Петербургский театральный журнал
16+
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • ИНФИЦИИРОВАННЫЕ ТЕАТРОМ

    Театрально-культурный центр им. Вс. Мейерхольда завершил набор в Пятую режиссерскую магистратуру Школы-студии МХТ и ЦИМа.

    «Я начал заниматься “этим” еще в детстве…», «Однажды я попробовал “это” и мне понравилось…», «Меня, конечно, считали странным, потому что в нашем городе только я занимался “этим”…» — примерно так каждый из магистрантов, выходя в центр маленькой черной комнаты ЦИМа, представлял себя зрителям. Не трудно догадаться, что под «этим» подразумевался театр, зараженность которым и собрала здесь столь разных людей. Магистрантам было дано задание — рассказать о своей родной стране. Короткие отрывки, показанные нон-стоп, за сорок минут, явились своеобразными визитными карточками стран. География показа оказалась весьма обширной — от Сибири до Армении, от Литвы до Молдавии. Однако внутренняя сущность всех работ была примерно одинакова. Если попытаться обобщить, то нам демонстрировали некие «рефлексии в миниатюре»: каждый из режиссеров рассматривал настоящее своей страны в постсоветском пространстве.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 34

    В архиве появился № 34. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ПОКА Я ЖИВ, Я БУДУ ИГРАТЬ!»

    «Беовульф» Det Fortaellende Teater (Копенгаген) на фестивале «Арлекин»

    «Беовульф» (фантазия по мотивам англосаксонского эпоса).
    Det Fortaellende Teater (Копенгаген).
    Режиссер Йеспер ла Кур Андерсен

    Как бы сделать так, чтобы и наш детский театр стал таким? Может, надо, как в Дании? Распустить полумертвые раздувшиеся государственные театры, выдать микроавтобусы и студии тем, кто действительно хочет работать для детей. Дать им волю и денег, собираться дважды в год на большой фестиваль-смотр крохотных театров-энтузиастов. Устраивать эти фестивали в каком-нибудь Богом забытом российском городке, чтобы на две недели в нем закипала жизнь, а заброшенные дети оставляли бы пивцо по подъездам, и с азартом волонтерили бы на этих сборищах, получая в качестве бесплатного приложения к своей работе возможность увидеть лучшие спектакли для детей и молодежи. Но нет. Невозможно все это в российских широтах. Не те масштабы территориальные, не тот уровень сознания и доходов, и вообще — не то, не то...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • БАБУШКИ DIGITAL EDITION

    «Бабушки». Театр «Практика» (Москва).
    Автор и режиссер Светлана Землякова

    У каждого из нас есть бабушка, и даже если ее нет в живых, этот образ хранится в архивах памяти. Потому что бабушка — это пирожки с яблоками, разговоры о «Кармелите», войны с соседями, ценные советы по подбору женихов. Словом, бабушка — целый мир, который невозможно вместить ни в одно слово. Раньше было невозможно, но театр «Практика» вместил.

    В работе над «Бабушками» авторы использовали книгу «Русская деревня в рассказах ее жителей» под редакцией Леонида Касаткина, аудио и видео материалы, собранные сотрудниками Института Русского языка им. В. В. Виноградова РАН, а также отрывки из романа Олега Павлова «Асистолия». Но «бабушки» в исполнении выпускниц Мастерской Олега Кудряшова (Марина Ворожищева, Яна Гурьянова, Ирина Латушко, Надежда Лумпова, Елена Маховая, Инна Сухарецкая) — вовсе не натуральные сибирячки, колхозницы, жительницы глухой деревни, а скорее носительницы некоего бренда «русской старушки».

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • КОМУ ХИМКИНСКИЙ ЛЕС, А КОМУ — ДВС ИЛИ САМООТВОД ОЛЕГА БАСИЛАШВИЛИ

    18 апреля в Санкт-Петербургском отделении СТД РФ прошла отчетно-выборная конференция

    На отчетных конференциях СТД я не была давно. А тут неожиданно узнала, что — делегат...
    Весна, солнце, Дом актера.

