Петербургский театральный журнал
16+
ПЕРВАЯ ПОЛОСА
Материалы блога и бумажной версии журнала не совпадают.
  • НОРМА И АНОМАЛИЯ

    Театральная лаборатория в Кемеровской драме

    Пьесы, выбранные режиссерами для лаборатории в Кемерово, которая состоялась в последнюю декаду августа, дали повод к всевозможным шуткам внутри театра. «Сотворившая чудо» Уильяма Гибсона, «Калека с острова Инишмаан» Мартина Макдонаха и «Ночь Гельвера» Ингмара Вилквиста. Во всех трех текстах действуют персонажи с физическими или психическими особенностями, во всех трех текстах речь идет о подвижном понятии нормы, о нетерпимости, об узости массового мышления. Впрочем, если подумать, в этом совпадении есть и своя логика — обнаружившийся интерес режиссеров-дебютантов к болезненным текстам и острым темам. Хотя обобщения всегда лукавы, и между хитовой мелодрамой Гибсона и черной трагикомедией Макдонаха сложно провести существенные параллели. Ну, разве что безжалостный ирландец играет с жанрами, и мелодраматическим штампам тоже изрядно достается.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • СВЕТ В ОКНЕ

    «Гроза». А. Н. Островский.
    Театр «На Васильевском».
    Режиссер Владимир Туманов, художник Семен Пастух.

    В начале сентября открывает сезон театр «На Васильевском». Рассказываем о премьере театра из прошлого сезона.

    На сцене — мрачный дом со следами ржавчины на стенах и единственным открытым освещенным окном; дверь с предупреждающим значком в виде молнии; островки луж — то ли от дождя, то ли от обмелевшей Волги; в углу кем-то брошенная или потерянная детская кукла. А в центре этого небольшого двора-колодца, как главный памятник на центральной площади, — оставленная на куче песка лодка, символ несбывшихся надежд обитателей города К. (сценограф Семен Пастух). И в этой никуда и никогда не поплывущей лодке сосредоточилась вся жизнь чудаковатых персонажей «Грозы» Театра «На Васильевском».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧЕЛОВЕК БОРЮЩИЙСЯ

    Вечером 29 августа на канале «Культура» фильм Аудрониса Люги «Эймунтас Някрошюс: Отодвигая горизонт». О нем — статья Евгении Тропп из № 82 ПТЖ.

    Мы такого Някрошюса не видели и не слышали.

    Облик режиссера, хотя бы раз в год появляющегося в России, на фестивалях «Балтийский дом» или «Сезон Станиславского», таков: кажущийся нелюдимым человек, на пресс-конференциях сидящий где-то с краю, обычно произносящий не более одной-двух фраз — отнюдь не формальных, но очень кратких, «концентрированных». Он никогда не выходит на сцену кланяться вместе с артистами, кажется, что публичность своей профессии он вообще переносит с трудом.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 12

    В архиве появился № 12. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ЖИТЬ В НЕУДОБНОМ МИРЕ

    «Война близко». По текстам Д. Бела, М. Равенхилла и Е. Греминой.
    Театр. doc.
    Режиссер Елена Гремина.

    Елена Гремина, взявшаяся персонально спасать свой театр и взвалившая на себя еще и груз режиссера, от раза к разу совершенствует постановочную технику. Нынешний спектакль более организован, в нем меньше необязательного, расслабленного, артисты чувствуют форму. Яснее всего это чувствуется в первой части, где воспроизводится дневник жителя Луганска. Обычный мелкий коммерсант прислал его именно в московский театр, вероятно, понимая, что только тут его поймут и выразят позицию без примесей идеологии. Такой дневник мог бы составить Беранже из «Носорогов» Ионеско. Автор дневника Дмитрий Бел начинает с того, что, например, совпадает и с моей точкой зрения: чума на оба ваши дома, «я не верю никаким государственным мужам». И вот такой человек бесхитростно и спокойно взирает на то, как медленно война захватывает его город. И уже выпускной бал дочери празднует на кухне. Почему важна параллель с «Носорогами»? Потому что человеческое сознание, как и в осмыслении фашизации континента в 1930-х, до самого конца оттягивает понимание того, что «война близко».

