Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • БЕЗУМИЕ И ОТВАГА

    «Счастливые кости».
    MATITA Theatre (Словения).
    Идея и исполнение Матиа Сольце, режиссура — Вида Брен Серквеник и Матиа Сольце.

    «Пластмассовые герои».
    Аriel Doron (Израиль).
    Идея и исполнение Ариэля Дорона, со-режиссеры Ротэм Эльрой и Давид Локэрд.
    В рамках «БТК-ФЕСТа».

    На мой вкус, Матиа Сольце — просто красавчик. Длинный, тощий, с костистыми руками, редкими зубами и шалым взглядом. Тип настоящего бродячего кукольника. Когда я встречаю подобных ему, на ум приходит, что, пожалуй, театры с их громоздкими труппами и сложной машинерией действительно пора распустить, вручить ожиревшим артистам по ободранному зайцу или медведю и пустить по миру. Людей посмотреть. Себя показать.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЗНАКОМОЕ И НЕЗНАКОМОЕ

    Лаборатория «Вешалка» в Красноярском ТЮЗе

    На этот раз «Вешалка» (лаборатория, несколько лет назад запущенная Олегом Лоевским и худруком ТЮЗа Романом Феодори), проходившая в рамках фестиваля «Язык мира», была посвящена национальным театрам: молодые режиссеры из Бурятии, Башкирии, Татарстана, Хакасии и Якутии должны были познакомить публику, и прежде всего ее юную часть, с культурными традициями своих народов. Пять эскизов, основанных на легендах, сказках и авторской национальной литературе, по сути, выполнили и еще одну задачу, инициировав дискуссию о том, что такое национальный театр сегодня, насколько жива автономная культура и до какой степени исторический и современный контекст растворил и подверстал под свою универсальную сущность локальную культуру с ее богатством и уникальностью.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КРЯКАЙ И КЛАНЯЙСЯ

    «Биография».
    Театр Karlsson Haus в рамках «БТК-ФЕСТа».
    Режиссер Алексей Лелявский, куклы Юрия Сучкова, пространство — Эмиль Капелюш.

    Спектакль «Биография» Алексея Лелявского удивительно похож на своего героя — андерсеновского лебедя. Премьерный показ его на «БТК-ФЕСТе» был такой же нервный, сбоящий, непричесанный, хрупкий. Это история на трех бродячих артистов-музыкантов (Михаил Шеломенцев, Анатолий Гущин, Наталья Слащева) — гитара, гармошка, кларнет. Они перемежают кривую, сбивчивую поэзию кривой же музыкой, зонги чередуют с лацци. Они вместе сочиняют этот мир, объясняют законы, по которым он живет, и будто бы вместе мучаются от созданной ими реальности. Их «неполучившийся» герой, неказистый птенчик с торчащими перьями, кажется, так и не сможет превратиться в прекрасного лебедя. По крайней мере не здесь, не в этом мире. Невозможность преображения нам практически дают пощупать, попробовать на вкус, переплетая в спектакле две очень разные ниточки — грубую, брехтовскую, площадную материю и поэтический театр, где герой спектакля и актер Михаил Шеломенцев почти тождественны, почти едины маленькая кривая птичка и ее высокая байроническая тень.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ТРЕПЕТ СТРУЙ И НЕБО В СТРАЗАХ

    «Дядя Ваня». А. П. Чехов.
    Государственный академический театр им. Моссовета в рамках XXVI Международного фестиваля «Балтийский дом».
    Постановка и сценография Андрея Кончаловского.

    Один мой приятель-стихотворец сочинил недавно роскошную строчку: «Три сестры увидели небо в стразах». Упоительная звукопись. И к тому же краткая формула всей чеховской драматургии. Конечно, с поправкой на сегодняшнюю оптику. Лет пятьдесят назад эта формула звучала иначе: «Созрели вишни в саду у дяди Вани».

    Вот и Андрей Кончаловский решил предъявить публике сразу всего Чехова. Но не в квинтэссенции, а целиком, да к тому же с развесистыми подробностями. «Сам Антон Павлович был крайне внимателен к мельчайшим деталям», — напоминает режиссер. Мир Чехова и впрямь устроен из мельчайших деталей. Это замечательно показал когда-то Александр Чудаков.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • «АВРОРА» В ВОЛОСАХ И НЕБО С ОГУРЧИК

    «Хармс. Анекдоты, случаи, стихи».
    Красноярский театр кукол.
    Режиссер Руслан Кудашов, художник Марина Завьялова.
    В рамках фестиваля «БТК-ФЕСТ».