    Первым впечатлением было впечатление энергетически-визуальное: совершенно советская, давно позабытая уныло-геронтологическая картинка. Полупустой зал Дома актера, тихая, непраздничная атмосфера... Это разительно отличалось от впечатления 25-летней давности, когда меня, молодого критика, впервые выбрали делегатом на такую же конференцию еще не переименованного ВТО. Мало того, мне, тридцатилетней, было поручено сделать доклад о состоянии ленинградских театров. Битком набитый зал Дома актера, лица великих, во главе президиума — тогдашний Председатель Правления Кирилл Юрьевич Лавров. ВТО было сильной, многолюдной, глубоко уважаемой организацией.

    Читать дальше | Комментарии (18)
  • ОТКРЫТИЕ «АРЛЕКИНА»

    17 апреля 2011 года в Петербурге открылся Восьмой Всероссийский фестиваль театрального искусства для детей «Арлекин»

    «Арлекин» открыли, можно сказать, в «рабочем порядке» — без оглушительных фанфар и ослепительных световых эффектов. Думается, что вполне достойным антуражем для краткой церемониальной части послужили уже сами стены большого зала «Зазеркалья», дышащие свежестью и чистотой. Отрадные последствия недавнего ремонта многие представители театральной общественности и участники программы наблюдали впервые (а кое-кто из профессионалов отметил даже улучшение акустических качеств фестивальной площадки).

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • НОВЫЕ ФОРМЫ ЮРИЯ БУТУСОВА

    А. П. Чехов. «Чайка». Театр «Сатирикон».
    Режиссер Юрий Бутусов, художник Александр Шишкин, композитор Фаустас Латенас

    Вечером 15 апреля, пока в московском Гостином дворе вручали «Золотые маски», на сцене театра «Сатирикон» проходила премьера «Чайки» в постановке Юрия Бутусова.

    Примерно год назад в афише МХТ мелькнул «Иванов» Юрия Бутусова. Это было первое обращение режиссера к Чехову, попавшее в поле внимания отечественных театралов (в Корее к этому времени Бутусовым уже была поставлена «Чайка»). Но оказалось, что дирекция одного из самых влиятельных театров страны не может позволить себе эксперимент на главной сцене, если он не собирает кассу, независимо от его художественной ценности.

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ВЫХОД В ГОРОД

    Михаил Дурненков. «Хлам». Центр драматургии и режиссуры (Сцена на Беговой).
    Режиссер Марат Гацалов, художник Ксения Перетрухина

    Пункт назначения — Москва. Станция метро — Беговая. По переходу — налево и прямо-прямо-прямо мимо пивных ларьков, по обочине трассы, по направлению к кубам новостроек из стекла и металла. Заблудиться невозможно, в метро с января висит табличка с загадочным сочетание «ЦД и Р», то есть — «Центр драматургии и режиссуры Алексея Казанцева и Михаила Рощина», одно из мест прописки «Новой драмы». Дорога петлистая, люди на пути встречаются разные. В основном, колоритные алкоголики из раннего Василия Сигарева или гастарбайтеры из Александра Родионова. Самая что ни на есть «человеческая комедия». Конечно, с выпадением ключевого звена в лице московских манагеров, но присутствие их, проносящихся мимо на машинах и обдающих тебя доброй струей густой индустриальной грязи, можно почувствовать. «Per aspera ad astra». Перейдем к делу, вернее, к спектаклю.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДОКТОР И ХАОС

    «Фауст» (по мотивам И.-В. Гёте). Театр «Вестурпорт» (Рейкьявик, Исландия).
    Режиссер Гисли Эрн Гардарссон

    Много праздников смешалось в этом спектакле. Начало истории Доктора Фауста, как известно, приходится на канун Пасхи. На сцене — Рождество. Черти при этом стопроцентно хэллоуиновские — как будто все они получили подарочные купоны на обмундирование в карнавальной лавке. Во второй части постановки возникает ощущение, что действие и вовсе происходит на выпускном балу в американской школе: нам показывают голливудскую молодежную комедию про то, как главный герой очень хочет, но всё никак не может растлить первую красавицу класса. И хотя благоволящий герою Ад мобилизовал ему на помощь целую прорву бесов, не пожалел серы и селитры, подготовил акробатические кунштюки и рассадил чертиков по табакеркам — все бесполезно. Громоподобный голос зацикленного на чести сестры Валентина настигает незадачливых любовников даже на Брокене. Впрочем, этот блюститель морали столь безупречен и зануден (такими бывают лишь американские солдаты в патриотических фильмах), что когда бесхитростная Маргарита недрогнувшим голосом отправляет его в ад, зрительские симпатии, кажется, всецело на ее стороне.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ «ЗОЛОТАЯ МАСКА»

    Вчера, 15 апреля, в Москве прошла 17-я церемония награждения Российской национальной театральной премии «Золотая маска»

    Лучшим драматическим спектаклем большой формы стал «Дядя Ваня» Театра имени Евгения Вахтангова в постановке Римаса Туминаса.