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДМИТРИЙ БРУСНИКИН: «НЕ МОЖЕТ БЫТЬ ТРАДИЦИОННОГО ТЕАТРА»

    Мастерскую Дмитрия Брусникина называли и «самой многообещающей», и «самой востребованной» труппой 2015 года. О преподавании на курсе говорили как об экспериментальной педагогике. С Мастерской работали и работают многие молодые, но уже известные режиссеры. Ее спектакли можно увидеть на самых авангардных площадках Москвы: «Боярские палаты», «Практика», «Театр.doc», Центр им. Мейерхольда, ДК «Трехгорка», завод «Кристалл»... Кажется, уже не осталось ни одного направления современного театра, в котором ребята не попробовали бы свои силы, кроме того они участвуют в перформансах и снимаются в кино. Этот разговор с Дмитрием Брусникиным — очередная попытка понять феномен стремительного взлета его последнего курса и узнать, что ждет зрителей в новом сезоне.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЯПОНИЯ — ЭТО ПРЯМО, НЕ СВОРАЧИВАЯ. И ТАК ДО САМОГО КОНЦА СВЕТА

    «Шелк». А. Барикко.
    Ростовский молодежный театр.
    Режиссер Михаил Заец, художник Никита Сазонов.

    Для большинства людей Япония и сегодня загадочное далеко, которое вряд ли доведется когда-нибудь увидеть своими глазами. А уж полтора века назад (время событий, происходящих в коротком романе А. Барикко) эта страна была недоступна для европейцев и казалась запечатанной навеки. Молодой человек Эрве Жонкур с божьей помощью должен был сделать военную карьеру, но, поскольку в дни, когда решалась его судьба, господь был занят другими делами, юношу повело совсем в другую сторону. Именно в эту Японию за семью замками.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ЧТО ТАКОЕ ГОРЯЧО

    Минувший уикенд в Казани прошел под знаком Дней уличной культуры, организованных Фондом поддержки современного искусства «Живой город» и Центром современной культуры «Смена».

    Правильно, конечно, было бы написать, что организаторы фестиваля еще учатся, что только через тернии можно прорваться к звездам, что нужно долго играть в «горячо — холодно», прежде чем добьешься оптимальной температуры. Но если писать не правильно, а честно, — все у них получилось с первой попытки. Уж и не знаю, в чем тут дело... Возможно, в увлеченности руководителей «Живого города» Дианы Сафаровой, Инны Ярковой и Артема Силкина, решивших круто развернуть и обогатить культурную жизнь Казани. Возможно, в поддержке нынешних властей Татарстана, заслуживших репутацию культурных прогрессистов. Возможно, в мудром прищуре куратора фестиваля, многоопытного Олега Лоевского. Но сразу вышло «горячо» — примерно вровень с царившей в Казани аномальной жарой в тридцать пять по Цельсию.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • «ДРУГОЙ ГОРОД» НА ФЕСТИВАЛЕ «ТОЧКА ДОСТУПА»

    «Другой город».
    Совместная продукция Pop-up театра и Летнего фестиваля искусств «Точка доступа».
    Режиссер Семен Александровский.

    Три города — Амстердам, Венеция и Париж. Три маршрута, выстроенных по одной схеме: старт от собора (в Амстердаме — Вестеркёрк, в Венеции — Святого Марка, в Париже — Парижской Богоматери); вдоль рек и каналов — иногда мимо островов, как в столице Франции, где на пути героя встречались Сите и Сен Луи, а иногда и по самим рекам и каналам, как в Венеции, где пришлось подзывать гондольеров с просьбой перевезти на другой берег — набережные здесь, за редким исключением, не предусмотрены для прогулок; и в финале — обязательное возвращение на исходную точку.

    Петлеобразный путь выбран не случайно: прототипом всех блужданий явился фрагмент центральной части Петербурга — от церкви Симеона и Анны, что на пересечении Моховой и Белинского, вдоль Фонтанки, огибая Летний сад, мимо цирка Чинизелли с возвращением к церкви.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • УРОКИ ПЕППИ

    «Пеппи Длинныйчулок». А. Линдгрен.
    Ростовский-на-Дону академический молодежный театр.
    Режиссер Михаил Заец, художник Алексей Паненков.