    Спектакль по стихам, притчам и скетчам Даниила Хармса главный режиссер БТК Руслан Кудашов поставил в Красноярске прошлой весной. А нынешней осенью его показали и петербургской публике. Действительно, почему бы и нет. В концепцию нынешнего «БТК-ФЕСТа», выраженную девизом Freak Case, эта постановка прекрасно вписывается.

    Следует отметить, что это Хармс очищенный, отмытый, подсушенный и украшенный. Правда, украшенный изящно и со вкусом.

    Из спектакля убраны все приметы времени: действие происходит в некой Стране, похожей на потерянную Атлантиду. На сцену вдруг выходит человек с красной «Авророй» на голове и подает какие-то реплики. Мнится, этот Человек-и-Пароход забрел сюда из другого автора. А впрочем, какая разница: может, у них в ту пору так носили. На голову царя была возложена «Аврора».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • С НОВЫМ ГОДОМ, МАМА!

    «Искупление». Ф. Горенштейн.
    Омский академический театр драмы.
    Режиссер Алексей Крикливый, художник Евгений Лемешонок.

    Главный режиссер Новосибирского академического молодежного театра «Глобус» уже не в первый раз работает на сцене Омской драмы. В сезоне 2013–2014-го на камерной сцене имени Татьяны Ожиговой он поставил спектакль «Время женщин» по одноименному роману Елены Чижовой, считающийся одним из лучших в репертуаре. В этот раз А. Крикливый обратился к повести «Искупление» Фридриха Горенштейна, писателя, глубоко недооцененного на постсоветском пространстве нашей родины.

    Примечательно, что в обоих спектаклях Крикливого на омской сцене действие разворачивается послевоенной зимой, а центральным персонажем оказывается молодая женщина.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ГРАЖДАНИН К.

    «Процесс». Ф. Кафка.
    Театр «Красный факел» (Новосибирск).
    Режиссер Тимофей Кулябин, художник Олег Головко.

    Тимофей Кулябин на сцене новосибирского театра «Красный факел» выпустил «Процесс» — предельно личный спектакль по мотивам текста Кафки. Параллели с собственным судебным разбирательством по делу «Тангейзера» очевидны и неизбежно становятся ядерным фоном спектакля, формируют горизонт зрительских ожиданий. И чего в премьерном спектакле больше — острого социального высказывания на тему отношений человека и системы, потребности еще раз пережить и осмыслить поостывший ад или простого расчета в условиях театрального рынка, — вопрос открытый. В последнее верить не хочется — и не будем. Гораздо интереснее другое.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «АЛТАН СЭРГЭ»: ТЕАТРАЛЬНАЯ НЕДЕЛЯ НА БАЙКАЛЕ

    Третий Международный фестиваль национальных театров «Алтан Сэргэ», что в переводе на русский означает «Золотая коновязь», прошел в Улан-Удэ в сентябре и был приурочен к 350-летию столицы Бурятии. Фестиваль, инициированный еще в 2011 году Театром драмы имени Хоца Намсараева, собрал семь спектаклей из Бурятии, Монголии, Башкирии, Хакассии, КНР (Внутренней Монголии) и Эстонии (театр R.A.A.M. приехал на правах гостя), провел два круглых стола, посвященных проблемам национальных театров в российском контексте (ведущие — театральные критики Татьяна Тихоновец и Нияз Игламов), а также показы режиссерских эскизов в рамках лаборатории Олега Лоевского.

    Читать дальше | Комментарии (2)
  • ДУДА И ЕГО ОРГАНИЗМЫ

    «Слепой».
    Duda Paiva Company (Нидерланды) и Black hole theatre (Австралия) в рамках «БТК-ФЕСТа».
    Идея, хореография, работа с куклой и исполнение Дуды Пайвы.

    На фоне других фестивальных афиш программа последнего «БТК-ФЕСТа» кажется островком благополучия. Но не того сытого благополучия, которое синоним успокоенного «почивания на лаврах», а нормальной художественной коммуникации — поверх экономических, «железных» и прочих занавесов. Остается удивляться, чего это стоило организаторам в условиях нашего искривленного пространственно-временного континуума. Достаточно поверхностного взгляда, чтобы увидеть, что даже такие фестивали с опытом и статусом, как «Балтийский дом» или NET, вынуждены теперь корректировать свою программу или переакцентировать ее на «российского производителя».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЖИЗНЬ СКВОЗЬ КОКТЕЙЛЬНЫЙ БОКАЛ

    «Жизнь». По мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича».
    Омский академический театр драмы.
    Автор инсценировки и режиссер Борис Павлович, сценография и костюмы Александра Мохова и Марии Лукки.

