Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ЗВЕЗДЫ, КОТОРЫЕ ЕЗДЯТ В МЕТРО

    Выставка «Правила игры» в лофт-проекте «Этажи». Номинанты премии «Прорыв-2010» на фотографиях Дарьи Пичугиной и Натальи Келлер

    В «Этажах» открылась выставка «Правила игры», в рамках программы ежегодной молодежной премии «Прорыв». Премия, в лице своих учредителей и экспертов активно манифестирующая независимость и демократичность, и акцию осуществила вполне неформальную: на стенах кафе разместилось нечто вроде краткого фоторепортажа из повседневной жизни номинантов «Прорыва-2010».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ ВЛАДИМИРА АЛЕКСАНДРОВИЧА СКЛЯРСКОГО

    Это был первый звонок 2011. 1 января: «Вчера умер Владимир Александрович». Склярский. Директор «Бродячей собаки». Человек, который очень много помог «Петербургскому театральному журналу». То есть, больше всех помог. Хотя мы не были близки, не дружили. Странность вот такая...

    3 января на Смоленском кладбище мы прощались с ним. Ему было всего 64 года.

    Когда же вообще мы впервые встретились с В. А.? Кажется, это был конец 1980-х, проходил какой-то съезд соотечественников, и неизвестные мне люди Склярский и Колчин позвали прийти в подвал «Бродячей собаки» на «явление теней Серебряного века»? В подвал абсолютно голый, на полу еще, кажется, стояла вода и мы (точно!) ходили по доскам... Вот тогда я и увидела Владимира Александровича (до того зам. директора Малого оперного), поставившего целью своей жизни превратить это бывшее бомбоубежище в обитаемое помещение, возродить «Бродячую собаку».

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • С НОВЫМ СТАРЫМ ГОДОМ

    С новым старым годом, читатели и коллеги!

    Вернее — со старым годом.

    Утром 1 января, оглядев комнату все с теми же вещами, я вдруг реально, просто до физической жути, почувствовала: наступил 1984 год...

    Ощущение застоя с его тусклой (теперь энергосберегающей) лампочкой под потолком, вечной осенью, слякотью под ногами, тупым телевизором и полным отсутствием каких-либо целей. Абсолютное дежавю...

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ЛАБИРИНТ ВАРИАЦИЙ

    Хулио Кортасар. «Цари». Александринский театр.
    Сценическая композиция, режиссура и концепция пространства — Евгения Сафонова, художник — Екатерина Андреева, музыкальное оформление — Роман Цепелев, художник по свету — Александр Кулешов

    Кортасар, конечно, не драматург. Такой вывод напрашивается, когда в малом зале Александринского театра рассеивается эхо его слов; когда читаешь пьесу «Цари» — тем более. «Ряды поэтических мыслей» аргентинского магического реалиста — это слишком извилистые, слишком хитросплетенные для драмы ряды. Потому, трактуя классический сюжет о Минотавре, Кортасар создает пьесу без правил; но (естественно) пьесу пленяющую, утягивающую в лабиринт смыслов. И путеводную нить дает, однако, спутывает ее так, что поди расплети. Каждый из героев «Царей» мог бы стать протагонистом трагедии. Но не в правилах Кортасара отказываться от полифоничности жизни в угоду литературе (или театру). В пьесе четыре центра притяжения. Четыре царя. И каждый — как дуэлянт, вышедший против трех противников. У каждого — свой вид конфликта с миром и с собой. А значит, это очень неправильная  и (опять-таки, естественно) трудная для постановки пьеса.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТЩЕТНАЯ ПРЕДОСТОРОЖНОСТЬ,  ИЛИ ДОСТОЕВСКИЙ ПОНЕВОЛЕ

    Пьер Бомарше. «Севильский цирюльник». Молодежный театр на Фонтанке.
    Режиссер Жан-Даниэль Лаваль, художник-постановщик Анна Руо

    Вопреки основной задаче критика — анализировать то, что видишь, а не тосковать по несбывшимся ожиданиям, я, признаюсь, довольно часто становлюсь рабой стереотипа. Моим сознанием владеет неискоренимое и наивное убеждение, поселенное туда советом нашего «всего», — откупорить шампанского бутылку — иль... Все ассоциации, что навевают слова «Фигаро» и «Бомарше» связаны у меня с ощущением праздника, свободы и французского мышления — философии, поданной не в безысходном тоне черных мыслей, а в светлом прикиде веселой комедии (словосочетание это, впрочем, сегодня уже можно считать оксюмороном). Однако для французов Бомарше, видимо, был и остается буревестником революции, навроде нашего Горького. Во всяком случае, для этой постановочной команды из Франции самым важным оказалось подчеркнуть в комедии мрачные казематные мотивы.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • В ОЖИДАНИИ ИНСАЙТА

