Петербургский театральный журнал
Внимание! В номерах журнала и в блоге публикуются совершенно разные тексты!
16+
  • ПЕРВЫЕ СТО ЛЕТ ТРУДНО

    К 100-летию Российского института истории искусств.

    Историю Института, основанного графом В. П. Зубовым, читаешь, как захватывающий детектив: здесь и постоянная интрига (закроют? не закроют? расформируют? сохранят?), и сложный клубок внутренних противоречий, и цепочка удивительных открытий, и запутанный лабиринт из ложных ходов, и череда хитрейших, рисковых комбинаций. Научный потенциал ранних работ Института был так велик и настолько опережал свое время, что положил начало нескольких оригинальных искусствоведческих школ. Взять хотя бы труды Б. М. Эйхенбаума и Ю. Н. Тынянова, создателей формального метода, без которого невозможно представить современную филологию. Или А. А. Гвоздева, отделившего театроведение от общего массива науки об искусстве. Возникли и другие направления искусствоведческой мысли: музыкальное инструментоведение, фольклористика, киноведение. Вокруг новых методов шли оживленные дискуссии, участие в которых принимали не только ученые, но и сами художники.

    Читать дальше | Комментарии (4)
  • ИРЛАНДСКОЕ ПСИХО

    «Лейтенант с острова Инишмор» (М. Макдонах).
    МТЮЗ.
    Режиссер Александр Суворов, художник Фемистокл Атмадзас

    Минувшей весной Москва театральная, казалось, только и говорила, что про учеников Леонида Хейфеца. На дипломные спектакли в ГИТИС ходили, как нынче на Някрошюса, на показы в режиссерской лаборатории ЦДР лишнего билета было не достать. Теперь их спокойно можно купить в кассе МТЮЗа — на хармсовскую «Четвероногую ворону» Павла Артемьева и макдонаховского «Лейтенанта с острова Инишмор» Александра Суворова. Главный режиссер Генриетта Яновская взяла эти курсовые работы в репертуар театра, а занятых в них актеров — в штат.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВЕРИТЬ / НЕ ВЕРИТЬ

    Систематизировать разговоры о Системе, которые велись в ходе конференции «Станиславский: за и против» в рамках фестиваля «Балтийский дом», представляется не особенно результативным. Личные мнения участников оказались явно ценней, чем попытки выработать и сформулировать единую концепцию. Высказывания сами по себе складываются в сюжет: мы предлагаем конструктор тезисов для сборки.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • «ПОРТ ПРИПИСКИ» РЕЗО ГАБРИАДЗЕ

    В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась выставка живописи, графики и скульптуры Резо Габриадзе.

    В результате выставка названа очень правильно.

    Но знаю, что Резо долго искал название и хотел, чтобы в нем было что-то типа «порт», «гавань», чтобы было понятно: именно живопись — его постоянное занятие с тринадцати лет, его гавань, из которой он иногда уплывал снимать фильмы или ставить спектакли, но портом приписки было именно изобразительное искусство.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • «МАКБЕТ» ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА И ЮРИЯ БУТУСОВА.ПЕРВЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ПОСЛЕ ПРЕМЬЕРЫ

    «Макбет. Кино» (по пьесе «Макбет» В. Шекспира).
    Театр им. Ленсовета.
    Режиссер Юрий Бутусов

    Труппа Шекспира играла в Лондоне не только в «Глобусе» и «Блэкфайерсе»: иногда она отправлялась на провинциальные гастроли, особенно когда в Лондоне была эпидемия чумы. Есть довольно убедительное предположение, что текст «Макбета» — сокращенная версия оригинала, сделанная специально для гастролей шекспировской труппы: это самая короткая из трагедий Шекспира, пусть это звучит странно, когда речь идет о пятичасовом спектакле Бутусова.