    Лучшим режиссером драмы избран Андрей Могучий с «Изотовым» в Александринском театре. За эту же постановку «Золотая маска» вручена художнику Александру Шишкину (о спектакле читайте здесь и здесь).

    «Маску» за лучшую женскую роль в драме получила Ольга Яковлева («Обрыв», МХТ им. Чехова), за лучшую мужскую роль — Игорь Гордин («Кроткая», Московский ТЮЗ).

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИСПОЛНИЛСЯ ГОД НАШЕМУ САЙТУ

    Сайт «Петербургского театрального журнала» открылся в четверг, 15 апреля 2010 года. Есть смысл подвести «предварительные итоги».

    В первый день его посетило 67 человек — сейчас посещает более 800.

    За год на сайте побывал 60 521 посетитель, Google Analytics зафиксировал 145 381 посещение и 450 537 просмотренных страниц.

    Если взглянуть на географию наших читателей, то лидируют, естественно, Россия, Украина, Белоруссия, а дальше идут Германия, США, Франция, Израиль, Латвия, Казахстан, Нидерланды. Но иногда страшно интересует другое: кто тот, в Сенегале, Перу и Кувейте, кто однажды посетил нас? И кто тот, кто дважды зашел на сайт из Конго и Люксембурга?.. 100 стран отмечены «системами слежения».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КУКОЛЬНЫЙ ДОМ

    «Превращение» (по новелле Франца Кафки). Театр «Вестурпорт» (Рейкьявик, Исландия).
    Сценическая версия, постановка Гисли Эрн Гардарссон, Давид Фарр

    Режиссер Гисли Эрн Гардарссон (сыгравший в спектакле роль Грегора) осознанно рисует перед нами плоскую картинку. Механистичность жизни мещанской семьи он подчеркивает, наделяя персонажей спектакля пластикой и интонациями кукол. Ощущение, что сюжет «Превращения» сведен к схеме. Оригинальный текст переведен на английский и сильно сокращен. Герои произносят шаблонные фразы с такой четкой артикуляцией, словно  перед нами — пример видео урока английского языка.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ПОЕХАЛИ

    Пол Остер. «Mr Vertigo». Национальный театр Финляндии (Хельсинки).
    Режиссер-постановщик Кристиан Смедс

    На моей памяти как зрителя спектакль Кристиана Смедса «Mr Vertigo», который длится около четырех часов — это первый спектакль на иностранном языке, который игрался без перевода. Три с лишним часа. Как в опере, у зрителя в руках либретто, все остальное ощущай кожей. С одной стороны, непонимание текстовых кусков, которыми щедро пересыпана ткань спектакля, создавало определенные смысловые лакуны. С другой... какой, к черту, текст, когда нас три часа возили по волшебной стране как медвежонка Паддингтона в вагончике по стране деда Мороза. Хорошо было? Хорошо? Голова до сих пор кружится? Да, немного. Это главное? Да, пожалуй.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НЕОПРЕДЕЛЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО МЁДА

    «Мёд» (по мотивам одноименной поэмы Тонино Гуэрры).
    Театр на Таганке (Москва). Режиссер Юрий Любимов

    XIV Европейская Премия открылась спектаклем «Мед» Юрия Любимова, который режиссер поставил к 90-летию Тонино Гуэрры

    Задача: Известно, что одна ложка дёгтя может испортить бочку мёда.
    Вопрос: сколько актёров способны испортить неопределённое количество мёда?..

