Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • СКАЗКИ БЕЗ МОРАЛИ

    «Поучительные истории о волшебных превращениях» (по мотивам сказок Вильгельма Гауфа).
    Театральный проект «Круглый год».
    Режиссер Светлана Озерская, художник Захар Давыдов

    Театральный проект «Круглый год» давно перестал быть «проектом, сейчас это полноценный театр кукол, со своим репертуаром уже четыре сезона путешествующий по сценическим площадкам Петербурга. За это время режиссёр и вдохновитель театрального содружества Светлана Озерская успела поставить пять спектаклей, в которых заняты артисты петербургских театров кукол. Их можно увидеть и на сцене БТК, и в театре «Куклы», и в музеях, и в клубах, и в окраинных ДК...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АДА НЕТ

    Данте Алигьери. «Божественная комедия».
    Режиссер Эймунтас Някрошюс, художник Мариус Някрошюс

    Спектакль Някрошюса «Божественная комедия» отливали, как колокол — всем миром, это копродукция Театра Meno Fortas (Литва), Фестиваля им. Станиславского (Москва), Театра-фестиваля «Балтийский дом» (Санкт-Петербург), Литовского национального театра, Aldo Miguel Grompone (Рим)...

    Но это еще и учебный спектакль, вводящий студентов курса Някрошюса в эстетические координаты его театра. Поэтому в ней — все хрестоматийные някрошюсовские приметы: девочки подымают согнутую в колене ногу, оттягивая книзу пятку, как это делали ведьмы «Макбета» или Виктория Коудите-Офелия в «Гамлете», поэтому они учатся стремительно летать по сцене, действовать единым хором сочиненного художественного мира.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАЧАЛИСЬ ГАСТРОЛИ ТЕАТРА «КРАСНЫЙ ФАКЕЛ»

    Гастроли проходят в рамках проекта «Большие обменные гастроли: Новосибирский театр „Красный факел“ — Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета».

    Каждый из шести спектаклей, вошедших в гастрольную афишу «Красного факела», — «совместная продукция» двух городов. За двенадцать июньских дней, с 7 по 18 июня, в спектаклях «Красного факела», которые пройдут на сцене театра им. Ленсовета, можно будет увидеть новые работы артиста Семёна Фурмана, режиссёров Андрея Прикотенко, Дмитрия Егорова, художников Олега Головко, Ирины Долговой и многих других театральных петербуржцев. Эти спектакли уже полюбила Сибирь, а теперь сможет оценить Санкт-Петербург.

    Полную афишу гастролей можно увидеть здесь

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ТЕАТРАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ В КУКЛАХ И КРАСКАХ

    Открылась персональная выставка,
    посвященная 50-летию творческой деятельности Н. И. Поляковой

    В Санкт-Петербургском Музее хлеба, что на Лиговском проспекте, открылась выставка Нелли Поляковой. Экспозиция приурочена к пятидесятилетию творческой деятельности известного петербургского художника театра кукол: представлены фотографии, живописные и графические работы мастера; эскизы и макеты театральных декораций, куклы, программки спектаклей, оформленных Нелли Ивановной. Всего около ста экспонатов. Часть экспозиции посвящена публикациям о творчестве Н. Поляковой в книгах и журналах.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИТОГИ «ЕВРАЗИИ»-2012

    Победителями десятого международного конкурса драматургии «Евразия»-2012 стали:

    В номинации «Пьеса для большой сцены» — Валерий Шергин, «Концлагеристы»

    В номинации «Пьеса на свободную тему» — Тая Сапурина, «Банка сахара или Сказка о стране розового перца»

    В номинации «Пьеса для детского театра» — Вячеслав Водяной, «Без обид».

    Награждение лауреатов и дипломантов состоится в Екатеринбурге с 22 по 27 июня.

    Полный список победителей можно увидеть на сайте организатора конкурса — «Коляда-театра».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ РЭЯ БРЭДБЕРИ

    Ушел из жизни один из величайших фантастов ХХ века — Рэй Брэдбери. Когда-то, в оттепельные годы, издание на русском языке его самого знаменитого романа «451 по Фаренгейту» поистине взбудоражило умы будущих шестидесятников. Еще не один десяток лет описанные в научно-фантастической антиутопии события казались несомненно фантастическими, но философские проблемы, затронутые в этом произведении были достаточно остры, чтобы спровоцировать первую сценическую интерпретацию на советской сцене: в 1971 году спектакль «4510 по Фаренгейту» поставил в Красноярском ТЮЗе Кама Гинкас.