    «Лето одного года» (фантазия на темы пьесы Эрнеста Томпсона «На Золотом озере»).
    БДТ им. Г. Товстоногова.
    Режиссер Андрей Прикотенко, художники Петр Окунев и Ольга Шаишмелашвили

    Спектакль, показанный в канун Нового года, блистательно сыграл роль доброй рождественской сказки. В основу положена американская драма Эрнеста Томпсона «На Золотом озере», повествующая о том, что все и было-то неплохо, а стало еще лучше. Два главных героя — семейная пара «среднего возраста»: Этель (Алиса Фрейндлих) за семьдесят, Норман (Олег Басилашвили) на пороге восьмидесятилетнего юбилея. Их главная драматическая проблема — дочь. Челси (Варвара Владимирова) долгих восемь лет не переступала порог родительского дома. Сложные отношения с отцом. На самом-то деле они глубоко любят друг друга, но разговор-дружба-понимание не клеились с детства. С появлением Челси, наконец, завершается полуторачасовая экспозиция спектакля.

    Читать дальше | Комментарии (8)
  • С НОВЫМ ГОДОМ, ЧИТАТЕЛИ И КОЛЛЕГИ!

    С 2011 годом, дорогие читатели и коллеги!

    Как поздравить вас? Вкусы, как известно, бывают разные. Коллегиально редакция решила не мучиться, не выбирать, а опубликовать два поздравления, из которых каждый может выбрать то, которое ему больше понравится. Если не понравится ни то, ни другое, поздравьте себя собственными сочинениями! Лишь бы вам было хорошо, и вы оставались с нами!

    Ваша редакция «ПТЖ»

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 62

    Дорогие читатели и коллеги!

    Вышел новый номер «Петербургского театрального журнала» — № 62.

    Обычно мы получаем последний номер года буквально к «юбилейному столу», 30 декабря, в день рождения журнала.

    В этом году, на самом-то деле, четвертый номер года вышел еще в середине декабря и неделю назад ушел подписчикам по иногородним адресам, а для Петербурга мы его на время утаили: пусть допродается предыдущий.

    № 62 появится в продаже в первых числах января. Как всегда. Ну, а в редакции он, конечно, уже есть.

    На его обложке — покосившаяся башня культуры, рисунок Резо Габриадзе. Так и сюжеты номера рассыпаны деталями этой покосившейся башни — спектаклями многочисленных осенних фестивалей, премьер (от Невы до самых до окраин).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ «ПТЖ»

    30 декабря «Петербургскому театральному журналу» исполнилось 18 лет. Это много. Мы достигли совершеннолетия и призывного возраста. В армию «ПТЖ» не пойдет, поскольку с рождения — солдат.

    Почему 30 декабря, 22. 00?.. Потому что именно в это время когда-то Марина Дмитревская привезла из типографии сигнальные в номера. В редакции на площади Искусств 5 ее ждали потерявшие веру в то, что журнал когда-нибудь выйдет, гости и члены редакции. Они на фотографии. А фотографировал, кажется, Леонид Попов.

    С тех пор именно 30-го журнал и празднует свои дни рождения. Вот и нынче, до самой ночи, тянулись гости: авторы, актеры театра «Мастерская», режиссеры.

    Мы смотрели обнаруженные недавно архивные видео — телепередачи о первых шагах «ПТЖ». Хотели выложить их в блоге. Это оказалось технически невоплотимо, но со временем мы обязательно пополним этот пост старыми записями.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • ИДУЩИЕ ВМЕСТЕ

    Гильерме Фигерейдо. «Лиса и виноград». Театр «Приют комедианта».
    Режиссер Андрей Корионов, художник Софья Тюремнова

    В спектакле «Лиса и виноград», выстроившись в линию и возложив руки на плечи соседей, персонажи танцуют сиртаки — но это вовсе не танец свободы и братства, как можно вообразить, а демонстрация равнодушия к ближнему, апофеоз довольства жизнью. Объединение людей, устроенное как циничный и простейший сговор: ты не мешаешь мне, я не мешаю тебе. Танцуют, в итоге, все.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТАЛЛИНСКИЙ ВОЗДУХ ДЛЯ КРАСОТЫ