    Читать дальше | Комментарии (35)
  • В ПОИСКАХ УТРАЧЕННОГО ВРЕМЕНИ

    Вишневый сад (А. Чехов).
    Театр Талия (Гамбург).
    Режиссер Люк Персеваль, сценография Катрины Брак
    Фестиваль «Балтийский дом»

    Мир Люка Персеваля абсолютно устойчив, неизменен в своих характеристиках вплоть до какого-то аутизма. Он работает как джазист, разрабатывающий одну и ту же тему в разных вариациях. Его персонажи переходят из спектакля в спектакль, поменяв имена, но не повадки. С ними приятно встретиться, как с героями качественного сериала.

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • НОВЫЙ НОМЕР — № 69

    Вышел № 69. И он — другой. Это можно заметить сразу — по его обложке с бирюзовым отливом (пока единственной в истории «ПТЖ»...), а далее, в процессе чтения, окончательно в этом убедиться.

    Тему очередного молодежного номера мы выбрали, выглянув как-то раз и редакционного подвала в маленькое пыльное окно, находящееся на уровне человеческих ног. Потом вышли на улицу (или в интернет) и обнаружили, что она (улица, страна, реальность) стремительно меняется день за днем ...

    Тут и началась эта неравная гонка. С какой скоростью ускользают новости в ленте Фейсбука, с той же и мы гнались за ними, попутно пытаясь понять, участвует ли в этом забеге театр. В общем, определили тему «Театр и реальность», и поняли, что она театрализована и кинофицирована. Это подтверждают кинорежиссер Марина Разбежкина, филолог и писатель Андрей Аствацатуров, режиссер Татьяна Фролова, которая не побоялась встретиться с пресловутой реальностью лицом к лицу («Дневник уборщицы»). Мы обратились к истории и вспомнили, что весь ХХ век художники пытались размыть границу между искусством и реальностью (об этом читайте в статьях «Забыть Дебора» Елены Некрасовой и «Театрализация реальности: как это было» Николая Песочинского).

    К «Театру и реальности» мы еще добавили тему поколений, раз уж это молодежный номер, раз мы только тем, что беремся его делать, утверждаем свое отличие от критиков другой генерации (а иначе зачем). А заодно утверждаем отличие молодых актеров, режиссеров, драматургов от старых, уже нашедших свои темы и свой стиль. Елена Ковальская и Павел Руднев точно описывают сегодняшнюю молодую режиссуру, а лица нашего поколения представляют портреты актеров и режиссеров — Алены Старостиной, Ивана Николаева, Семена Александровского, Юрия Муравицкого, Юрия Квятковского. Есть и интервью с Ярославой Пулинович, и с Мариной Крапивиной, неожиданно вписавшейся в «поколенческую» картину.

    Все, что надумали, написали, выспросили, — находится теперь под нахально бросающейся в глаза бирюзовой обложкой. Просим любить и жаловать!

    Вашему вниманию предлагаем Содержание номера, а также обращение к читателям и коллегам.

    Читать дальше | Комментарии (6)
  • 50 ЛЕТ ОЛЕГУ РЫБКИНУ

    Сегодня празднует юбилей известный российский театральный режиссер Олег Рыбкин. Наш журнал давно и пристально интересуется его творчеством: мы писали о спектаклях, поставленных им в Новосибирске и Омске, Петербурге и Красноярске. Олег Рыбкин — ценитель модернистской западноевропейской драматургии, но его репертуарные интересы невероятно широки. Он пытался привить петербургскому театру любовь к Виткевичу, Шницлеру и Хармсу, в разных сибирских городах ставил Набокова и Кольтеса, русскую и западную классику. В последние годы он организовал фестиваль современной пьесы «ДНК», стал главным режиссером Красноярской драмы. Рыбкин всегда непредсказуем, оригинален и в то же время верен себе и своему внутреннему чувству театра.

    Мы с радостью поздравляем Олега, героя наших многочисленных публикаций, и желаем ему творческих успехов и крепкого здоровья.