    Потом, каким-то незаметным образом, реалии «Фаренгейта» стали куда более реальны, чем мы могли предположить еще совсем недавно. Подтверждением тому — спектакль по роману Брэдбери в московском театре «Et cetera». Его осуществил в 2007 году режиссер Адольф Шапиро, эстонский режиссер и актер Эльмо Нюганен играет здесь пожарника Гая Монтэга, а петербургский артист Сергей Дрейден — профессора Фабера.

    Сегодня Кама Гинкас, Эльмо Нюганен и Сергей Дрейден отдают дань памяти Рэя Брэдбери в нашем блоге.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ВЫЖИВШИХ

    Ю. Клавдиев. «Развалины».
    Копродукция «Этюд-театра» и лаборатории «ON.ТЕАТР».
    Режиссер Дмитрий Егоров

    Блокада, декабрь 1941. Юрий Клавдиев выбирает самое тяжелое время из 872 дней осады. Нормы выдачи хлеба по карточкам резко сократились до 125 граммов служащим, иждивенцам и детям. Каждый день умирают тысячи людей. Мороз доходит до −40. Первые случаи каннибализма. В таких предлагаемых обстоятельствах редкий актер сможет существовать «по Станиславскому». И, прекрасно понимая все это, Клавдиев пишет текст, близкий по жанру «пьесе на тезис». Его персонажи — с современным нам мировоззрением, дети — а их четыре — говорят как взрослые. Он ставит проблему: все ли позволено для того, чтобы выжить в экстремальной ситуации?

    Читать дальше | Комментарии (35)
  • АФРИКАНСКИЕ СТРАСТИ ПО ШЕКСПИРУ

    «Африканские сказки Шекспира», спектакль Кшиштофа Варликовского на фестивале «Радуга»

    Новый спектакль Кшиштофа Варликовского «Африканские сказки Шекспира» («Новый театр», Варшава, Польша) — произведение странное, провокационное, неоднозначное. И с Шекспиром здесь все далеко не так просто. Взяв за основу три пьесы английского драматурга «Венецианский купец», «Король Лир» и «Отелло», Варликовский дополнил их текстами Данте «Божественная комедия», Дж. М. Кутзее «Летнее время», разбавил монологами Важди Муавада, написанными в сотрудничестве с артистами «Нового театра». Получилось почти шестичасовое эпическое полотно, переосмысливающее некоторые исторические явления (антисемитизм, расизм, концентрационные лагеря в период оккупации фашистами Польши), вскрывающее множество комплексов, особенно по части сексуального опыта; переворачивающее традиционные представления о морали и нравственности; по-новому открывающее нам взаимоотношения человека с человеком, человека с Богом.

    Читать дальше | Комментарии (11)
  • МДТ—ТЕАТР ФРАТТАМБРОЗЫ

    К. Гоцци «Ворон».
    МДТ — Театр Европы.
    Режиссер Григорий Дитятковский, художник Эмиль Капелюш

    Григорий Дитятковский уже трижды ставил Гоцци («Счастливые нищие», «Король-олень», «Зелёная птичка»). Режиссёр, конечно, любит и глубоко понимает эту шутливую, запутанную и стильную мифологию. У фьябы Гоцци почти античные измерения: наивные герои пытаются выпутаться из злоключений непонятной, необъяснимой судьбы. Обычной, жизненной, психологической логикой не объясняются ни заговоры тёмных сил, ни направление воли героев. Здесь в качестве подарка преподносится такой заговоренный конь, который заведомо убьет всадника, такой сокол, который выклюет ему глаза.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НАСКАЛЬНЫЙ РИСУНОК

    «Ниса» Ааре Тойкка на фестивале «Радуга»

    Спектакль «Ниса» (VAT-театр, Эстония) — документальная история пятидесятилетней женщины из южноафриканского племени кунт, рассказанная Катариной Унт в форме моноспектакля. Ничего лишнего: черная коробка сцены, скупое освещение, деревянный столб посередине, символизирующий фаллическое животворящее начало, и лаконичные вкрапления живой музыки — перкуссия.