    Главный режиссер РОАМТа Михаил Заец в своем театре до сих пор ставил для взрослых и молодежи, но недавно решил повернуться в сторону самого сложного зрителя и выпустил спектакль для детей. Не секрет, что репертуарную строку под условным названием «сказка» часто заполняют по остаточному принципу: «из подбора» может быть абсолютно все, включая постановщика. Такие спектакли, сделанные по узнаваемой стереотипной схеме, порой появляются даже в тех театрах, для которых юный зритель — постоянная публика, по крайней мере, исторически (то есть в бывших ТЮЗах)... Но Ростовский молодежный предпринял в прошедшем сезоне два принципиальных шага в работе с маленькими зрителями, что говорит о серьезных намерениях руководства театра.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • НЕВЕЖЛИВО, НО КОРРЕКТНО

    «Путями Каина. Трагедия материальной культуры». По мотивам поэмы Максимилиана Волошина.
    Архангельский молодежный театр.
    Режиссер Максим Диденко, художник Павел Семченко

    На закрытии фестиваля «Точка доступа» впервые показали спектакль театра из другого города. Впрочем, новшество это относительное. Максим Диденко нынче много ставит и в столицах, и в провинции (только в Архангельске это уже третья его работа). С другой стороны, Архангельский молодежный театр с 1990 года проводит международный фестиваль уличных театров и сам имеет богатый опыт создания спектаклей на открытых пространствах. Так что появление его на «Точке доступа» было абсолютно логичным: кого же и приглашать, как не архангелогородцев.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ИНЖЕНЕРНЫЕ ВЕРОЯЦИИ

    «Ле-Ле Левша». Перформанс по повести Н. С. Лескова «Левша».
    Спецпроект Павла Семченко «Место — действие».
    В рамках летнего фестиваля «Точка доступа».

    Театрально-архитектурный перформанс одного из основателей Инженерного театра АХЕ Павла Семченко, развернувшийся в парке Лесотехнического университета, — итоговая часть недельного воркшопа в рамках совместного проекта фестиваля «Точка доступа» и практикума по современной деревянной архитектуре «Древолюция».«Ле-Ле Левша» — инженерная вариация Семченко на тему знакомого со школьной скамьи сказа Лескова, в которой статичные архитектурные объекты, созданные участниками лаборатории, обретают театральную жизнь и становятся полноправными действующими лицами.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • АННА ИВАНОВА-БРАШИНСКАЯ: «ЛЕТНЯЯ ЛАБОРАТОРИЯ ФИГУРАТИВНОГО ТЕАТРА — РАБОТА НА РЕЗУЛЬТАТ»

    В июле в театре Karlsson Haus прошла первая Летняя лаборатория фигуративного театра (ЛЛФТ). Тема — «Петербургские мифы». 21 участник из России и стран СНГ; четыре интенсивных пятидневки, наполненные занятиями, лекциями и репетициями; четыре куратора — А. Лелявский, Я. Тумина, А. Иванова-Брашинская и Е. Ибрагимов, и четыре показа по результатам работы каждой мастерской. При этом совершенно разный подход: Алексея Лелявского интересовали фактура и музыкальное сопровождение; Яна Тумина работала с темой наводнения и образно осмысляла этот миф; Анна Иванова-Брашинская за пять дней сделала спектакль по повести Н. Гоголя «Шинель», выбрав в качестве основы белый лист формата А4; Евгений Ибрагимов предложил участникам сделать инсталляции на тему поэзии петербургских авторов. О том, как это было, Яна Постовалова говорила с арт-директором проекта, режиссером и театроведом Анной Ивановой-Брашинской.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • БЫТЬ. НЕ БЫТЬ. ИЛИ

    «Гамлет. Гаджет».
    Режиссер Александр Савчук.
    В рамках летнего фестиваля «Точка доступа».