    Поэма, состоящая из 36 песен, рассказывает о двух братьях, живущих в опустевшем маленьком итальянском городке, где из 1200 жителей осталось 9... Хотя содержание не суть важно, да и пересказывать поэзию дело неблагодарное и ненужное, лучше попытаться объяснить её характер. У этой поэмы свой южно-итальянский запах, свои хрипло-певучие голоса, своя текучесть времени, своё солнце. И если вы смотрели «Амаркорд» Федерико Феллини, поставленный по сценарию Гуэрры, то можете себе представить ту ностальгию, которой наполнена поэма «Мёд». В ней говорится: «Их мёд всегда припахивал мятой...» — и вот такая же на вкус (и запах) жизнь в этих стихах: сладкая, хотя подаётся «с острия ножа», «лёгкая», как «воздух, звенящий комарами», несмотря на то, что время способно погубить даже саранчу, уничтожающую всё. Она, эта жизнь, ослепительно солнечна, несмотря на то, что никому не удаётся пронести через мост зажженную свечу, чтоб исполнилось заветное желание (и если одному дурачку это почти удалось — он её задует...). Тонино Гуэрра не делит жизнь на секунды, а наполняет её светом мира и тенью настоящего.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • УХОДЯЩЕЕ В ИСТОРИЮ

    Вячеслав Дурненков. «Экспонаты».
    Драматический театр им. Ленинского Комсомола (Прокопьевск).
    Режиссер Марат Гацалов, художник-постановщик Фемистокл Атмадзас

    Пространство сцены выстроено как музейное. При входе всем зрителям предлагают надеть тапочки — такие выдают в усадьбах и дворцах туристам, чтобы не портили старинный паркет. В зал можно попасть только через сцену, ограниченную с трех сторон белыми панелями. Это пространство, в центре которого «горка» из трех ступенек (на ней разместились предметы из советского прошлого, вроде старинных часов и магнитофонов), напоминает современный выставочный павильон с его лабораторной белизной и стерильностью. Зритель проходит между разгуливающими, живущими своей жизнью персонажами спектакля, «экспонатами».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • ЕВРОПЕЙСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ПРЕМИЯ. ВПЕРВЫЕ В ПЕТЕРБУРГЕ

    С 12 по 17 апреля 2011 года в Санкт-Петербурге впервые пройдут мероприятия, посвященные XIV Европейской Театральной Премии и XII Европейской Премии «Новая Театральная Реальность»

    Европейская Театральная Премия была учреждена в 1986/1987 гг. высшим исполнительным органом Европейского Союза — Европейской комиссией и признана Европарламентом и Советом Европы самой престижной наградой, присуждаемой за достижения в культурной сфере (в разные годы лауреатами Премии были Пина Бауш, Питер Брук, Гарольд Пинтер, Роберт Уилсон, Лев Додин и др.). Со времени основания Премии и до 2001 года церемонии вручения проводились на Сицилии в городе Таормина, затем — в Турине, а с 2006 года Премия стала «кочующей», за право ее проведения соревнуются ведущие европейские культурные центры. В 2007 и 2008 годах Премию проводили в Салониках (Греция), в 2009 году церемония вручения состоялась во Вроцлаве (Польша). В 2010 году из-за последствий мирового финансового кризиса Премия не вручалась.

    В 2011 году церемония вручения Европейской Театральной Премии впервые будет проводиться в России (организатор — Театр-фестиваль «Балтийский дом»). Лауреат 2011 года — патриарх мировой режиссуры Петер Штайн, который представит в Петербурге фрагмент «Фауста» (на сцене будут только рояль и Штайн), созданного им для Всемирной выставки в Ганновере. В рамках Премии будет показан еще один спектакль мастера — «Разбитый кувшин» фон Клейста, поставленный режиссером в театре «Берлинер Ансамбль» (в главной роли — Клаус Мария Брандауэр).

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «ТИТИЙ БЕЗУПРЕЧНЫЙ».  ПЕРВАЯ ПОСТАНОВКА НА БОЛЬШОЙ СЦЕНЕ

    В Санкт-Петербурге показали спектакль «Титий Безупречный» — первую постановку одноимённой пьесы Максима Курочкина (лауреата премии «Антибукер» «За поиски новых путей в драматургии», Гран-при VII-го фестиваля современной пьесы «Новая драма») на большой сцене

    Максим Курочкин. «Титий Безупречный». ТЮЗ им. Брянцева.
    Режиссёр Борис Павлович, сценография Александр Мохов, костюмы Мария Лукка,
    музыка Illuminated Faces, художник по свету Гидал Шугаев

    «Это невозможно понять. Это современная пьеса» — констатирует Врач-убийца, персонаж произведения Максима Курочкина. Подтрунивая таким образом над поэтикой новейших драм и (особенно) над отношением к ним публики, автор несколько сгущает краски. Понять «Тития» возможно. Вернее, возможно упростить сознательно усложненные числитель и знаменатель до вполне лаконичной дроби, которая не исчерпает содержания, но будет в какой-то мере описывать его. Можно, впрочем, не предпринимать усилий, а просто созерцать затейливую вязь «цифр». Как число секунд до конца света.