    Для наших читателей мы открываем его интервью «Я могу бороться только внутри спектакля» из ПТЖ № 68.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЛИХИЕ КОМИЧЕСКИЕ СЦЕНКИ ИЗ 1880-Х

    «Невидимые миру слезы» (по ранним рассказам А. Чехова).
    Линнатеатр (Таллин).
    Режиссер Эльмо Нюганен.
    Фестиваль «Балтийский дом».

    ...А ведь было время, когда Чехов еще был Чехонте, учился в университете на врача и сомневался, что выбрать — медицину или литературу? В то время Станиславского еще звали Алексеевым, работал он в семейной фирме и играл в любительских спектаклях (зрителям запомнился его Подколесин: выходя в окно, он наступил на рояль, крышка треснула, струны оборвались, а поскольку после был бал, ему пришлось петь, заменяя собой рояль, всю ночь). На сцене в то время царили Федотова, Ермолова и Ленский, а репертуар театров полнился не только пьесами Островского, но и водевилями. Можно сказать, что именно такого рода спектаклями вдохновился Эльмо Нюганен, когда решил поставить ранние рассказы и одноактовки Чехова.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • 2012

    «Три дня в аду» Павла Пряжко на Казанском вокзале.
    Фестиваль «Территория», программа «Живые пространства».
    Режиссер Семен Александровский, художник Ксения Перетрухина

    Я в плацкартном вагоне, который никуда не едет. Я слушаю радио и пропускаю мимо ушей всё, что там говорят. Кто-то из соседей шепчет: «Тише-тише, началось». Из колонок вагона слышен теперь голос актера, потом голос актрисы, всего четыре голоса — два женских, два мужских. Место действия пьесы — Минск. Да где угодно. Там, где грязный снег под ногами, ларьки, торговые центры, тускло освещенный автобус, где билет в музей стоит, как палка колбасы. Продают, покупают. Не думают, а проговаривают шаги. Квантовые нелокальные корреляции никого не интересуют, и меня сейчас тоже. Нет вкуса. Передо мной на вагонном столике копченая курица. Нет аппетита.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ ФИЗИОЛОГИЯ

    А. Чехов. «Дядя Ваня».
    Театр KLOCKRIKETEATERN (Финляндия).
    Режиссер Андрей Жолдак, сценография Андрей Жолдак и Тита Димова
    Фестиваль «Балтийский дом».

    — Хорошо я озеро нарисовал?
    — Да, мокро.

    (из разговора художника МХТ Симова с Чеховым)

    Жолдак — литературоцентрист. Звучит как издевка или дурной парадокс, однако в спектакле «Дядя Ваня» известный своим радикализмом режиссер играет (и — скажем сразу — заигрывается) в дотошное следование букве автора. Купюр почти не сделано, а сценический текст построен так: из слов пьесы черпается образность и подробно, с прилежанием иллюстрируется. Помните, в третьем действии Войницкий говорит Елене Андреевне: «В ваших жилах течет русалочья кровь, будьте же русалкой». Получайте: посреди сцены, обшитой классическим для Жолдака беззащитно оголенным деревом, бассейн. В него, как магнитом, тянет всех. И в первую очередь именно Елену Андреевну, у которой в гардеробе (и это не иносказание) коллекция сияющих хвостов, русалочьих кож, пристегивающихся к телу, натягивающихся на мокрые бедра...