    Маленькая желтая комната салона связи «Евросеть», по всему периметру напичканная гаджетами, в этом июле превратилась в театральную площадку. Здесь, выбирая новый смартфон, режиссер и актер Александр Савчук размышляет над «гамлетовским вопросом». Он выходит к публике из комнатки персонала и просит нас представить себе героя, у которого только что умер очень близкий человек, например отец, и герой, естественно, подозревает, что кто-то в этом виноват, то есть ему нужно кого-то обвинить, совершить какие-то поступки, действия, кого-то наказать, у него сейчас в голове бешеный поток противоречивых мыслей, и со всем этим он заходит в салон связи, чтобы для начала совершишь вот такое простое действие — выбрать и приобрести устройство связи.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ДРУГИЕ ГОЛОСА. ДРУГАЯ КОМНАТА

    «Сталкеры».
    Собственная постановка фестиваля «Точка доступа».
    Драматурги Мария Зелинская, Алексей Слюсарчук и Максим Курочкин, художник Светлана Черкашина.

    Три персонажа. Три автора. Три актера. Такой идеально-равновесной была изначальная идея «Сталкеров», посвященных памяти Андрея Тарковского и знаковому для нескольких поколений фильму. Максим Курочкин должен был стать голосом Профессора (Борис Павлович), Мария Зелинская — Писателя (Александр Машанов), Алексей Слюсарчук — Сталкера (Женя Анисимов).

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • ПАМЯТИ ЗИНАИДЫ МАКСИМОВНЫ ШАРКО

    Хочу повторить фразу, которую я только что написал по поводу смерти Юлия Дворкина: очень много в последнее время потерь... Зинаиду Максимовну Шарко я знал лишь как человек, работавший в БДТ, то есть знал со стороны, как работник постановочной части, радист, звукооператор. Поэтому пишу как зритель, а не старинный друг, но зритель не просто, а наблюдавший Зинаиду Максимовну почти 14 лет — и за кулисами, и на сцене. Мне посчастливилось в течение этого времени находиться рядом со многими великими мастерами, великими артистами. Зинаида Максимовна была одной из них, и впечатлений у меня от общения с ней накопилось немало.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • ПАМЯТИ ЮЛИЯ ДВОРКИНА

    4 августа не стало режиссера и педагога Юлия Борисовича Дворкина

    Я потерял еще одного любимого друга. Очень много в последнее время потерь... И мир потерял талантливого режиссера, талантливого педагога, прекрасного принципиального, бескомпромиссного, истинно порядочного человека. Это, может, дежурные слова, но не сейчас. Порядочность Юлина была почти легендарна, я бы сказал — активна, воинственна и агрессивна, она была у него в крови. Он бесился, когда видел несправедливость — по отношению к себе или другим; или когда чувствовал вранье. И никогда не давал спуску.

    Читать дальше | Комментарии (0)
  • КАЛЛЕ, ЦИФФЕЛЬ И ФИНБАН

    «Разговоры беженцев». Б. Брехт.
    Художественный руководитель постановки Константин Учитель, режиссер Владимир Кузнецов.
    В рамках летнего фестиваля искусств «Точка доступа».

    Действие спектакля «Разговоры беженцев» по пьесе Бертольта Брехта разворачивается на Финляндском вокзале. Ход, придуманный художественным руководителем постановки Константином Учителем и режиссером-дебютантом Владимиром Кузнецовым, кажется сколь экстравагантным, столь и абсолютно логичным. «В ресторане на вокзале города Хельсинки сидели двое и, время от времени опасливо оглядываясь, рассуждали о политике» — так у Брехта. «Рассуждали» — ключевое слово. При всей своей афористичности текст Брехта — вязкий, длинный, не самый простой для интерпретации. Недаром он чаще звучал по радио, чем со сцены, а в нашей стране и вовсе не имел театральной истории.

    Читать дальше | Комментарии (1)
  • В АРХИВЕ ОПУБЛИКОВАН № 10

    В архиве появился № 10. Новые номера регулярно будут пополнять сайт,
    приглашаем читателей и коллег не терять из виду этот процесс!

    Читать дальше | Комментарии
  • ПАМЯТИ ЮРИЯ ЯДРОВСКОГО

    29 июля не стало режиссера Юрия Ядровского. Сегодня, 3 августа, с ним простились в театре «Балтийский дом», где режиссер выпустил одну из последних своих работ — «Зойкину квартиру». Ядровский не был известен, как говорят обычно, «широкому зрителю» Москвы и Петербурга. Но именно поэтому о нем хочется рассказать подробно. Словами его друга драматурга Константина Федорова. И словами самого Ядровского — в интервью, данном Александре Янович.

    Читать дальше | Комментарии (2)