕРЖКУ SOUNDRAMA

    Дорогой читатель, у талантливого театрального коллектива «SounDrama» случилась беда — во время гастролей в Литве была ограблена их московская студия. На сайте «SounDrama» есть подробное письмо по поводу случившегося. Мы публикуем это письмо в блоге и просим оказать коллективу содействие.

    Дорогие друзья, уважаемые зрители!

    В ночь с 28 на 29 апреля, когда часть коллектива «СаунДрамы» находилась на гастролях в Вильнюсе со спектаклем «Я, Пулеметчик», а часть продолжала работать в Москве, была ограблена наша студия. Взломали дверь, навели беспорядок и вынесли самое дорогое, что было — студийный компьютер с мониторами, видеокамеры, инструменты и деньги. Общий урон около 15.000 $ — для нас это огромные деньги. Но самый большой ущерб даже не в этих деньгах, а в том, что доходы, получаемые студией от записи музыки для театра и кино, позволяли нам быть независимыми и играть спектакли даже в убыток.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРИ ЧАСА В ДОМЕ БЕРНАРДЫ АЛЬБЫ

    Федерико Гарсиа Лорка. «Дом Бернарды Альбы». БДТ им. Г. А. Товстоногова.
    Режиссер Темур Чхеидзе, художник Георгий Алекси-Месхишвили

    Федерико Гарсиа Лорка написал более десяти пьес, самыми репертуарными из которых остаются три «андалузских трагедии»: «Кровавая свадьба», «Йерма» и «Дом Бернарды Альбы». Это как раз те пьесы, которые можно поставить в эстетике русского психологического театра, структура пьес позволяет это. Темур Чхеидзе останавливает свой выбор на «Доме Бернарды Альбы», и ставит эту пьесу так, что зрители не просто наблюдают за картинами из жизни испанских селений, а в прямом смысле слова попадают в дом Бернарды Альбы.

    Читать дальше | Комментарии (10)