    Читать дальше | Комментарии (15)
  • АКТРИСЫ НА ЕЛКЕ У ИВАНОВЫХ

    «Актрисы» (по «Елке у Ивановых» А. Введенского)
    Центр им. Вс. Мейерхольда
    Режиссер Видас Барейкис, сценография Ольги Никитиной

    В магистратуре Центра им. Вс. Мейерхольда подходит к концу двухлетнее обучение девяти студентов из разных городов России и стран бывшего СНГ: в декабре 2012 года пройдет фестиваль «Объект № 5», в программу которого войдут все магистерские работы (их выпускают уже с весны). Спектакль «Актрисы» Видаса Барейкиса играют в главном зале ЦИМа, и пока это единственный спектакль «большой формы».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ФУТУРИСТИЧЕСКИЙ ПРИМИТИВИЗМ +ПРИМИТИВИСТИЧЕСКИЙ ФУТУРИЗМ = …

    «Зверинец» (по В. Хлебникову).
    Театр-студия «Lusores».
    Режиссеры: Александр Савчук, Виктория Евтюхина

    В музее современного искусства «Эрарта» состоялась премьера спектакля театра «Lusores».

    Ледяное, прозрачное, белое, круглое, беззвучное, глухое пространство выставочного зала музея современного искусства «Эрарта». Зрители сидят по кругу, образуя бело-серое кольцо вокруг арены. Арена лишена запахов, красок, даже намеков на что-либо. Чистый и даже не белый, а прозрачный лист, на котором будет графически вырисовываться по-аптекарски расчетливая к звукам драматургия Хлебникова.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ОРГИЯ ДМИТРИЯ ВОЛКОСТРЕЛОВА

    Программа «Живые пространства: Дом ветеранов сцены» на фестивале «Территория»
    Дом ветеранов сцены им. А. А. Яблочкиной
    Режиссер: Дмитрий Волкострелов

    В колонне съехавшихся со всей страны на «Территорию» студентов я около часа шла от метро вдоль шоссе Энтузиастов, и постепенно занюханная московская окраина превратилась в чудный загородный пейзаж. Запахло грибами, тротуар стал грязной дорожкой, за чугунной оградой обозначились осенний сад и редкие строения. Галдящая наша колонна запетляла среди деревьев, потом двинулась вдоль домов, притихая возле попадающихся островков чужой жизни — вот старые кресла в кружок, одно с позабытым на нем пледом, вот снова кресла и рядом какая-то непонятного назначения блестящая, синяя, но совсем не детская машинка... Потом, рассаживаясь в немаленьком зрительном зале амфитеатром, ребята расшумелись снова, но только теперь в их гомон вплелись дребезжащие старушечьи голоса. Островками среди нас поместились ветераны. Их было совсем мало, но говорили они очень громко, как бывает с плохо слышащими людьми.

    Читать дальше | Комментарии (14)
  • ДЕТИ АГАМЕМНОНА

    «Электра. Орест. Ифигения в Тавриде».
    Театр «Старый Дом» (Новосибирск).
    Режиссер Антонио Лателла, художник Грациелла Пепе

    Сегодня на сцене Московского центра им. Вс. Мейерхольда начинаются гастроли Новосибирского государственного драматического театра «СТАРЫЙ ДОМ» на сцене Московского центра им. Вс. Мейерхольда. В частности спектакль «Трилогия. Электра. Орест. Ифигения в Тавриде» в постановке Антонио Лателла (STABILE/MOBILE, Италия).

    Предлагаем вашему вниманию рецензию на этот спектакль, которая будет опубликована в № 69 «ПТЖ».

    Читать дальше | Комментарии (7)
  • О ЧЕМ ГОВОРЯТ ГОЛЛАНДСКИЕ МУЖЧИНЫ

    «Отелло (Бай бай)» (по мотивам пьесы У. Шекспира).
    Театр ДООД ПААРД (Амстердам, Нидерланды).
    Фестиваль «Балтийский дом»

    Если кто не в курсе, Шекспир был большой оригинал: он писал комедии в стиле фанк. После просмотра голландской версии «Отелло» назвать сие высокой трагедией язык уже не повернется. Равно как и определить жанр просмотренного. Однако в виде фанки-комеди, построенной сплошь на актерской прихоти и фантазии, но без режиссерской руки и сублимации, или, если угодно, в форме стендап-комеди, сильно социализированной и юморной, история про мавра и его терзанья выглядит покруче любой трактовки любого авторского театра. Советский человек еще углядит в этом хулиганском перформансе, показанном в пространстве 91-й комнаты Балтдома, актуализированный и театрализованный вариант знаменитой отечественной киноцитаты, которая про «почему бы нам, товарищи дорогие, не замахнуться на великого нашего Вильяма Шекспира?..»