    27-го декабря в Таллинском Линнатеатре открылся VI международный театральный фестиваль «Сон в зимнюю ночь», впервые посвященный одному мастеру — Дмитрию Крымову. По воле директора театра Райво Пылдмаа фестиваль сконцентрирован вокруг феномена театра одного художника (в прямом и переносном смысле этого слова). В течение пяти дней в Линнатеатре покажут спектакли Лаборатории Дмитрия Крымова при Школе драматического искусства: «Сэр Вантес. Донкий Хот (см. № 42), », «Смерть жирафа» (см. № 61), «Сны Катерины», «Торги» (см. № 44), «Опус № 7» и новогоднее представление от студентов курса Крымова-Каменьковича (РАТИ). В биографии Дмитрия Крымова таллинский фестиваль событие исключительное — первая «выставка» его театральных работ.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • МСЬЕ ВЛАДИМИР, ИЛИ РУССКАЯ ДРАМА

    Анатолий Мариенгоф. «Циники». Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Анатолий Праудин, художник Александр Орлов

    Когда-то в давнем разговоре Анатолий Праудин говорил, что они были учениками «последнего киника эпохи», Александра Александровича Музиля.

    Нет, школа заключалась не в том, что «полагала смысл жизни исключительно в добродетели», как советовали древние греки-киники и как сообщают словари. Музиль учил сомнениям и тягостным раздумьям над каждой фразой, над любым обстоятельством, требовал ничего не принимать на веру и подвергать тщательному анализу любое слово автора.

    Все это я вспоминала, отправляясь 25 декабря на праудинских «Циников». Как он, ученик киника, поставит «Циников»? Как он, по сути романтик, отомкнет роман без вранья о романтиках (циники — разочаровавшиеся романтики, а герои Мариенгофа — романтики, вообразившие себя «последними циниками эпохи»)?

    Читать дальше | Комментарии (19)
  • «ХУДОЖНИК ДОЛЖЕН ЗАВАРИТЬ ТАКОЙ БУЛЬОН, ОТ КОТОРОГО ВСТАВИТ ПО-НАСТОЯЩЕМУ»

    Кристиан Смедс на [ТПАМ]: о пользе Аристотеля, безумной Финляндии и неудавшемся расстреле Муми-мамы

    Кристиан Смедс — один из ведущих европейских театральных режиссеров и уж точно самый известный режиссер Северной Европы. Помимо своей родины, Финляндии, он сделал ряд проектов в Бельгии, Литве, Эстонии. Список фестивальных наград, полученных Смедсом по всему миру, не умещается на странице. За постановку книги Вяйне Линна «Неизвестный солдат», в свое время взорвавшей тихую Финляндию (см. № 54), его до сих пор называют «провокатором». Но если судить по выступлению Смедса, он, прежде всего, профессионал, которому есть чем поделиться с коллегами по цеху. Видеозапись мастер-класса Кристиана Смедса, происходившего на фестивале «Театральное пространство Андрея Могучего» можно посмотреть здесь. В блоге мы попытались обозначить самые интересные моменты разговора.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЮБИЛЕЙ ИРИНЫ СОКОЛОВОЙ

    Сегодня 70 — Ирине Соколовой.

    Дата ни о чем не говорит.

    Потому что у Соколовой никогда не было возраста.

    Нет и сейчас.

    Так что просто — с днем рождения, любимая артистка!

    О ней всегда было трудно писать (хотя «Петербургский театральный журнал» пытался. В № 16, в № 48). Так сложно бывает писать об исключительных, необъяснимых явлениях природы, а Ирина Соколова — точно исключительное и необъяснимое.

    Читать дальше | Комментарии (10)
  • СПАСИБО, ДЕДУШКА, ЗА СОЛНЫШКО!

    После ремонта открылся театр «Зазеркалье»

    Гранд-ремонт с грифом «реконструкция» и для маленького человека, и для большого театра — дело, безусловно, изматывающее нервы, отнимающее предпоследние силы. Театральные люди — не офисные клерки. Артист может нехотя, с трудом покидать свою скособоченную, прогорклую, но родную гримерку. А потом трудно входить в стерильную, но еще долго чужую. Я не про пресловутую «намоленность» театральных пространств, а всего лишь про неизбежные душевные трудности, сопряженные с расставанием-возвращением в Дом.