    Действие начинается. Из темноты возникает молодая босоногая европейка, спокойно говорящая маме, что достигла состояния пустыни, того самого момента, когда ничего не страшно и многое безразлично.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КОРИОЛАН ЗАИГРАВШИЙСЯ

    «Кориолан» театра «Читэн» (Япония) на фестивале «Радуга».

    В спектакле «Кориолан» японской труппы «Читэн» («Место») смешалось множество театральных традиций и приемов. Здесь отсылки к традиционным японским театрам ногаку, бунраку и кабуки, к уличному балаганному представлению, театру масок, и даже древнегреческому.

    Кориолан — не тиран, а муж, заигравшийся в войнушку. Его образ нелеп и смешон: плетенная корзина на голове, напоминающая шлем, и французский батон вместо меча. Нет доспехов и металла. Грубо тканые одежды, опоясанные ремнями, кожаные ботинки-копытца (напоминающие о знаменитых носках актеров театра ногаку, у которых отделен большой палец). Даже на уровне фактурного ощущения вещей Кориолан — не воин, а скорее крестьянин. Он заносчив и по-ребячески обидчив.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СВОБОДА ВЫБОРА В ГРАНЕНОМ СТАКАНЕ

    Спектакль Элмарса Сенькова «Граненка» на фестивале «Радуга»

    Для режиссера Элмарса Сенькова «Граненка» — дипломный спектакль, и создавался он этюдным методом вместе с молодыми актерами Рижского русского театра им. М. Чехова. Объединяет сцены одна тема — отношения людей с алкоголем. Тема опасная, изрядно заштампованная. С внутренним недоверием читаю программку: «Герои спектакля — обычные люди, потому и ситуации, разыгрываемые актерами — самые что ни на есть жизненные. Во всех эпизодах так или иначе присутствует алкоголь».

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • HAPPY END?

    Д. Масловская «Двое бедных румын, говорящих по-польски».
    Ярославский драматический театр им. Федора Волкова.
    Режиссер Евгений Марчелли

    На первый взгляд, Евгений Марчелли поставил пьесу Дороты Масловской как традиционную провинциальную комедию для местной публики. Формула «три стула — две звезды» воплощена буквально: в главных ролях Пархи и Джины любимец ярославских зрителей Валерий Кириллов и прима Анастасия Светлова, декорация действительно состоит из трех офисных стульев, а история о странном ночном путешествии из Варшавы в Эльблонг и обратно разыгрывается в жанре «уральских пельменей».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • РОЖДЕНИЕ ТРАГЕДИИ ИЗ ЗВУКОВ МУЗЫКИ

    «Звуки тишины» Алвиса Херманиса на фестивале «Радуга»

    Латвийский режиссер Алвис Херманис снова всматривается, вслушивается в подробную тишину повседневности. Грамотно сопрягая документальное и художественное начало, он с дотошной подробностью передает на сцене еле заметные оттенки настроений, не используя при этом ни единого слова. Так было в «Долгой жизни», где молодыми актерами разыгрывались истории стариков, и так стало в «Звуках тишины» (совместная постановка pielzeit’evropa/Berliner Festspiele и Нового Рижского театра) — современной притче о хиппи 60-х.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • СОСТОЯЛОСЬ ОТКРЫТИЕXIII МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ «РАДУГА»

    В год своего 90-летия Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева проводит XIII Международный театральный фестиваль «Радуга» — с 29 мая по 4 июня 2012 года.

    «Радуга» открылась спектаклем «Звуки тишины» латвийского режиссера Алвиса Херманиса (совместный проект pielzeit’evropa/Berliner Festspiele и Нового Рижского театра, г. Рига, Латвия). В фестивальной афише, как всегда, герои наших публикаций: «Rock’n’roll» (реж. А. Шапиро, РАМТ), «Записки сумасшедшего» (реж. К. Гинкас, МТЮЗ), «Злая девушка» (реж. Д. Волкострелов, ТЮЗ им. А. А. Брянцева), «Адин» (реж. А. Забегин, «Этюд-театр»), «Любка» (реж. И. Латышев, Театральная компания «Открытое пространство»), «Palimpseston, или Одно вращение спектакля вокруг своей оси» (реж. К. Богомолов, «СамАрт») и др.