    Омский театр драмы открыл новый театральный сезон двумя премьерами в один день: параллельно на двух сценах прошли спектакли «Жизнь» по мотивам повести Л. Н. Толстого «Смерть Ивана Ильича» режиссера Бориса Павловича и «Искупление» по мотивам одноименной повести Ф. Горенштейна режиссера Алексея Крикливого.

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • В ПРИСУТСТВИИ ЛЮБВИ И СМЕРТИ

    В Екатеринбурге закончился фестиваль «Петрушка Великий»

    Начиная разговор о VIII Международном кукольном фестивале «Петрушка» (Екатеринбург, сентябрь 2016), заявившем в качестве основной темы «любовь и смерть», сразу хочу обозначить угол моего зрения. Удивиться, что марионетку используют на сцене как планшетку, я не сумею. Да чисто театроведческий ракурс, мне кажется, и не выявит самое интересное, что творилось на фестивале. В современной философии есть такой популярный сегодня термин — трансгрессия. Он означает некое преодоление привычных рамок, границ, некий переход за. Вот этот процесс как раз переживает театр кукол, по крайней мере, в зоне своих передовых поисков, которые и были прежде всего, конечно, представлены на фестивале.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «СКУПОЙ». ПОСТСКРИПТУМ

    «Скупой». Ж.-Б. Мольер.
    Национальный театр Габима (Израиль) на X Международном театральном фестивале «Александринский».
    Режиссер Илан Ронен, сценография Шани Тур.

    В черном кабинете сцены слышен горячий шепот. Можно подумать, что вот сцена набухает им, чтобы потом вылиться в привычное активное противостояние влюбленных пар и Гарпагона.

    Ан нет. И упомянутый шепот (в самом финале он повторится), и пантомима последовательных появлений персонажей из-за условной двери (таких дверей на колесиках становится все больше, и к финалу полтора десятка их выстроится в классицистском порядке) предваряют действие с безусловным и сознательным доминированием Гарпагона.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • HISTORY VS. STORY: КАК НЕ СТАТЬ ВАРВАРОМ

    «Наш класс». Т. Слободзянек.
    Кемеровский областной театр драмы имени А. В. Луначарского на фестивале «Артмиграция».
    Режиссер и художник Алессандра Джунтини.

    Актер произносит монолог жертвы/агрессора террора. И тут включается экран, где тот же артист рассказывает собственную житейскую историю, — перебивая пафос, снижая градус боли. Идет спектакль «Наш класс» Кемеровского областного театра в постановке Алессандры Джунтини по пьесе Тадеуша Слободзянека.

    Эта пьеса, удостоенная национальной литературной премии «Ника», — своего рода ответ на легендарный спектакль Тадеуша Кантора «Мертвый класс», посвященный теме участия польского народа в Холокосте. Тема исторической вины, актуальная для польского и вообще европейского пересмотра итогов Второй мировой, важна и для России, где раз за разом проходят читки «Нашего класса» на лабораториях.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ВОТ ТЕ И «БЕККЕТ»

    Порою художественный текст спектакля становится для рецензента-критика провокацией. Так спектакль Театра «На Литейном» спровоцировал нашего автора Елену Вольгуст на вольный фантастический очерк о природе того очевидного, но невероятного, что встретилось ей в театре.

    «Требуется старый клоун». М. Вишнек.
    Театр «На Литейном».
    Режиссер-постановщик Сергей Морозов, художник-постановщик Денис Денисов.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • Я КУРАЖУ НЕ ТЕРЯЮ...

    «Правда — хорошо, а счастье лучше». А. Н. Островский.
    Театр Комедии им. Н. П. Акимова.
    Режиссер Александр Кузин, художник Андрей Климов.

    Вот ведь чем хорош Островский: в какую сторону его пьесу ни растяни — не порвется, с каким ключом к ней ни подойди — откроется и порадует зрителей. Может, неувядающей актуальностью проблем российской действительности, может — мощью человеческих характеров, может — непревзойденной красотой и выразительностью русской речи, может — мудрым взглядом на мир. Даже если и вовсе разгрузить ее (пьесу, то есть) от серьезных размышлений о природе человека и сделать исключительно ярко-театральную историю, возможную лишь в освещенной софитами коробочке сцены, все равно от Островского не убудет. И так он победит.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ВХОДИТ СВОБОДНЫЙ ЧЕЛОВЕК

    В кинотеатре «Родина» состоялась премьера фильма Владимира Непевного «Дрейден-сюита». 27 сентября фильм покажут в Москве, «На Страстном», а 29 сентября — в Петербурге, в Театральном музее.