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • НИ УМУ, НИ СЕРДЦУ

    В. Драгунский «Денискины рассказы» (инсценировка К. Драгунской)
    ТЮЗ им. А.А. Брянцева
    Режиссер Екатерина Максимова, художник Сергей Лавор

    Если бы я, как персонажи «Денискиных рассказов» в ТЮЗе, стала перечислять то, что я не любила в детстве, то одну из первых позиций без сомнения занял бы театр. Зима пятого класса была безнадежно испорчена тем, что мама взяла абонемент в ТЮЗ, и каждые две недели мы с сестрами надевали белые колготки и шли в театр. Помню такую картинку: мы все трое натягиваем эти «выходные» колготки и рыдаем: «Мамочка, пожалуйста, ну, пожалуйста, можно мы не пойдем?»

    Читать дальше | Комментарии (5)
  • БЛОХА? ХА-ХА-ХА-ХА...

    Н. Гоголь «Ревизор».
    Автор идеи постановки — А. Б. Миллер (председатель правления ОАО «Газпром»). Реализация идеи — ОАО «Газпром», компания «Театр Декор», АБДТ им. Товстоногова.
    Режиссер-постановщик Андрей Прикотенко.
    Художники-постановщики Ольга Шаишмелашвили, Петр Окунев. Композитор Игорь Пономаренко

    По запросу «„Ревизор“ + „Газпром“» поисковики не выдают ничего театрального. Там как-то все по-настоящему — и ревизоры, и коррупция... Про историю дорогой игрушки «Ревизор» в БДТ не сообщают. Хотя, по слухам, это давний проект «Газпрома», и начинался он несколько лет назад как одноразовая акция, в которой все (или не все) роли должны были играть смольнинские чиновники во главе с Городничихой Валентиной Ивановной.

    Читать дальше | Комментарии (17)
  • ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФРЭШ 2012

    Сегодня открывается студенческая программа фестиваля «Балтийский дом»

    Год назад во время XXI фестиваля «Балтийский дом» прошел 1-й фестиваль студенческих спектаклей «Театральный Фрэш». В этом году эксперимент будет продолжен. В программу включены показы лучших студенческих спектаклей европейских театральных академий. Главный критерий отбора постановок — их «характерность» для той или иной театральной школы, отражающая наиболее яркие тенденции театрального образования представленной страны. В программе представлены театральные академии Литвы, Польши, Германии, Франции и России.

    Полную программу можно увидеть здесь.

    Читать дальше | Комментарии (22)
  • ОТКРЫЛСЯ XXII МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «БАЛТИЙСКИЙ ДОМ»

    В 2013 году театральный мир будет отмечать 150-летний юбилей Константина Сергеевича Станиславского, основателя МХТ (первоначальное название которого — Московский художественный общедоступный театр). Организаторы XXII международного фестиваля «Балтийский дом» решили посвятить его родоначальнику русского репертуарного театра. Девиз фестиваля этого года: Художественный? Общедоступный?

    Какова миссия театра сегодня? Должен ли он быть «кафедрой» или местом развлечения и отдыха? Может ли массовое, популярное, быть по-настоящему сложным и интересным? Может ли «художественное» быть «общедоступным»?

    Ответы на эти вопросы можно будет найти в спектаклях фестивальной афиши.

    Первую строчку в ней занимает «Божественная комедия» Э. Някрошюса — и мы предлагаем читателям блога посвященные этому спектаклю статьи из № 68 (которого еще нет в электронном архиве).

    Читать дальше | Комментарии (7)