    .
    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОБЕДА ЖИЗНИ

    Ф. Достоевский «Преступление и наказание» (спектакль на основе этюдного материала, актерский курс Льва Эренбурга, выпуск 2011 года, БИИЯМС).
    Режиссер-постановщик Вадим Сквирский, сценография Екатерины Лизогубовой и Андрея Свердлова

    В «метафизический Петербург» приглашает нас эксцентричный проводник, лектор- медиум — зараженная Достоевским, словно болезнью, полубезумная и дико обаятельная женщина (Агата Азбай и Юлия Гришаева). Так же, как Маню в «Оркестре» Льва Эренбурга пропускал через себя волны театральной, музыкальной и человеческой боли, так же и Лектора буквально разрывает «достоевщина».

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ВОЗВРАЩЕНИЕ К ЛИРИКЕ

    И. Кальман «Фиалка Монмартра».
    Театр Музыкальной комедии.
    Режиссер Миклош Синетар (Венгрия), дирижер Андрей Алексеев, хореограф Енё Лоусеи (Венгрия), сценография Ирина Долгова

    После предыдущей своей премьеры — провокационного, динамичного мюзикла «Бал вампиров», всколыхнувшего весь город, — Театр Музыкальной комедии возвращается к традиционному лирическому стилю. Постановка оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра» была приурочена к 130—летию со дня рождения композитора. Безошибочный выбор, учитывая, что в репертуаре театра уже значатся такие шедевры Кальмана, как «Мистер Икс», «Сильва», «Баядера», «Графиня Марица» и «Герцогиня из Чикаго».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АНАТОЛИЙ ЭФРОС. «ТРИ СЕСТРЫ»

    В издательстве «Балтийские сезоны» вышла вторая часть трилогии о чеховских постановках А. В. Эфроса.

    Открываю наугад один из томов в мягкой светлой обложке, лаконично оформленной художником Дмитрием Крымовым. Между темных, размытых фотографий, на которых различимы лица Ольги Яковлевой, Льва Круглого, Николая Волкова, Льва Дурова, убористым шрифтом набран текст: «Идет последний из трех разрешенных Фурцевой спектаклей. Спектакль Эфроса „Три сестры“ должен исчезнуть, уйти в небытие, пройдя всего 33 раза. ...Смолкнет хор инспирированного осуждения маститыми критиками и „знатными карусельщиками“ с периферии, которые хотя спектакля не видели, но всей душой против извращения русской классики. Сгинут наряды милиции у входа на „Малую Бронную“, исчезнут корреспонденты „голосов“, высохнут слезы зрителей... А пока идет последний спектакль, я стою у портала и, как могу и как позволяет старенький „Зенит“, снимаю последнее представление». И подпись: Виктор Дургин. Художник спектакля Анатолия Эфроса «Три сестры».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ЗАМЕТКИ НА ПОЛЯХ ДНЕВНИКА ИЛИ УДОВОЛЬСТВИЕ НА ЛЮБИТЕЛЯ

    «Дневник онаниста» (по мотивам повести Ю. Алешковского «Николай Николаевич»).
    Лаборатория «ON.ТЕАТР»
    Режиссер — Денис Шибаев

    Творчество Юза Алешковского — удовольствие на любителя. Жанровое своеобразие его текстов не каждому придется по вкусу. Даже искушенный читатель рискует не успеть проникнуться скрытой эстетикой текстов Алешковского, испугавшись в самом начале. А уж повесть «Николай Николаевич», послужившая литературной основой спектаклю Дениса Шибаева, даже спустя сорок лет после написания выглядит слишком смело — и по сюжету, и по лексике.

    Творчество режиссера Дениса Шибаева — удовольствие на любителя. Его манера использовать провокацию разного уровня как художественный прием и даже как принцип построения спектакля тоже далеко не всем по вкусу.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «БЫЛ НАМ НАСТАВНИК НАЗОН»

    Овидий «Наука любви».
    Театр «За Черной речкой».
    Режиссура и сценография — Иван Стависский

    Иван Стависский, конечно, пошел на риск, взяв «Науку любви» Публия Овидия Назона для постановки. Но режиссер сумел избежать пошлости в прочтении насыщенного телесными подробностями текста, и в итоге зритель видит опрятный, порой даже трогательный спектакль. Само слово «эротиада», прочитанное перед началом в программке, впоследствии кажется довольно нелогичным в качестве определения жанра. Эротичность по большей мере остается в тексте, нежели в действии или в атрибутике: белые сорочки, расстегнутые рубашки, каблуки — и только...

    Читать дальше | Комментарии (1)