    «Входит свободный человек» называется одна из пьес Тома Стоппарда.

    Но это не начало текста. Начало будет другое.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • «НАДЯ, ГЛАЗА!.. ГДЕ ТВОЯ ЛИСА? ТЫ ЖЕ ЛУНА. ПОЧЕМУ ТЫ НЕ ВИБРИРУЕШЬ?»

    На рубеже сентября-октября выйдет в свет № 85 «ПТЖ». По традиции — молодежный, студенческий, и тему его определяют всегда сами члены так называемой «молодежной редакции», в центре которой нынче оказались Юлия Бухарина, Анна Павленко и Яна Постовалова.

    В молодежном номере, посвященном «разноаспектному» герою нашего времени, есть и большой раздел «Актерский класс». Там, среди разнообразных актерских портретов, вы найдете и портрет актрисы Этюд-театра Надежды Толубеевой. «ПТЖ» писал о ней с первой роли, потом юная Надя появлялась на страницах не раз, но все же трудно было предположить такое серьезное художественное развитие в младшей представительнице рода Толубеевых...

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПОЛИФОНИЧЕСКИЙ ГУЛ. ДИАЛОГ О ПРЕМЬЕРЕ

    «Преступление и наказание». Ф. М. Достоевский.
    Александринский театр.
    Режиссер Аттила Виднянский, сценография и костюмы Марии и Алексея Трегубовых.

    Марина Дмитревская — Елене Вольгуст

    Переписка? Ну, давай.

    Конечно, после почти шести часов, проведенных в зале Александринки на «Преступлении и наказании» А. Виднянского, хочется понять, зачем читает и что вычитывает из романа этот режиссер, тяготеющий к театральной мистериальности, полифонизму, режиссер-конструктор монументальных мирозданий и метафизических сфер. Ну, не радоваться же несвежим сценическим образам — раздавленному помидору и двум расколотым арбузам, символизирующим разрубленные черепа Алены Ивановны и Лизаветы. Тем более, какие уж арбузы нам, видевшим на театральном огороде и разрубленную капусту в спектакле Камы Гинкаса?..

    Читать дальше | Комментарии (9)
  • ЖЕЛЕЗОМ ПО СТЕКЛУ

    «Анна. Трагедия». Пьеса Е. Греминой по роману Л. Н. Толстого «Анна Каренина».
    Театр-фестиваль «Балтийский дом».
    Режиссер Александр Галибин, художник Николай Симонов.

    Премьера по мотивам «Анны Карениной» петербуржцев может заинтересовать прежде всего тем, что в наш город, в театр «Балтийский дом» вернулся творческий дуэт режиссера Александра Галибина и актрисы Ирины Савицковой. Пятнадцать лет назад здесь же, только на Малой сцене, шел их спектакль «Фрекен Жюли» — Галибин поставил его, Савицкова сыграла заглавную роль. Об исполнении роли стриндберговской героини критик Татьяна Джурова писала: «Ирина Савицкова обладает особым даром — играть трагедию в драме».

    Читать дальше | Комментарии (3)
  • МОЛИТВА О ЗАВЛИТЕ

    «Теркин». По поэмам А. Твардовского.
    Новая сцена Александринского театра.
    Режиссер Михаил Патласов, художники Александр Мохов и Мария Лукка.

    Был бы в команде Михаила Патласова среди многочисленных видео-медиа-художников и саунд-дизайнеров хотя бы средней руки завлит, он бы, наверное, заранее рассказал, что такое поэма Твардовского для последующей русской литературы. Стихотворная колонка во фронтовой газете, на двадцать лет опередившая время, предвосхитившая всю военную прозу 60-х, да и поэзию тоже: с маленьким обычным человеком посреди большой войны, с разящей точностью субъективного взгляда, без официоза, но с выверенной долей пафоса и обобщений, выводящих индивидуальную драму героя в иной масштаб. То есть та самая окопная правда, и по сей день практически единственный способ говорить о войне на языке искусства, именно с Теркина и началась.

    Читать дальше | Комментарии (1)