    Читать дальше | Комментарии (23)
  • «А СУДЬИ КТО?»

    Комитет по культуре объявил о грядущих переменах в Санкт-Петербургском Государственном академическом театре балета имени Л. Якобсона: на посту художественного руководителя театра хореографа Юрия Петухова сменит артист Мариинского балета Андриан Фадеев. Неожиданная новость взволновала не только театр — свою обеспокоенность сложившейся ситуацией в письмах губернатору выразили многие деятели культуры: М. М. Плисецкая, А. А. Асылмуратова, Н. Н. Боярчиков, Н. В. Буров, А. Н. Осипенко, вдова хореографа Л. Якобсона И. Якобсон и многие другие. Дабы не прослыть ретроградом, можно было бы сказать: «Зачем бояться перемен? Господин Фадеев еще не был представлен труппе и не огласил свою творческую программу. Может, у него в планах есть сохранение наследия Якобсона?» Можно понадеяться на благие намерения, но за этими намерениями стоят несправедливые обвинения...

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 63

    Каждый наш номер имеет «внутреннее имя». Этот — уже не первый — «режиссерский». Думаем, он будет называться «режиссерский, который с человечками» (на обложке — разнообразные существа руки Резо Габриадзе). В связи с быстро меняющейся действительностью, когда многие черты театральных профессий требуют занесения в условную «Красную книгу», в связи с постановками молодых, поисками мэтров и запросами зрителей, мы собрали в разделе «Режиссерская лаборатория» многих режиссеров, задав им одни и те же вопросы. Сперва за редакционным столом на нашей кухне говорили о своей «кухне» Андрей Могучий, Анатолий Праудин и Лев Эренбург, а потом на те же вопросы отвечали Юрий Бутусов, Алвис Херманис, Валерий Фокин, Григорий Козлов, Евгений Марчелли, Николай Коляда, Виктор Рыжаков, Борис Павлович, Эльмо Нюганен, Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Егоров, Ирина Керученко, Александр Савчук, Константин Богомолов, Михаил Бычков, Ксения Митрофанова, Андрей Корионов, Анджей Бубень, Яна Тумина, Василий Бархатов. А внутри режиссерской лаборатории ТПАМ, которую в декабре проводил Могучий (о ней тоже речь) на те же темы высказывались Кристиан Смедс, Эрик Содерблем и Аттила Виднянский, и их тексты тоже в номере, как и соображения о лаборатории Могучего ее участников. Статья Натальи Скороход «Человек и сверхчеловек» и размышления молодых критиков о режиссуре Дмитрия Крымова — вот примерное содержание того раздела, который посвящен режиссуре прицельно.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • СВЕРДЛОВСКАЯ МУЗКОМЕДИЯ

    С 1 по 7 апреля 2011 года на сцене Санкт-петербургского театра музыкальной комедии состоятся гастроли одного из лучших театров жанра оперетты — Свердловского театра музыкальной комедии

    По поводу гастролей Свердловского театра музыкальной комедии хочется как-то по-старинному воскликнуть: «Спешите видеть!». Во-первых, сегодня большие гастроли музыкального театра — редкость. Это вам не чес. Это серьезное дело, программное, с глубокой и длительной подготовкой, и к тому же весьма затратное. Недельные гастроли в северной столице — творческий отчет, проверка самих себя на эстетическое соответствие (известно, что зритель у нас непростой и требовательный). Во-вторых, Свердловская музкомедия — знаменитый театр, с прочной традицией лидерства в своем деле. Таковым он и сейчас является. Здесь всегда работали любимцы публики, одно появление которых способно вызвать аплодисменты. В-третьих, Свердловская музкомедия — режиссерский театр, что для легкого жанра нетипично. Ясно, что в этом залог его «нетрадиционной ориентации» (извините за каламбур в духе жанра). Просто вы не увидите спектаклей, где штамп на штампе и бессмыслица с пошлостью вперемежку. К нам едет театр высокой музыкальной и театральной культуры.

    Читать дальше | Комментарии (8)