    Двухлетние скитания театра «Зазеркалье» по чужим площадкам остались во вчера.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 31

    В архиве появился № 31. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • XVII «РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ПАРАД»: НОЧНЫЕ ЗАМЕТКИ ПОСЛЕ ФЕСТИВАЛЯ

    23 декабря в петербургском Доме Актера прошла церемония закрытия XVII международного театрального фестиваля «Рождественский парад». Открывший за годы своего существования целую плеяду звезд, он поддерживает интересные начинания негосударственных театров и кажется уникальным уже потому, что стойко сохраняет форму подробного обсуждения каждого спектакля членами жюри (в него входят как театроведы, так и практики театра).

    В целом, программа этого года в художественном отношении оказалась весьма уязвимой. Исключительным явлением стал моноспектакль «...только бусинки остались...» по пьесе Ярославы Пулинович «Наташина мечта», вызвавший единогласное одобрение жюри.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • [ТПАМ], ИЛИ НАЗАД К АРТИСТОТЕЛЮ

    С 16 по 21 декабря в Петербурге проходил фестиваль «Театральное пространство Андрея Могучего»

    «Театральное пространство Андрея Могучего» (сокращенно — ТПАМ) снова удивило. В прошлом году причиной удивления стала масштабность этого «фестиваля одного театра» и его открытая, подвижная структура. Теперь же организаторы максимально «замкнули» фестиваль, сделали его герметичным, почти конспиративным. Спрятавшись в квартире 18 дома 22-24 по Большому проспекту ПС, Могучий и компания допустили к своим экспериментам лишь некоторых коллег — актеров, режиссеров, драматургов и представителей арт-прессы. Шаг этот более чем оправдан, ведь отличительная особенность «Пространства» — ориентация на решение внутренних задач. В 2009 году таковой была самоидентификация Формального театра, подведение итогов 20-ти лет жизни под руководством Могучего плюс поиск новой точки отсчета. Такая точка всегда — болевая, проблемная. Судя по формату и тематике нынешнего фестиваля, Андрей Могучий и его единомышленники видят основную проблему во взаимоотношениях режиссера и текста. А точнее, если говорить о постановках по современной драматургии, взаимоотношениях режиссера и драматурга.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТАТАРСКИЕ РЕМЕСЛЕННИКИ

    С 13 по 19 декабря в Казани прошел II Всероссийский фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло» и I Республиканская режиссерская лаборатория

    В городе Казани есть замечательный татарский театр имени Галиаскара Камала. Издалека он похож на огромную тюбетейку, забытую великаном на берегу озера Кабан. Второй год подряд театр проводит фестиваль молодой татарской режиссуры «Ремесло». В 2009 году участниками были выпускники первого режиссерского курса Фарида Бикчантаева, главного режиссера театра им. Г. Камала. В 2010 году «Ремесло» подпитывала режиссерская лаборатория «Выход 68». Участники лаборатории делали эскизы, показывали их экспертному совету и лучшие из эскизов, доработанные до спектаклей, вошли в основную программу фестиваля.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖЕРТВЫ КОНТЕКСТА, ИЛИ СОНАТА, СЫГРАННАЯ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНКЕ

    Л. Н. Толстой. «Крейцерова соната». Театр им. Комиссаржевской.
    Режиссер Светлана Свирко, художник Дарья Мухина

    Казалось бы, для того, чтобы состоялся шедевр, есть все: команда заинтересованных талантливых артистов, трое из которых, старшее поколение, — настоящие, исключительные мастера (Иван Краско, Леонид Мозговой и Валентина Панина), есть актуальнейшая тема, и, наконец, страстный текст повести нашего великого старца. Трудно сказать, чем руководствовалась режиссер Светлана Свирко, автор одного из лучших виденных мной спектаклей (КВО, по Хармсу, в «Балтийском доме»), когда отсекала массу режиссерских и актерских возможностей в данном случае, но вот ее мнение, высказанное в одном из интервью: «В „Крейцеровой сонате“ все сошлось волшебным образом, и я из моноспектакля (с Леонидом Мозговым — М. С.-Н.) сделала инсценировку на девять актеров. Собственно, от толстовской „Сонаты“ осталось только зерно, — конфликт отношения мужчины и женщины. Отношения мужчины и женщины в этом спектакле мы рассматриваем в контексте толстовского видения этой проблемы, где они сводятся к отношениям мужа и жены. Эти отношения расходятся до бесконечной широты, но сводятся к обряду, обету, обещанию — то есть закону. Кроме того, мне кажется, „Крейцерову сонату“ нельзя рассматривать без соединения с автобиографией самого Льва Николаевича».

    Читать дальше | Комментарии (0)